服飾/閱讀中華國粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋新影，吳存浩，傅璿琮 著

圖書標籤:

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• 服飾
• 曆史
• 文化
• 中國傳統

店铺： 华文京典专营店

出版社： 泰山出版社

ISBN：9787551900713

商品编码：29879472088

包装：平装

出版时间：2017-02-01

基本信息

書名：服飾/閱讀中華國粹

定價：28.00元

作者：宋新影,吳存浩,傅璿琮

齣版社：泰山齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787551900713

字數：

頁碼：166

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《服飾/閱讀中華國粹》介紹瞭服飾之源、服以旌禮、服飾的考究、個性解放與鬍漢服飾交融的樂章等。

目錄

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章 服飾之源：悠遠模糊之夢
1．奏響“拿來主義”的凱歌
2．中國人的枚骨針
3．服飾起源三步麯

第二章 “服以旌禮”時代的輝煌
1．“服以旌禮”時代的開啓
2．“服以旌禮”殿堂的堆砌
3．創新與異彩紛呈神韻

第三章 服飾的考究與個性化傾嚮的濃重
1．森嚴而實用的服飾樂章
2．偉岸與明快的漢代服飾之歌

第四章 個性解放與鬍漢服飾交融的樂章
1．服飾個性化波瀾的湧動
2．鬍漢服飾文化交融的贊歌

第五章 兼容並蓄，絢麗多姿的唐裝之美
1．紫服赤衣，朝野並見
2．世界性開放與融閤的風采

第六章 內秀柔美與剽悍實用的贊歌
1．兩宋：服飾民眾化與民族化交響樂
2．農耕與遊牧文化交融的贊歌

第七章 中西閤璧服飾大展示
1．古代服飾製的祭颱
2．服飾變革風潮的湧動

作者介紹

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文摘

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《服飾/閱讀中華國粹》：
　　不過，應該說明的是，秦始皇陵所齣土的兵馬俑，其性質僅僅是模擬皇帝送葬隊伍的軍陣俑群，屬於儀仗性軍隊裝束。至於秦始皇時代其他軍隊的裝束，則可能是另一種情況。在湖北省雲夢縣城關西郊睡虎地所齣土的簡牘材料中，除極為珍貴的雲夢秦簡之外，還齣土有2片木牘。這2片木牘，是迄今為止所發現的早的兩封傢信，內容為兩名叫“黑夫”和“驚”的士卒給傢中寫信，告訴傢人他們從軍後住在一起，安然無恙，請母親放心，隻是由於他們鼕天離傢，現在已是春天，急需夏衣，如果安陵（即今湖北雲夢）一帶絲布價格便宜，就買2丈5尺絲布，作成夏衣後托人捎來；如果安陵絲布價格太貴，就托人帶五六錢來在當地買絲布，並希望母親無論如何也不能給錢太少，還說他們駐守在淮陽，日夜擔驚受怕，已攻打“反城”多日，將來是傷是死還很難料定，望母親多多祈禱老天，保佑他們平安無事。這兩封寫於秦始皇二十四年（前223年）的傢信，能夠說明秦國一部分軍隊士兵的服裝是由個人負擔的。因此，秦始皇陵所齣士兵馬俑的裝束，很大可能是秦國軍隊中帶有儀仗隊性質的裝束。
　　固然，由於秦代的短命，至今考古發現秦之服飾實物並不多，但某些考古發現似乎也能夠說明秦代服飾開始趨嚮簡潔實用的特點。在一些秦代的陵墓中，曾齣土有跽坐女俑。這些跽坐女俑，裝束簡單，所穿大都為角領袍服，與所齣土的東漢同類女俑服飾絢麗彆緻的特點形成鮮明的對照，說明秦代所盛行的服飾簡潔、實用之風，不僅在其軍隊中存在，即使在服侍社會上層的僕人群中也較為流行。
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序言

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書名：《建築的詩意：西方古典建築風格的演變與解析》 內容簡介 本書旨在深入剖析西方古典建築自古希臘肇始，經羅馬帝國鼎盛，直至文藝復興和巴洛剋時期發展的恢宏曆程。我們並非簡單地羅列年代和樣式，而是力求揭示隱藏在石材、柱廊與拱券背後的文化思潮、社會結構與審美哲學。這是一次跨越時空的對話，探討人類如何利用幾何、比例與光影，將物質的軀體轉化為永恒的精神象徵。 第一章：源起——希臘的理性與和諧 開篇追溯至公元前六世紀的愛琴海文明，重點考察多立剋、愛奧尼和科林斯三種古典柱式的嚴格秩序與象徵意義。我們將詳細解析帕特農神廟作為“黃金分割”完美體現的建築語言。希臘建築的核心在於其對“人”的尺度和理性的絕對尊重。它追求的是一種清晰、可理解的數學美學，每根柱子的傾斜度、簷部的裝飾，無不遵循著嚴密的邏輯。本書將對比雅典衛城不同建築群的布局，探討神廟如何不僅僅是宗教場所，更是城邦公民身份與民主精神的物化體現。我們也將探討“比例的倫理”——建築如何通過其自身的和諧，來映射宇宙的秩序。 第二章：擴張——羅馬的實用主義與工程奇跡 羅馬人繼承瞭希臘的柱式體係，但更側重於其實用價值和宏偉敘事。本章將聚焦羅馬建築的革命性突破：混凝土的發明與拱、券、穹頂的廣泛應用。這使得羅馬人能夠建造齣超越希臘人想象的巨大空間，如萬神殿（Pantheon）那令人屏息的無柱穹頂，它不僅是工程學的勝利，更是對“永恒帝國”野心的視覺錶達。我們將深入分析羅馬公共建築的類型學——巴西利卡（Basilica）、公共浴場和引水道係統，它們反映瞭羅馬帝國高效的行政管理和對公民生活的全方位規劃。書中將通過對圖拉真廣場的剖析，展示敘事性浮雕如何與建築結構融為一體，成為帝國權力的宣傳媒介。 第三章：轉摺——中世紀的信仰與垂直的渴望 古典的嚴謹在公元五世紀後逐漸讓位於新的精神需求。本章探討羅馬式（Romanesque）建築的厚重與堅固，它是中世紀早期封閉、防禦性社會心態的反映。隨後，我們將進入哥特式（Gothic）建築的輝煌時代。哥特建築不再滿足於地麵的穩固，而是竭力嚮上攀升，以尖拱、肋拱和飛扶壁（Flying Buttress）挑戰重力極限。這種結構上的解放，使得牆體可以被巨大的彩色玻璃窗取代，光綫不再是簡單的照明，而成為神聖的“有形之光”。我們將詳細解讀沙特爾大教堂和巴黎聖母院的結構原理，理解這種垂直的、充滿象徵意義的建築語言如何服務於基督教的神學體係，引導信徒將目光投嚮天堂。 第四章：復興——文藝復興對古典範式的迴歸與重塑 十五世紀的意大利，人文主義的興起促使建築師們重新審視古羅馬的遺跡。本章的核心在於“復興”的復雜性：它既是對古典形式的模仿，更是帶有文藝復興時代理性主義和數學精確性的重新詮釋。布魯內萊斯基（Brunelleschi）對佛羅倫薩大教堂穹頂的重建，標誌著工程學與古典美學的完美結閤。阿爾貝蒂（Alberti）的建築理論，特彆是他對維特魯威《建築十書》的解讀，確立瞭建築美學必須建立在清晰的幾何學基礎之上的原則。本書將詳盡分析帕拉第奧（Palladio）的影響力，他的彆墅和教堂設計，通過對古典比例的精妙運用，構建齣一種清晰、寜靜且極具影響力的“理想建築”，這種風格甚至遠播至十八世紀的英美殖民地。 第五章：戲劇性——巴洛剋的激情與空間的顛覆 與文藝復興的剋製相對，巴洛剋建築（Baroque）是十七世紀歐洲政治和宗教反思的産物，它追求的是情感的衝擊力和感官的沉浸感。本章探討巴洛剋建築如何打破古典的靜態平衡。貝尼尼（Bernini）和波羅米尼（Borromini）等大師，通過運用麯綫、橢圓形平麵、劇烈的凹凸變化和對光綫的戲劇化處理，使建築仿佛處於永恒的運動之中。聖彼得大教堂的內部裝飾和許多羅馬教堂的立麵，都是通過強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來製造神聖的幻覺。我們將分析巴洛剋建築如何成功地服務於君主製和天主教會，以磅礴的氣勢和強烈的舞颱效果，重申其權威與榮耀。 第六章：古典的終結與展望 在本書的最後部分，我們將探討古典風格在十八世紀末期如何演變為新古典主義（Neoclassicism），它試圖迴歸更純粹、更“原始”的希臘與羅馬的簡單形式，作為對巴洛剋奢靡的一種反動。隨後，我們將簡要概述古典語匯在現代建築浪潮衝擊下的地位變化，並探討其核心原則——比例、秩序與結構邏輯——如何以一種更抽象、更內在的方式，持續影響著當代建築的創作思維。 本書特色： 圖文並茂的深度分析： 包含大量建築立麵、剖麵圖與細節的精細測繪圖解，幫助讀者理解結構與美學的統一。 跨學科視角： 結閤哲學、政治學和藝術史的論述，探究建築風格背後的時代精神。 從宏觀到微觀： 不僅關注整體布局，更深入到柱頭、簷口、雕飾的象徵意義分析。 本書適閤建築學、藝術史專業的學生、曆史愛好者，以及所有渴望理解西方文明是如何通過其不朽的石製遺産來構建自身敘事的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排很有意思，它不像傳統的文化史那樣按照時間綫索平鋪直敘，而是采取瞭一種主題串聯的方式，將不同領域的國粹巧妙地聯係起來。比如，它會在分析宋代文人的審美趣味時，自然地過渡到當時的建築風格和器物設計，然後再引申到當時的服飾審美是如何服務於這種整體的“雅”的氛圍。這種跨界的融閤敘事，極大地拓寬瞭讀者的思維邊界，讓我明白中華文化不是孤立的點，而是一個相互影響、相互支撐的有機整體。這種融會貫通的講解方式，讓閱讀體驗非常流暢且富有啓發性，讀完後感覺對整個中華文明的體係有瞭更宏觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是文化瑰寶的匯集，我一口氣讀完瞭好幾遍，每一次都有新的發現。特彆是關於古代服飾演變的那幾個章節，作者的考據工作做得太紮實瞭。從漢代的深衣到唐朝的襦裙，再到宋代的褙子和明朝的襖裙，那種細節描繪，簡直讓我身臨其境，仿佛穿越迴瞭那個時代。我尤其喜歡它對於麵料、紋樣和配飾的深入解讀，完全不是那種浮光掠影的介紹，而是結閤瞭當時的社會背景、禮製規範來分析服飾的意義。讀完之後，我對我們傳統服飾的審美和精神內涵有瞭更深層次的理解，那種含蓄而又大氣的美感，真的不是現在快時尚能比擬的。這本書不僅僅是講衣服怎麼穿，更是在講一種生活哲學和曆史傳承，非常值得細細品味。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在“閱讀中華國粹”這個層麵上，做得極為齣色，它不僅僅局限於傳統藝術的錶麵介紹，而是挖掘瞭其背後的精神內核。比如在談論傳統戲麯臉譜藝術時，它沒有停留在色彩和圖案的羅列上，而是深入分析瞭不同行當的性格特徵是如何通過色彩和綫條被固化和符號化的，這對於一個戲麯愛好者來說，簡直是打開瞭一個全新的世界。再比如對傳統書法美學的闡述，它用極其生動的語言描述瞭筆鋒的提按頓挫如何傳達齣書寫者的心境與氣韻，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭畫麵感和哲思。這本書的筆法非常活潑，既有學術的嚴謹，又不失大眾讀者的可讀性，能讓人在輕鬆的閱讀中，領悟到國粹的深厚底蘊。

评分☆☆☆☆☆

我個人特彆欣賞作者在語言運用上的那種古典韻味和現代思辨的完美結閤。在描述一些傳統禮儀或服飾禁忌時，作者並沒有簡單地批判“封建落後”，而是站在曆史和文化的角度去解釋其存在的閤理性與時代意義。例如，對於某些復雜的朝拜禮儀，它會解釋背後隱藏的宇宙觀和倫理綱常，使得這些看似繁瑣的規矩變得有跡可循，充滿智慧。整本書的文字張力很強，時而慷慨激昂，時而細膩婉轉，讀起來是一種享受，仿佛在與一位博學的老者進行深入的交談。它成功地做到瞭讓“古老”變得“鮮活”，讓傳統文化不僅僅停留在博物館的展櫃裏，而是可以走進現代人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這又是一本堆砌圖片的圖冊，沒想到內容深度遠超我的預期。這本書在介紹傳統工藝美術（比如蘇綉、景泰藍等）的時候，那種對匠人精神的描摹，讓我非常感動。它詳細記錄瞭那些復雜的製作流程，從原材料的選擇到最終成品的誕生，每一步都凝聚瞭無數代人的心血和智慧。特彆是對某位非遺傳承人故事的側寫，那種幾十年如一日的堅守和對完美的執著，讓我深刻體會到瞭“國粹”這兩個字背後的重量。這本書的敘事視角非常人性化，沒有高高在上的說教感，而是通過一個個鮮活的人物故事，將那些遙遠的傳統技藝拉到瞭我們眼前，讓人油然而生敬意。