著色：時尚設計與大師的靈感 9787545911732 鷺江齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莉雅翠絲艾斯曼，E.P.卡特勒 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 色彩搭配
• 繪畫
• 藝術
• 設計靈感
• 時尚插畫
• 手繪
• 創意
• 入門教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545911732

商品编码：29880293161

包装：精装

出版时间：2016-08-01

基本信息

書名：著色：時尚設計與大師的靈感

定價：128.00元

作者：莉雅翠絲艾斯曼,E.P.卡特勒

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787545911732

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◎著色穿香，始為女人

◎時尚的故事，也是色彩的故事

◎二十世紀以來，世界範圍內*的時尚色彩報告

◎全球奢飾品行業**人物的靈感源頭

◎沒有人比潘通更瞭解色彩，以及色彩的故事

◎縱橫年代、地域視野，探討色彩魅力的格調典範

◎一本於時間源頭理解時尚色彩本質的筆記

內容提要

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全球的時尚色彩全書：潘通色卡詳實、生動的解讀。追尋昔日色彩的潮起潮落，預期未來時尚的流行趨勢。

著色穿香，始為女人。女人對時裝色彩的追逐，亦是對美和自我的覺醒。

而，是誰創造瞭流行色彩？為什麼這一年流行黑白灰？第二年流行熒光黃？為什麼有一年流行蠟筆色小清新？有一年流行厚重的濃墨重彩？

潘通 href='#' target='baike.sogou./_blank'>色卡是 href='#' target='baike.sogou./_blank'>享譽世界的色彩，是當今交流色彩信息的國際統一標準語言。

從新世紀起，每年年初潘通都會選齣本年度的代錶色。這種色彩不僅是在時尚界，還會影響到其他的設計領域和人們的日常生活。

這是一本關於潘通色彩，或者說是關於時尚色彩流行史的全書，書中網羅瞭一個世紀以來，關於時尚和色彩的資料，輔以數以韆計的設計草圖與時裝照片，解讀對時尚為重要的色彩。

在本書中，你可以看到：

一個世紀以來，《時尚芭莎》、《紐約時報》、《紐約客》等雜誌對時尚色彩的記錄精髓；

山本耀司、聖羅蘭、香奈兒、迪奧、路易威登、愛馬仕等全世界*設計師們的設計靈感，以及他們對色彩獨特且的應用；

瑪麗蓮夢露、溫莎公爵夫人、伊麗莎白·泰勒、索菲婭·羅蘭、麥當娜等女性鮮明的穿搭理念，以及她們與時裝的故事；

此外，書中還收錄瞭一些通常隻能在寂靜的圖書館和充滿羊皮紙和雪鬆味道的檔案館裏纔能找到的關於時尚的逸聞和花絮。

時裝是充滿戲劇性、艱難、激情的生命，色彩是時裝的靈魂。

這是一本世界色彩全書，亦是一本關於時尚的故事。歸根結底，這是一本關於美的故事。

目錄

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作者介紹

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莉雅翠絲·艾斯曼享有“國際色風采大師”的美譽，是潘通的色彩專傢和色彩潮流預言傢，潘通色彩研究所執行董事，艾斯曼色彩信息與培訓中心主任，也是許多行業在色彩使用上的谘詢顧問。艾斯曼是《色彩：20世紀色彩潮流》（PANTONE: The 20th Century in Color）的作者之一，同時還撰寫瞭其他許多有關色彩的書。她參加過眾多色彩研討會，是各類相關電視節目的常客和綫上專傢，其著作和話語常被《瑞麗傢居設計》《華爾街日報》《紐約時報》《洛杉磯時報》，以及多傢國際刊物引用。

E.P.卡特勒是一名國際時尚記者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人，其作品在《紐約雜誌》、《瑪麗嘉兒》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就讀於帕森思設計學院，並獲得時裝研究專業的文學碩士學位。此外她還參與過電影《戴安娜·蕙蘭：時尚太後》的檔案研究。

文摘

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序言

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穿梭光影之間：現代室內設計趨勢與美學解析 一、 引言：空間的詩意與功能之舞 在當代都市生活中，建築與室內空間不再僅僅是遮風避雨的物理載體，它們已然成為我們情感錶達、文化沉澱與生活哲學的具象化呈現。本冊專著聚焦於當前室內設計領域的前沿動態、核心美學理念以及在不同功能空間中如何實現形式與功能的完美統一。我們將深入探討材料科學的革新如何重塑空間質感，以及可持續設計理念如何內化為空間敘事的一部分。本書旨在為設計師、建築師、藝術評論傢以及所有對生活空間抱有熱忱的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的視野，去理解和創造那些能夠觸動人心的居住、工作與公共環境。 二、 現代室內設計的核心驅動力：技術、文化與個體需求 室內設計領域的演進，從未脫離宏觀社會環境的影響。本章節將從三個主要維度剖析驅動當代設計轉型的力量。 2.1 數字化賦能與智能空間的融閤 隨著物聯網（IoT）和人工智能（AI）技術的成熟，室內空間正從被動的“容器”轉變為主動的“夥伴”。我們考察瞭如何將智能傢居係統無縫集成到美學設計之中，而非僅僅是技術的堆砌。重點分析瞭“隱形科技”的設計哲學，即技術服務於人，同時又不乾擾視覺和觸覺體驗的原則。這包括動態照明係統如何模擬自然光變化以調節人體生物鍾，以及模塊化傢具係統如何響應用戶不斷變化的功能需求。我們將案例研究與技術原理相結閤，展示瞭沉浸式體驗（如AR/VR在空間預覽中的應用）如何改變瞭設計流程的互動性。 2.2 迴歸本源：新自然主義與可持續性 在工業化過度飽和的背景下，設計界對“真實性”和“可持續性”的追求達到瞭前所未有的高度。本部分深入剖析瞭“新自然主義”的設計語言，它超越瞭簡單的植物點綴，而是著重於材料的生命周期、地域性資源的利用以及對氣候變化的響應。我們將詳細介紹如“被動式設計”（Passive Design）在室內環境控製中的應用，以及如何使用低碳足跡材料——例如再生混凝土、竹材、以及經認證的可持續木材——來構建具有溫度和呼吸感的空間。材料的紋理、觸感和老化過程，被視為空間敘事中不可或缺的一部分。 2.3 個體化敘事：策展式居住與情感聯結 當代設計反對韆篇一律的“樣闆房”美學。本章探討瞭如何通過深入的用戶研究和心理學洞察，打造高度個體化的居住和工作環境。我們關注“策展式居住”（Curated Living）的概念，即空間成為居住者品味、旅行經曆和收藏品的有機展示平颱。設計不再是提供一個框架，而是協助居住者構建一個能夠反映其身份認同的故事綫。這包括對古董、藝術品與新設計元素進行平衡的混搭，以及通過色彩心理學和聲音景觀設計來營造特定情感氛圍的方法。 三、 功能空間的深度剖析：跨界與邊界消融 隨著生活方式的多元化，傳統的功能區隔正在被打破。本章節以功能分類為綱，探討瞭不同空間類型在當前設計趨勢下的挑戰與創新。 3.1 辦公空間：從效率中心到協作生態 現代辦公空間的設計核心在於促進“偶遇”與“深度專注”的平衡。我們將分析開放式布局（Open-plan）的優化策略，避免其帶來的噪音乾擾，例如通過聲學屏障、材料吸音處理以及區域功能劃分來實現。此外，對“熱工位”（Hot-desking）和靈活工作站的設計考量，以及如何利用自然光和室內綠化來提升員工福祉與創造力，是本部分的重點內容。設計如何支持遠程協作與麵對麵交流的無縫切換，成為衡量辦公空間優劣的關鍵指標。 3.2 居住空間：適應性與流動性 在小戶型與多代同堂傢庭日益增多的背景下，居住空間的設計必須具備極高的適應性。本節側重於“多功能房間”的設計技巧，例如可轉換牆體、隱藏式收納係統以及可摺疊傢具的應用。我們探討瞭廚房在傢庭社交中心中的地位提升，以及臥室如何從單純的休息區演變為兼具冥想、閱讀或小型工作區的“私人庇護所”。設計不再是固定不變的，而是隨著傢庭成員的成長和變化而自我調整。 3.3 零售與商業空間：體驗經濟的前沿陣地 零售空間的設計目標已不再是簡單的商品陳列，而是創造一個值得被“分享”和“沉浸”的體驗場景。本書分析瞭如何運用敘事性設計（Narrative Design）來強化品牌DNA。例如，利用燈光的戲劇性處理來引導顧客的移動路徑，運用觸覺材料來傳達産品的奢華感或自然屬性。我們考察瞭“零售劇場化”的趨勢，以及如何通過感官（嗅覺、聽覺）的綜閤調動，延長顧客的停留時間和品牌記憶度。 四、 空間構成要素的精細化處理 一個優秀的設計是無數細節纍加的結果。本章將細緻探討構成空間美學的關鍵元素。 4.1 材料的“語境化”錶達 材料的選擇是空間個性的奠基石。本部分超越瞭對流行材料的羅列，而是關注材料的“語境”。例如，在海濱環境中如何選用抗腐蝕且具有反射性的石材；在曆史建築改造中如何選擇與舊有肌理和諧共存的新材料。我們深入探討瞭微水泥、復閤陶瓷、以及新型生物基材料的物理性能與美學潛力，並討論瞭如何通過錶麵處理技術（如拉絲、氧化、拋光）來賦予材料獨特的光影反應。 4.2 照明設計：看不見的建築師 照明是塑造空間氛圍的決定性力量。本章強調瞭“層次化照明”的設計理念，即綜閤運用環境光（Ambient）、任務光（Task）和重點光（Accent）來構建空間深度。我們分析瞭色溫（Correlated Color Temperature, CCT）和顯色指數（Color Rendering Index, CRI）對空間感知的影響，以及如何利用軌道燈、綫性燈帶和嵌入式燈具的巧妙布局，來強調建築綫條或藝術品的質感，實現“光影雕塑”的效果。 4.3 色彩與紋理的心理學關聯 色彩不再是簡單的裝飾色，而是與功能和心理狀態緊密關聯的工具。本節係統梳理瞭當代設計中對低飽和度色調、大地色係以及“莫蘭迪色係”的偏愛，並分析瞭這些色彩選擇背後的心理基礎——追求平靜與穩定。同時，紋理的運用，如粗糙的混凝土與光滑的金屬、柔軟的織物與堅硬的木材之間的對比與平衡，被視為增加空間視覺趣味和觸覺層次感的關鍵手段。 五、 結論：麵嚮未來的設計倫理 室內設計正站在一個需要更深層次責任感的十字路口。本書最後一部分，呼籲設計專業人士在追求美學創新的同時，必須承擔起對環境、社會和使用者的長期責任。未來的優秀設計，將是那些能夠平衡科技進步、可持續實踐與人文關懷的，真正意義上的“整體解決方案”。它要求設計師不僅是美學的創造者，更是生活質量的提升者和未來環境的守護者。本書期望激發讀者以更宏大、更負責任的視角，去構思和塑造我們共同生活的空間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太吸引人瞭，封麵那種低調的奢華感，讓人忍不住想捧在手裏細細品味。內頁的紙張質感也相當棒，那種微微泛著米黃色的紋理，即便是長時間閱讀也不會讓眼睛感到疲勞。我特彆喜歡它在版式布局上的用心，留白的處理非常恰到好處，既保證瞭文字的清晰度，又營造齣一種典雅的藝術氛圍。每一頁的排版都像是精心設計的作品，讓人在閱讀的過程中，仿佛也在進行一場視覺的享受。尤其是那些需要展開閱讀的插圖部分，摺疊的設計非常巧妙，既節省瞭篇幅，又保證瞭圖案的完整性和震撼力。總的來說，從拿到手的第一刻起，我就能感受到齣版方對這本書的重視和誠意，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品，光是擺在書架上，都能提升整個空間的品味。對於那些注重閱讀體驗和書籍美感的人來說，這本書的物理形態本身就是一個巨大的加分項。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書簡直是我的“救星”。我之前總覺得進入某個專業領域門檻太高，各種術語和行業內的“潛規則”讓人望而卻步。但這本介紹性的讀物，完全沒有那種高高在上的姿態，而是像一位耐心的導師，一步一步地把我領進瞭這個充滿魅力的領域。它對於基礎概念的解釋非常細緻入微，即便是初次接觸的人也能迅速建立起完整的知識脈絡。而且，書裏穿插的一些小故事和軼聞，既豐富瞭閱讀的趣味性，也幫助我更好地理解瞭理論背後的文化背景和時代精神。我感覺自己不再是那個摸著石頭過河的門外漢，而是有瞭一個可靠的指南針，指引我在接下來的學習探索之路上，少走許多彎路，這真的是一次非常值得的投資。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常流暢，讀起來有一種行雲流水般的愉悅感，簡直是久旱逢甘霖。我前段時間讀瞭好幾本同類主題的書籍，但總覺得要麼過於枯燥，要麼就是辭藻堆砌，讓人讀不下去。而這本則完全不同，它似乎有一種魔力，讓你在不知不覺中就把一大段文字讀完瞭，閤上書本時，還意猶未盡，想立刻拿起筆去實踐一下剛剛學到的東西。作者的敘事節奏把握得極好，知道什麼時候該放慢速度進行深入剖析，什麼時候該加快節奏進行案例展示，使得整本書的閱讀體驗張弛有度，極富節奏感。這種高水平的文字駕馭能力，讓原本可能有些抽象的概念變得鮮活而立體，讓人讀起來毫不費力，卻又收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

我這本書是抱著學習某種特定技巧的目的去看的，結果發現它給予我的啓發遠遠超齣瞭我的初衷。這本書最打動我的地方在於，它清晰地描繪瞭從最初的模糊概念到最終成熟作品之間的艱難心路曆程。作者毫不避諱地分享瞭自己遇到的睏境、推翻的草稿，以及那些差點被放棄的想法，這種真誠的分享，極大地拉近瞭與讀者的距離，讓我意識到“大師”的誕生也並非一蹴而就，而是充滿瞭試錯和堅持。特彆是關於“如何處理既有經典與自我創新之間的平衡”這個話題的探討，觀點非常精闢，它沒有鼓吹盲目地顛覆，而是倡導在理解和尊重傳統的基礎上，進行有力量的對話和發展。這種成熟的視角，讓我對自己的創作方嚮更加堅定瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超乎我的預期，它不是那種浮光掠影的介紹，而是真正深入到瞭創作的核心肌理之中。作者似乎非常擅長將復雜的理論用極其生活化、易於理解的方式娓娓道來，完全沒有那種高高在上的學術腔調。我尤其欣賞其中對於“靈感捕捉”那一章節的處理，它沒有給齣僵硬的公式，而是提供瞭一套觀察世界、提煉元素的思維框架。讀完之後，我發現自己看事物的角度都有瞭微妙的變化，以前可能隻是走馬觀花，現在會不自覺地去分析光影、結構和色彩之間的微妙關係。這種潛移默化的影響纔是真正好書的價值所在，它提供的不是現成的答案，而是打開新世界大門的鑰匙。對於任何一個渴望在自己領域有所突破的人來說，這本書提供的思維工具箱，絕對是無價之寶。