服裝美學-(第5版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳衛剛 著

圖書標籤:

• 服裝美學
• 服裝設計
• 時尚
• 審美
• 色彩
• 麵料
• 款式
• 流行趨勢
• 服裝史
• 設計原理

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049150

商品编码：29903603813

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 服裝美學-(第5版)	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2018-06-01
作者：吳衛剛	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：275	印次： 20
ISBN號：9787518049158	商品類型：圖書	版次： 5

服飾的語言：從曆史、文化到個人錶達的深度探索 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解服裝的復雜性及其在人類社會中的核心地位。我們不局限於單純的款式介紹或流行趨勢的簡單羅列，而是將服裝視為一種強大的文化載體、一種非語言的交流工具，以及個體身份構建的關鍵元素。 第一部分：服裝的起源與曆史演進——人類文明的編年史 本部分將追溯服飾的起源，探討其在不同曆史階段的功能性與象徵性轉變。 1. 早期服飾的實用哲學： 考察史前人類如何利用自然材料（皮革、植物縴維）應對環境挑戰。重點分析早期服裝的結構與地域性適應，例如極地文化中多層穿搭的精妙設計，以及熱帶地區對輕薄、透氣材料的偏好。這些早期的選擇並非偶然，而是人類生存智慧的直觀體現。 2. 古代文明中的服飾等級與規範： 深入研究古埃及、美索不達米亞、古希臘和羅馬的服飾製度。服裝如何被用作區分社會階層、職業和宗教信仰的明確符號？例如，羅馬長袍（Toga）在不同場閤下的穿著規則，其復雜的摺疊和披掛方式，本身就是一套完整的社會禮儀手冊。我們將分析這些服飾如何通過材質的稀有度（如紫色染料的獲取難度）和裁剪的復雜性，來固化統治階層的權威。 3. 中世紀與文藝復興的結構革命： 探討中世紀歐洲服飾受宗教影響下的保守與後期哥特式風格中對垂直綫條的追求。隨後，文藝復興時期，隨著地理大發現和財富的積纍，服飾開始展現齣對人體美學的重新關注。緊身胸衣（Corset）的齣現，雖然在現代看來有諸多爭議，但在當時代錶著對特定理想女性形象的塑造。麵料技術的進步，如絲綢和天鵝絨的廣泛應用，使得服飾成為財富與藝術品味的直接展示。 4. 工業革命與大眾化的開端： 詳細分析19世紀工業革命對服裝生産模式的顛覆性影響。縫紉機的發明和標準尺寸的初步建立，使得中産階級首次能夠接觸到比以往更復雜的、定製化的外觀。同時，服裝的“功能性”開始被重新審視，職業裝（如早期西裝的定型）應運而生，標誌著服裝開始嚮專業化和實用化傾斜。 5. 20世紀的解放與風格的爆炸： 重點分析兩次世界大戰對女性服飾的深刻影響，以及隨後的解放浪潮。從香奈兒（Chanel）對束縛的掙脫，到迪奧（Dior）“新風貌”（New Look）對女性麯綫的迴歸，再到嬉皮士運動中的反主流文化錶達。20世紀是服裝史上風格迭代最快的時期，每一種風格的興起都與重大的社會思潮和青年運動緊密相連。 第二部分：服飾的符號學與文化闡釋——穿戴的無聲宣言 本部分側重於解析服裝作為一種“文本”的解讀方式，探討其背後的文化代碼和心理機製。 1. 身體與服裝的二元關係： 服裝如何“建構”或“遮蔽”身體？我們不再將服裝視為單純的覆蓋物，而是探討它如何參與到性彆身份的構建中。例如，男性氣質（Masculinity）在不同文化中對服裝提齣的具體要求，以及女性氣質（Femininity）如何通過剪裁、色彩和配飾進行錶達和重塑。 2. 亞文化與邊緣群體的“反時尚”： 深入分析搖滾、朋剋、哥特等亞文化群體如何利用服裝的“故意失當”或“誇張化”來錶達對主流社會的疏離和批判。這些“反時尚”往往在被主流吸收後，反過來成為下一波時尚的靈感來源，揭示瞭時尚循環的內在張力。 3. 跨文化語境下的服裝誤讀： 討論服裝在國際交流中的潛在陷阱。某些在特定文化中代錶尊敬或喜慶的顔色或圖案，在另一個文化中可能帶有負麵含義。本節旨在培養讀者的文化敏感度，理解服裝交流的復雜性和語境依賴性。 4. 材質的哲學： 探究不同麵料在文化感知中的差異。羊毛的厚重感與亞麻的輕盈感，絲綢的光澤與棉布的樸實，它們傳遞齣的社會經濟信息遠超其物理屬性。此外，新材料的齣現（如閤成縴維）如何改變瞭人們對“奢華”和“耐用”的定義。 第三部分：服裝設計與穿著者的個體錶達 本部分將焦點從宏大的曆史與文化背景，轉嚮微觀的個體選擇和設計過程。 1. 剪裁的幾何學與人體工程學： 詳細解析服裝結構中的基本原理，如省道（Darts）、褶襇（Pleats）和襯墊（Padding）在塑造三維形態中的作用。理解服裝版型（Pattern Making）不僅僅是技術活，更是對人體形態的藝術化處理。 2. 色彩心理學與著裝決策： 探討色彩理論在服裝搭配中的實際應用。紅色、藍色、綠色等主色調在不同飽和度和明度下如何影響穿著者自身的情緒感知以及旁觀者的第一印象。分析色彩如何被用來建立“權威感”、“親和力”或“創造力”。 3. 配飾的權力： 強調配飾（鞋履、珠寶、頭飾、眼鏡）在完成整體造型中的決定性作用。配飾往往是信息密度最高的元素，它們可以瞬間改變一件基礎服裝所傳達的語境——同一件白襯衫，搭配不同的領帶和袖扣，便能從會議室轉嚮藝術沙龍。 4. 個人風格的構建與演化： 引導讀者認識到“風格”並非一蹴而就，而是個體價值觀、職業需求與審美取嚮的動態平衡。本書鼓勵讀者通過有意識的選擇，將服裝轉變為錶達自我獨特敘事的工具，而非被動地追隨潮流的産物。最終，服裝美學應迴歸到對自我身份的清晰認知和滿意錶達之上。 本書結構嚴謹，分析深入，力求為所有對服裝及其背後的社會文化現象感興趣的讀者，提供一個超越錶象的、富有洞察力的研究框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而又不失和諧，光影的捕捉細膩入微。每一次翻開它，都感覺像是在進行一次心靈的洗滌。作者對於服裝綫條和麵料質感的把握達到瞭齣神入化的地步，那些復雜的剪裁如何在二維平麵上展現齣三維的立體感，讓人嘆為觀止。我特彆喜歡其中關於“流動性”的章節，它不僅僅是在討論布料的懸垂，更是在探討人與服裝之間動態的互動關係。閱讀過程中，我仿佛能聞到高級定製工坊裏裁剪布料時散發齣的獨特氣味，感受到熨鬥壓過絲綢時那種微妙的阻力。書中對不同曆史時期服裝風格演變的梳理，並非乾巴巴的年代羅列，而是將每一次變革都置於當時的社會思潮和技術進步的大背景下進行深入剖析。比如，哥特式建築對中世紀服裝廓形的影響，那種嚮上、尖銳的視覺張力是如何通過腰綫和領口體現齣來的，講解得極為透徹。即便是對於那些看似極簡的現代設計，作者也總能挖掘齣其背後蘊含的哲學思考和人文關懷，讓人在欣賞美的同時，也引發瞭對存在意義的深思。這本書無疑是為那些真正熱愛並渴望理解服裝藝術的靈魂準備的精美禮物。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那就是“重構”。它徹底重構瞭我對“流行”與“經典”之間關係的認知。過去我總認為，時尚就是不斷地推陳齣新，但這本書卻清晰地指齣，真正的創新往往是對手稿、輪廓和基本元素的重新排列組閤，是對曆史母題的現代轉譯。作者在闡述“符號學在服裝中的應用”時，尤其精彩。比如，製服（Uniform）如何從功能性符號轉化為權力或歸屬感的符號，以及街頭文化如何反過來“收編”並解構這些既有的符號體係。這種對服裝作為一種社會語言的研究視角，讓我對周圍環境中無聲的交流有瞭更敏銳的洞察力。書中引用瞭大量的哲學和藝術理論來佐證觀點，但所有引述都恰到好處，沒有絲毫的堆砌感，反而像是在為你構建的分析框架添磚加瓦。它教會我的，是“看”的方式——不僅要看衣服本身，更要看它所處的語境、它所指嚮的未來。對於一個想在設計領域深耕的人來說，這本書提供瞭超越錶象的深度透視能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不像傳統學術著作那樣闆著麵孔，而是充滿瞭作者個人的激情與探索精神。我特彆欣賞它在理論與實踐之間的那種精妙的平衡。比如，當討論到“人體工程學與服裝的關係”時，作者並沒有陷入枯燥的參數計算，而是通過一係列生動的案例，展示瞭那些偉大設計師是如何在保證功能性的前提下，實現極緻美學的突破。書中收錄的那些高質量的、罕見的曆史圖片和手繪草圖，簡直是視覺盛宴。我記得有一張圖，是某位20世紀初的設計師在嘗試用非傳統材料（比如金屬絲綫）製作裙撐的實驗記錄，那些手稿上的修改痕跡，仿佛能讓人看到設計過程中的掙紮與頓悟。這種近乎“田野調查”式的深度挖掘，讓這本書具有瞭無可替代的文獻價值。它引導讀者思考，美學不僅僅是錶麵的裝飾，更是對人類身體、社會規範以及技術邊界的不斷試探與迴應。每一次閱讀，都會激發我想要拿起畫筆或剪刀，去實踐書中探討的那些結構性創新的衝動。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠超我的預期，它像一把精密的解剖刀，將服裝藝術的各個構成要素逐一拆解，然後用邏輯嚴密的論證重新組閤起來，構建齣一個宏大而完整的知識體係。最讓我震撼的是對“色彩心理學”那一部分的闡述。作者沒有停留在初級的冷暖色調劃分，而是深入研究瞭不同文化背景下，特定色彩所承載的集體無意識符號。例如，某個東方國度視作吉祥的顔色，在另一片大陸上可能象徵著哀悼，這種對比分析極具啓發性。而且，書中對不同麵料的紋理、光澤、手感如何影響穿著者的情緒和旁觀者的感知，描述得極其到位。讀完後，我再去觀看任何一場時裝發布會，視野都變得不一樣瞭，不再僅僅關注新款式的“新穎性”，而是開始審視設計師是如何運用光綫、陰影和材質的對比來製造戲劇效果的。這種從感性欣賞到理性分析的飛躍，是這本書給予我的最大饋贈。它不是一本教人如何搭配衣服的工具書，而是一本重塑你對“視覺語言”理解的教科書。作者的語言風格冷靜、剋製，但字裏行間透露齣的洞察力，如同冰川下的暗流，強大而不可阻擋。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是進行瞭一次漫長而愉快的學術旅行，每一次抵達新的“站點”，都會帶來全新的認知衝擊。我尤其欣賞作者在探討“地域性與全球化對服裝美學的影響”時的那種細膩的平衡感。在全球化浪潮下，很多地方特色服飾麵臨被稀釋的風險，但這本書並沒有一味地呼籲復古，而是展示瞭如何將那些珍貴的傳統紋樣、色彩哲學，通過現代設計語言進行“轉譯”，使其在國際舞颱上煥發齣新的生命力，既保留瞭根基，又適應瞭時代。書中關於“可持續性美學”的討論，也極具前瞻性，它將環保理念融入到材料選擇、廓形設計乃至服裝生命周期的思考中，構建瞭一種對未來負責任的美學觀。這本書的排版和裝幀設計本身，也體現瞭高標準的審美追求，字體選擇清晰易讀，圖文配閤流暢自然。它是一本值得反復研讀、常置案頭的案頭書，每次重讀都會有新的感悟，就像與一位博學多識的智者在進行一場永不落幕的深度對話。