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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122319173

商品编码：29919021282

書名: 日常服飾穿搭寶典

定價: 48.00元

齣版社名稱: 化學工業齣版社

齣版時間: 2018年6月

作者: 智海鑫,,組織編寫

開本: 16開

ISBN: 9787122319173

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PART 1 

畫龍點睛的穿衣之道 

怎樣根據自身條件搭配服飾 8 

靚麗女性（18～30歲）穿衣之道 11 

成熟女性（30～40歲）穿衣之道 15 

盛年女性（40～55歲）穿衣之道 18 

夏季如何著裝 21 

正確搭配春鞦服飾 24 

鼕天穿衣有方法 28 

正確著裝，為麵試和職業生涯加分之男性篇 33 

正確著裝，為麵試和職業生涯加分之女性篇 39 

社交應酬巧穿衣 45 

休閑服裝怎樣穿 50 

正確穿衣為約會加分 53 

PART 2 

正確配顔色 

顔色搭配基本原則 56 

白色：飄逸的冰雪之色 61 

黑色：神秘的魔幻之色 65 

灰色：中庸的守恒之色 69 

紅色：熾烈的能量之色 72 

橙色：溫暖的陽光之色 75 

黃色：明媚的幸福之色 78 

綠色：充滿活力的希望之色 81 

藍色：沉穩的海洋之色 84 

紫色：的冷艷之色 87 

棕色：樸實的泥土之色 90 

金色：炫目的財富之色 94 

PART 3 

有效的穿搭技巧 

內外衣搭配的和諧之道 98 

長裙：夢幻女性之 103 

迷你裙：性感的代名詞 106 

花苞裙：夏季美的綻放 110 

波西米亞裙：浪漫情結 114 

裙子和上衣的搭配方法 118 

牛仔褲：灑脫不羈顯個性 123 

西褲：職場 127 

打底褲：穿好有學問 131 

裙褲情結 135 

修身顯瘦的鉛筆褲 139 

隨意休閑的哈倫褲 143 

充滿異域風情的燈籠褲 146 

情侶裝 149 

親子裝 156 

PART 4 

畫龍點睛看配飾 

鞋：衣之侶，不離不棄 164 

包：衣之伴，齣行 169 

帽子：四季之戀 175 

絲巾：浪漫情懷總是詩 183 

首飾搭配有乾坤 188 

眼鏡的佩戴技巧 193 

服裝領形莫忽視 199 

發型，服裝的重要配角 204 

霓裳的秘密：解構風尚的無形之約 （一本專注於服飾美學理論、曆史演變及高級定製工藝的深度探討之作，內容涵蓋服裝結構、麵料科學、跨文化服飾符號解析，以及當代設計思潮的前沿追蹤。） 第一章：織物的靈魂——麵料的科學與藝術 本章深入剖析構成服裝的物質基礎——麵料。我們並非僅僅停留在“棉麻絲毛”的基礎認知，而是著眼於現代紡織技術的革新，以及傳統縴維的深層潛力。 1.1 縴維的分子結構與觸感工程學： 探討天然縴維（如長絨棉、桑蠶絲的特定亞型）在微觀層麵的結構特徵如何直接影響其懸垂性、透氣性和親膚感。引入“觸感工程學”的概念，解析不同編織密度、紋理（如斜紋、平紋、緞紋）如何塑造視覺重量和動態效果。 1.2 先進復閤材料與可持續性麵料的未來： 詳細介紹當前高科技紡織品的應用，包括智能溫控縴維、自修復材料的應用前景，以及生物基聚閤物（如蘑菇菌絲體材料、藻類縴維）在高級時裝中的實際應用案例和倫理考量。著重分析環保處理工藝（如無水染色技術）對服裝耐久度和環境影響的重塑。 1.3 麵料的“聲音”與“氣場”： 闡釋麵料的物理特性如何影響穿著者在特定光綫和運動狀態下的存在感。例如，某種重磅羊毛的沉穩“壓迫感”與輕薄真絲的流動“空氣感”之間的差異，超越瞭顔色和版型的範疇，直擊美學感知的核心。 --- 第二章：結構與廓形——服裝的建築學基礎 服裝並非簡單的覆蓋物，而是流動的建築。本章將服裝視為三維雕塑，側重於版型、剪裁和結構支撐係統的解析。 2.1 曆史廓形的解構與重構： 以文藝復興時期的緊身胸衣、維多利亞時代的裙撐、20世紀初的直筒剪裁，直到山本耀司的解構主義綫條為例，分析特定曆史背景下，支撐結構如何定義瞭人體的理想形態，以及現代設計師如何藉鑒或顛覆這些結構母題。 2.2 剪裁的數學原理與人體工學： 深入探討“省道”（Darts）在塑造立體感中的精確計算，以及如何通過精密的裁剪技術，使服裝在靜止和運動中均能保持最佳的“貼閤度”而非“緊綳感”。分析立體剪裁（Draping）與平麵製版（Flat Pattern Making）在不同風格服裝中的適用性與哲學差異。 2.3 襯裏、墊肩與骨架：無形支撐係統的藝術： 詳解高級西裝（Sartorial Tailoring）中，馬尾毛襯裏、手工縫製的駁頭（Lapel）以及不同厚度墊肩的選擇，如何決定一套服裝的“骨架”和持久的形態。探討結構復雜的外套（如風衣、大衣）在防風、保暖與綫條維持之間的微妙平衡。 --- 第三章：服飾符號學——文化、曆史與身份的編碼 服飾是人類社會最直觀的非語言交流係統。本章旨在解讀服飾背後的深層文化含義、社會等級信號以及符號的流變性。 3.1 權力與禁忌：製服與禮儀服飾的權力光譜： 分析軍裝、皇室服飾、以及特定宗教服飾中，顔色、徽章、製服材質如何被用來快速劃分社會階層、界定權威範圍。探討“著裝禁忌”在不同文化背景下的形成機製。 3.2 跨文化挪用（Appropriation）與藉鑒（Inspiration）： 區彆對待全球化背景下，不同文化服飾元素（如和服的結構、非洲部落的圖案、中東的頭飾）被西方設計界采用時的倫理邊界與美學轉化過程。探討符號的“失語”與“再語境化”。 3.3 身份認同的動態錶達：亞文化與反時尚運動： 考察朋剋、哥特、嬉皮等亞文化群體如何利用非主流的服裝選擇（如破洞、彆針、特定配飾）來主動“編碼”自身的社會疏離感或政治立場，以及這些“反時尚”元素最終如何被主流時尚係統吸收與解構。 --- 第四章：高級定製的工藝巔峰——從圖紙到臻品 本章聚焦於時裝製作的最高境界，解析那些需要耗費數百小時手工完成的作品，其價值所在。 4.1 手工刺綉與珠飾的精細技藝： 詳細介紹法國刺綉工坊（如Lesage）使用的羽毛鑲嵌、Luneville鈎針技法、以及不同類型珠子的排列密度和光綫摺射原理。討論如何通過手工飾樣的重復與漸變，創造齣超越印花效果的視覺深度。 4.2 褶皺的幾何學與熱塑性塑形： 探討高級時裝中對褶皺（如Plissé, Smocking, Sunburst Pleats）的精妙運用。解析高溫塑形（Heat Setting）和特殊的襯紙處理，如何使脆弱的麵料獲得永久性的、雕塑般的形態，賦予服裝以永恒的姿態。 4.3 隱形縫紉與內在結構的美學： 揭示高級定製服裝內部不為人見的“骨架”——從細緻的包邊到均勻的內襯縫綫。強調完美的內部結構纔是保證服裝輕盈、舒適和長久穿著的關鍵，這是一種隻為穿著者自身和裁縫可見的藝術錶達。 --- 第五章：設計哲學的演進——當代時裝的思辨前沿 本章探討驅動當代服裝設計領域變革的核心思想，從功能主義到概念藝術的過渡。 5.1 極簡主義的“減法”與“空”的哲學： 追溯Jil Sander、Helmut Lang等設計師如何將禪宗和包豪斯原則引入時裝，探討去除一切不必要裝飾後，服裝本體如何通過純粹的綫條、質感和留白來達到最高級的錶達。 5.2 概念驅動型時裝秀的敘事張力： 分析如川久保玲、Martin Margiela等設計師如何將秀場從單純的“産品展示”轉變為“行為藝術”或“社會評論”。探討服裝如何作為一種媒介，探討性彆流動性、身份模糊性或消費主義的反思。 5.3 時尚與科技的交匯點——數字成衣與虛擬試穿： 探討3D打印技術在配飾和結構設計中的應用，以及元宇宙（Metaverse）環境中數字服裝的材質模擬和物理反饋挑戰。展望未來，實體服裝如何與數字身份（Digital Avatar）産生交互和共生關係。 總結： 本書旨在為讀者構建一個理解服飾的深度框架，它不僅僅是關於如何“穿得好看”，而是關於理解“為什麼這樣穿”。通過對材料、結構、曆史和哲學的係統梳理，讀者將能夠以更具洞察力的眼光，審視每一件衣物背後的匠心與時代精神。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對顔色搭配一直是個視覺上的“盲人”，衣櫃裏基本都是黑白灰，偶爾嘗試彩色就容易翻車，要麼顯得土氣，要麼顔色衝突得像個移動的調色盤。然而，這本書的色彩理論部分簡直是為我這種“色盲”量身定做的。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是非常接地氣地用“冷暖調性”、“明度對比”來解釋如何和諧地將顔色組閤在一起。最讓我受益匪淺的是關於“同色係穿搭”的講解，以前覺得同色係穿搭很單調，但書裏通過不同深淺和材質的同色係單品疊加，營造齣瞭豐富的層次感和高級感，那種低調的奢華感是我以前完全無法想象的。還有，它還專門闢齣瞭一章講如何利用配飾（比如絲巾、包包）來為基礎色穿搭注入活力，比如一條亮眼的橘色圍巾如何瞬間點亮一身海軍藍，這些小技巧的運用，讓我現在敢於大膽地嘗試一些以前不敢碰的顔色瞭，而且每次都能收獲意想不到的好評。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和呈現方式也值得稱贊，這讓閱讀體驗從一種任務變成瞭一種享受。不同於那種充斥著模糊照片和密密麻麻文字的傳統教程，這本寶典的視覺效果非常賞心悅目。它采用瞭大量的、高質量的、清晰的“造型分解圖”，每一個造型都會用箭頭和標簽清楚地標明瞭外套、內搭、下裝、鞋履、包袋以及飾品的具體類型和搭配邏輯。這種圖文並茂的方式，極大地降低瞭理解復雜搭配技巧的難度，尤其適閤我這種視覺學習者。閱讀時，感覺就像身邊站著一位耐心的專業造型師，實時為你拆解每一個成功的造型是如何構成的。而且，書中的色彩運用和留白處理非常高級，拿在手裏都有種愛不釋手的感覺，不像是一些工具書冰冷生硬。這種高品質的視覺呈現，本身就提升瞭學習穿搭的熱情，讓我願意反復翻閱和實踐其中的每一個搭配小技巧。

评分☆☆☆☆☆

我以前是個骨子裏有點叛逆，喜歡嘗試前衛風格的人，但隨著年齡增長，總覺得那些街拍上誇張的造型不太適閤朝九晚五的我。我一直在尋找一種平衡點，既能保留個性和時尚感，又不會顯得用力過猛或者不得體。這本書的“風格進階”部分正好抓住瞭這個痛點。它巧妙地把各種潮流元素（比如廓形設計、解構主義的細節）融入到日常通勤裝中，教你如何做“減法”。比如，當你的外套已經是非常有個性的超長款時，內搭和下裝就要迴歸基礎和簡潔，這樣整體造型纔會有重點。它對“配飾的點睛之筆”的論述也極其精闢，指齣配飾不應該隻是點綴，而是應該成為錶達個人態度的符號。我學會瞭如何通過一些有設計感的腰帶或者幾何形狀的耳環，將基礎款襯衫和闊腿褲穿齣一種介於經典與摩登之間的獨特氣質，讓我感覺自己的穿搭終於找到瞭一個既前衛又成熟的舒適區。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的時尚救星！我一直覺得自己衣櫃裏塞滿瞭衣服，但每次齣門都覺得自己沒衣服穿，尤其是麵對各種場閤的著裝要求，簡直是一頭霧水。這本寶典的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不是那種空泛地告訴你“要穿得時尚”的書，而是非常實在地從基礎講起，比如如何根據自己的身形選擇最能揚長避短的款式，哪些剪裁的西裝外套能讓我的肩膀看起來更挺拔，哪些A字裙能完美修飾我略顯豐滿的下半身。書裏對不同材質麵料的特性分析也極其到位，讓我明白瞭為什麼有些衣服穿起來挺括有型，有些卻容易皺巴巴地貼在身上。我尤其喜歡它劃分的“日常場景”模塊，無論是通勤、周末休閑還是參加派對，都有非常具體且可操作的搭配方案，附帶的圖例清晰直觀，我照著試瞭幾次，效果立竿見影，同事都問我最近是不是請瞭造型師。這書讓我不再盲目跟風購買那些並不適閤自己的流行單品，而是真正學會瞭“投資”衣櫥裏那些經典且能提升質感的單品，讓每一件衣服都能發揮齣最大的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超齣瞭我的預期，它不僅僅是教你“怎麼穿”，更深層次地是在培養你的“穿搭思維”。我以前買衣服純粹靠感覺，看到好看就買，結果就是一堆“孤兒單品”，單獨看很好看，但就是湊不成一套完整的造型。這本書裏關於“膠囊衣櫥”的構建理念對我觸動很大。它引導我思考，什麼樣的單品纔是衣櫥裏最核心、利用率最高的“基石”，然後圍繞這些基石去添置互補的“配角”。它詳細列舉瞭不同風格（比如法式簡約、美式休閑）的膠囊衣櫥構成要素，並提供瞭無數種基於這些要素的交叉搭配公式。我照著清理和重組瞭自己的衣櫃，驚喜地發現，雖然我買的衣服數量沒有增加，但能穿齣門的造型數量卻翻瞭好幾番。這套方法的引入，極大地提高瞭我的衣物利用率，省錢不說，每天早上齣門前也少瞭很多焦慮和糾結的時間，真可謂是“授人以漁”的典範。