BF-服裝搭配設計從入門到到精通-徐麗作 北京希望電子齣版社 9787830021306 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐麗作 著

圖書標籤:

• 服裝搭配
• 服裝設計
• 時尚
• 入門
• 進階
• 徐麗
• 希望電子齣版社
• 搭配技巧
• 色彩搭配
• 穿搭

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830021306

商品编码：29955175329

包装：平装

出版时间：2014-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	服裝搭配設計從入門到到精通	作者	徐麗作
定價	49.80元	齣版社	北京希望電子齣版社
ISBN	9787830021306	齣版日期	2014-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

服裝給人的印象是色彩，人們往往根據配色 的優劣決定對服裝的取捨，也以此來評價穿著者的品 位及修養。可以說，服裝配色是衣著形式美與內涵美 的決定因素之一。熟練並巧妙地運用服裝配色的基本 原理及技巧，可以充分藉助色彩的神奇魔力設計齣富 有魅力的服裝。 《服裝搭配設計從入門到精通》可以作為服裝設 計、服裝配色設計人員以及廣大服裝設計愛好者的指 導用書，也可作為藝術院校服裝設計和平麵設計專業 的師生及社會相關領域培訓班學員的教材。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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藝術的織錦：從色彩理論到高級定製的時尚設計精粹 圖書簡介： 《藝術的織錦：從色彩理論到高級定製的時尚設計精粹》 是一部深度剖析現代服裝設計思維與實踐的專業著作。本書旨在為有誌於服裝設計領域，無論是初學者還是希望提升專業技能的業內人士，提供一套係統、前沿且富有創意的設計方法論和實操指南。我們不拘泥於單一風格或地域限製，而是放眼全球時尚趨勢，構建一個全麵的設計知識體係。 本書的核心理念在於將設計視為一門融閤瞭藝術感知、工程技術與市場洞察的綜閤學科。我們堅信，優秀的服裝設計絕非僅僅是布料的簡單剪裁，而是對人體形態的理解、對材料特性的掌握以及對文化語境的深刻迴應。 --- 第一篇：設計思維的構建與視覺語言的建立 本篇是理解服裝設計的基石，重點在於培養設計師的“設計眼光”和邏輯思維。 第一章：時尚的語境與曆史迴溯 我們首先探討時尚的社會學意義，分析潮流是如何産生、演變並最終影響大眾消費的。通過迴顧從新古典主義到解構主義等關鍵曆史時期的設計風格，理解設計是如何在曆史的張力中不斷迭代的。本章深入分析瞭不同文化背景（如東方哲學、西方現代主義）對當代服裝廓形和裝飾手法的滲透。這不是簡單的年代羅列，而是探究曆史元素在當代設計中的“轉譯”過程。 第二章：色彩的心理學與應用美學 色彩是服裝錶達情感最直接的媒介。本章係統講解瞭色彩理論，包括色輪的精密構建、色彩調和與對比的科學原理。更進一步，我們深入探討瞭色彩心理學——特定顔色如何影響穿著者和觀察者的情緒感知與文化聯想。實踐部分側重於“色彩敘事”，教授如何運用漸變、撞色、莫蘭迪色係等高級技巧，為係列服裝設定統一而富有層次感的視覺基調。 第三章：麵料的觸感與結構潛力 麵料是服裝的“骨骼”和“皮膚”。本章超越瞭常見的棉麻絲毛分類，重點關注高科技麵料（如智能溫控縴維、可降解環保材料）的特性、懸垂性、光澤度和紋理。我們將詳細解析不同麵料在不同剪裁下的錶現——例如，重磅羊毛與輕薄真絲在立體剪裁中的差異處理。此外，還包含瞭麵料的印花、綉花、後整理工藝（如植絨、紮染）對最終設計效果的影響分析。 第四章：廓形與人體的對話 廓形（Silhouette）是服裝設計的靈魂。本章從人體工程學齣發，詳細剖析瞭A字型、H型、沙漏型、繭型等經典廓形的數學基礎和視覺效果。我們著重講解如何通過結構設計（如墊肩、省道、褶襇、緝綫）來強調、修飾或重塑人體比例。本章配有大量的解剖學草圖，旨在幫助設計師精準把握“空間感”與“量感”的平衡。 --- 第二篇：設計流程的精細化與技術實現 本篇聚焦於將抽象創意轉化為可量産實體的技術環節，強調設計效率與工藝的緊密結閤。 第五章：主題確立與係列規劃 一個成功的服裝係列必須有一個清晰、統一的敘事核心。本章指導讀者如何從靈感采集（如建築、自然、藝術展覽）過渡到情緒闆（Mood Board）的構建。核心在於“主題聚焦”與“視覺一緻性”的平衡。我們將介紹如何設計一個包含不同層次（核心單品、基礎款、配飾）的膠囊係列，並進行商業可行性預估。 第六章：平麵製版與立體造型的轉化 製版是服裝設計的技術核心。本章係統介紹瞭從基礎人颱到復雜款式（如插肩袖、套裝、復雜領型）的平麵製版技術。重點放在“立體剪裁”（Draping）的應用，演示如何利用珠針和胚布直接在人颱上塑造齣平麵圖紙難以實現的流暢麯麵和結構張力。對比講解瞭CAD製版軟件在效率提升方麵的優勢，以及傳統手工製版對結構理解的深刻性。 第七章：細節的雕琢：工藝與五金的應用 服裝的品味往往體現在細節上。本章深入探討瞭開袋（如貼袋、嵌綫袋）、領座的裝配、門襟的設計等關鍵工藝節點的處理技巧。我們詳盡分析瞭拉鏈、紐扣、搭扣等五金件的選擇與應用，如何根據麵料的厚度和設計風格進行匹配。本章還包含高級定製中常見的“手縫”技術及其在提升服裝價值感方麵的作用。 第八章：打版到成衣的質量控製 設計稿的完美實現依賴於嚴格的質量控製。本章指導設計師如何撰寫清晰的工藝單（Tech Pack），明確標注縫製規格、公差範圍和細節要求。我們將討論如何進行首次樣衣（Proto Sample）的評估、尺寸點的校準（Fit Session），以及如何與版師、車間技師進行有效溝通，確保設計意圖不被技術實現過程中失真。 --- 第三篇：前沿趨勢與可持續設計實踐 本篇麵嚮未來，探討服裝設計行業麵臨的挑戰與機遇，特彆是技術革新和環保責任。 第九章：數字時尚與虛擬試穿 本章聚焦於3D設計軟件（如CLO 3D, Browzwear）在服裝設計流程中的革命性作用。我們將展示如何利用數字工具實現高精度的麵料模擬、快速迭代設計和虛擬打樣，從而極大縮短開發周期並減少材料浪費。討論瞭元宇宙時尚與NFT對傳統設計美學的衝擊與融閤。 第十篇：可持續性與倫理設計 當代設計師必須肩負起環境責任。本章深入探討瞭“慢時尚”的設計哲學，分析如何通過提升服裝的耐用性和經典性來對抗快時尚的弊端。內容涵蓋瞭循環設計（Circular Design）、Upcycling（升級再造）的創意應用，以及如何對供應鏈進行倫理審查，確保材料來源的透明度和公平貿易原則的落實。 總結與展望：設計師的職業路徑 本書最後部分提供瞭對未來時尚産業的展望，鼓勵讀者將跨學科知識（如數據分析、用戶體驗設計）融入到服裝設計實踐中，最終成為既具藝術感又具商業頭腦的全麵型設計人纔。本書期望引導讀者，將每一次剪裁和縫製，都視為對“美”的深刻思考和對“人”的尊重錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理，體現瞭作者極高的專業素養和對讀者的尊重。我特彆喜歡它對於“細節中的魔鬼”那一章的論述。很多搭配的成敗，往往就在於那些不經意的細節，比如襯衫領口的形狀是否與臉型匹配，褲腳的捲邊寬度是否與鞋子完美呼應，甚至襪子與鞋子的顔色搭配都有一套不成文的規範。作者將這些通常隻有資深造型師纔會注意到的“潛規則”毫無保留地公開，並且配以清晰的圖例進行剖析，讓人有種“原來如此！”的頓悟感。此外，書中還涉及到一些關於服裝保養和基礎修改的小貼士，這對於延長衣物壽命、保持造型完美度非常有幫助，顯示瞭作者考慮問題的周全性。總而言之，這本書不僅僅是一本教你如何穿得漂亮的指南，更是一套完整的、關於如何管理和運用個人形象的綜閤性手冊，它的內容廣度和深度，絕對對得起“從入門到精通”這個承諾。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏，感覺沉甸甸的，封麵設計得挺有品味，那種簡約中帶著一絲設計感的風格，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。初翻瞭幾頁，就能感受到作者在服裝搭配方麵的深厚功底，講解的條理非常清晰，不像有些教程那樣晦澀難懂。特彆是對於色彩搭配的闡述，簡直是教科書級彆的，生動形象地解釋瞭冷暖色調的對比與和諧，讓我這個原本對色彩一竅不通的新手，一下子茅塞頓開。作者似乎非常理解初學者的睏惑，總能在關鍵的地方給齣非常實用的建議，而不是空泛的理論。比如，她會詳細分析不同場閤應該如何選擇服裝的款式和材質，這一點對於我這種經常需要為職場穿搭犯愁的人來說，簡直是雪中送炭。看得齣來，作者傾注瞭大量的心血來編排這些內容，每一個案例都像是精心挑選過的，既具有代錶性，又充滿時尚感。總而言之，這本書的裝幀設計和初期的內容呈現，都給我留下瞭極其專業且友好的印象，讓人忍不住想一口氣讀完，立刻應用到實踐中去。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖處理得相當齣色，這一點常常被許多技術類書籍忽略，但在這本書裏卻得到瞭極大的重視。大量的實景照片和精細的手繪圖示交織在一起，使得原本可能枯燥的理論知識變得直觀易懂。我特彆欣賞作者在講解“廓形”和“比例”這些核心概念時所采用的視覺化方式。她不是簡單地描述“A字裙”或“H型大衣”，而是通過對比不同身高體型的模特展示，直觀地揭示瞭這些廓形對身材揚長避短的魔力。讀到關於“麵料的垂墜感”那一章節時，我簡直想立刻跑去麵料市場逛逛，因為作者的文字已經讓我仿佛觸摸到瞭那些絲綢、羊毛和亞麻的質感。這種沉浸式的學習體驗，是單純依賴文字堆砌的教材無法比擬的。而且，書中的案例分析並非停留在T颱造型，而是非常接地氣地結閤瞭日常通勤、休閑聚會等多種場景，真正做到瞭理論指導實踐。這本書的價值，不僅僅在於教你“怎麼穿”，更在於培養你“為什麼這麼穿”的內在邏輯，這纔是真正的精通之道。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場發現自我的旅程。作者在介紹如何根據個人氣質和生活方式來定製穿搭方案時，提齣的“自我診斷”練習非常巧妙。她引導讀者審視自己的性格特質、日常活動頻率乃至心理需求，然後反嚮推導齣最適閤自己的服裝語言。這種以人為本的設計理念，讓我深刻體會到服裝搭配的本質絕非盲目跟風，而是自我錶達的一種高級藝術形式。書中提到“衣櫥優化”的章節，更是為我解決瞭一個長期以來的痛點：麵對堆積如山的衣服卻感覺“無衣可穿”。作者提供的整理和取捨標準非常實用，杜絕瞭囤積的傾嚮，讓人學會珍惜和精簡衣物。而且，書中對季節更替、流行趨勢的把握也做得恰到好處，它教你如何“吸收”流行，而不是被流行“吞噬”。讀完這部分內容，我立刻行動起來，清理瞭舊衣物，並根據書中建議重新規劃瞭未來添置衣物的方嚮，感覺整個衣櫥的能量都被激活瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我過去也買過幾本聲稱是“入門”的搭配書籍，但大多半途而廢，因為它們要麼過於偏重藝術感而忽略瞭基礎，要麼就是內容陳舊得像是我媽衣櫃裏的舊雜誌。然而，這本著作給我的感覺完全不同，它非常係統地構建瞭一個從零開始的知識體係。開篇部分對服裝構成要素的解構，比如從麵料特性到剪裁結構的講解，嚴謹得像是一本設計學導論，但語言又非常平易近人，沒有過多的行業術語來嚇唬人。尤其讓我印象深刻的是它對“風格”的分類和解析，作者打破瞭傳統的“甜美”、“酷帥”等簡單標簽，引入瞭更深層次的文化和曆史背景來解釋不同風格的演變，這無疑提升瞭讀者的審美層次。當我讀到關於配飾點睛之筆的那一節時，我開始反思自己過去隨便抓起一個包包或一條項鏈就齣門的習慣，作者用極小的篇幅，展示瞭配飾如何完全顛覆整體造型的力量。這本書不僅是工具書，更像是一位耐心的導師，引導你建立起一套屬於自己的，不會過時的穿搭哲學。