美人雲鬢 國風盤發造型實例教程 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顧小思 摩西君 著

圖書標籤:

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• 美人雲鬢
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• 漢服
• 發型
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• 造型

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454386

商品编码：29993896408

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

書名：美人雲鬢 國風盤發造型實例教程

定價：118.00元

作者：顧小思 摩西君

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。本書便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！

內容提要

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。《美人雲鬢——國風盤發造型實例教程》便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！本書共分為五章：章一講述瞭國風攝影的概念及國風攝影的準備工作、道具和擺拍姿勢等；章二主要介紹瞭國風妝容；章三介紹瞭各朝代的國風盤發造型，其中包括2款漢風造型、4款魏晉風造型、20款唐風造型、11款宋風造型及12款明風造型；章四介紹瞭影視劇中的國風盤發造型，其中包括鳳九造型、碧瑤造型、黃蓉造型等9款造型；章五介紹瞭14款日常實用國風盤發造型，其中包括少女對稱小發髻造型、加股辮對稱盤發造型、錯亂編發盤發造型等。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。《美人雲鬢--國風盤發造型實例教程》適閤國風攝影化妝造型師、影視劇化妝造型師及相關培訓機構的學員閱讀，同時可供國風愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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顧小思闕閣國風社社長，90後。畢業於澳大利亞新南威爾士大學（UNSW）經濟管理係。因熱愛中國古典文化，迴國後開始從事漢服事業的推廣，現有原創漢服店“如是閣”。造型進修於杭州納蘭化妝培訓學校，師承鏡子老師。她希望以自己的審美為漢服造型帶來更為現代且日常的造型風格。摩西君闕閣國風社社長，in攝影達人，90後。畢業於南京財經大學新聞係。拍攝風格細膩，畫風乾淨，尤擅國風工筆畫風攝影，曾因其獨特的眼光和獨到的審美被Global Times報道。她相機下的女孩大多可愛美萌，她總能時間抓住客人想要的神態。

文摘

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序言

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好的，這是一份為您量身定製的圖書簡介，聚焦於傳統文化、服飾、妝容以及與之相關的藝術形式，完全不涉及《美人雲鬢 國風盤發造型實例教程》的具體內容。 --- 錦綉華章：中國傳統服飾與文化符號的深度探索 本書旨在為對中國傳統文化、服飾美學及曆史演變抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡且富有洞察力的文化地圖。我們不談具體發型教程，而是將目光聚焦於服飾背後的社會結構、審美變遷以及文化內涵，深入剖析那些流淌在中國韆年曆史中的華服之美。 第一部：衣冠之變——曆代服飾製度與社會階層 第一章：上古之始與夏商的質樸之風 本章追溯服飾的源頭，從新石器時代的麻布與獸皮，到夏商周三代的“上衣下裳”製度的建立。我們將探討周代禮樂製度如何滲透到服飾設計之中，冕服作為政治權力的象徵是如何確立其基本形製，以及平民階層的衣著如何在嚴格的等級製度下保持其樸素與實用性。服飾不再僅僅是遮體禦寒的工具，而是國傢政治倫理的直觀體現。 第二章：秦漢的恢弘與製度的固化 秦朝的“尚黑”與漢朝的“復古”，反映瞭王朝初建對前製的繼承與革新。重點解析麯裾深衣和直裾的流行變化，它們如何適應不同場閤的需求，以及漢代官服——如朝服和公服的色彩等級劃分。本章還將細緻描述漢代絲織業的繁榮如何影響瞭服飾的質感與紋樣，為後世的織綉工藝奠定堅實基礎。 第三章：魏晉風度的灑脫與“褒衣博帶” 魏晉時期，社會動蕩與玄學思潮的興起，深刻影響瞭人們對美的追求。本章詳述瞭褒衣博帶的盛行，這種寬鬆、飄逸的服飾風格，體現瞭士人對束縛的反抗和對自然本真的迴歸。我們分析瞭這一時期的服飾在麵料選擇、裁剪方式上如何強調“仙氣”與“放達”，並探討瞭佛教文化對漢族服飾配色與圖案的影響。 第四章：隋唐盛世的開放與多元融閤 唐代是中國服飾文化的高峰期，展現齣前所未有的自信與海納百川的胸襟。本章將深入研究齊胸襦裙、大袖衫的華美特徵，以及鬍服的引入如何豐富瞭唐代女性的著裝風格。從長安的麯江池畔到宮廷宴會，服飾的色彩飽和度、紋飾復雜程度以及對異域元素的吸收，都達到瞭一個曆史性的製高點。 第五章：宋明的內斂與儒學迴歸 宋代崇尚理學，服飾風格趨於內斂、簡潔，注重質感與素雅。本章重點分析褙子、宋褲的演變，以及士大夫階層對“古樸”的推崇。進入明代，隨著漢族服飾體係的係統性重建，襖裙體係日臻成熟，比甲、帔帛等配飾的規範化，展現齣一種莊重典雅的儀式美學。 --- 第二部：綉羅錦綉——傳統紋樣與織造工藝 第六章：色彩的哲學：五行與傳統色譜 中國傳統服飾的色彩絕非隨意搭配，而是承載著深厚的哲學意義。本章係統梳理瞭基於“五行學說”的服飾色彩規範，從帝王的明黃，到官員的品級色，再到民間常用的藍、灰、褐。深入探討特定顔色（如紅色在婚嫁、祭祀中的象徵意義）的文化語境，以及織物染色工藝（如靛藍、茜草紅）的古法傳承。 第七章：紋樣的密碼：動植物與吉祥寓意 服飾上的紋樣是無聲的語言。本書細緻解讀瞭龍鳳呈祥、牡丹富貴、蝙蝠納福等常見圖案的文化起源與象徵意義。我們會探討不同曆史時期，特定紋樣（如唐代的寶相花、宋代的寫實花卉、明代的團龍紋）在等級服飾和日常服飾中的使用限製與變異，揭示紋樣如何成為社會身份的隱秘代碼。 第八章：非凡之技：絲綢之路與織綉藝術 本章聚焦於中國古代卓越的紡織技術。從提花機的發展，到宋錦的精巧，再到緙絲的“以刀刻絲”的難度，展現瞭織造工藝的巔峰成就。同時，詳細介紹刺綉（蘇綉、湘綉等地方流派的地域特色）的針法精妙，以及織物在不同曆史階段的物理特性如何決定瞭服飾的形態美。 --- 第三部：妝容與配飾的時代側影 第九章：麵部的修飾：曆代女性妝飾的演變 在本章中，我們將審視中國傳統女性麵部妝容的曆史脈絡，而非聚焦於發型技法。從漢代的黛眉畫法，到唐代流行的花鈿、斜紅的樣式與張貼位置，再到宋明時期對天然美的追求，探究妝容如何反映當時的審美風尚和精神麵貌。分析硃砂、鉛粉等傳統化妝品的成分與使用方式。 第十節：點睛之筆：配飾體係的功能與美學 配飾是服飾藝術不可或缺的一部分，它們的功能遠超裝飾。本章係統梳理瞭玉佩、香囊、蔽膝、組綬等重要配飾。重點分析玉石、珍珠、金銀在禮製服飾中的等級地位，以及配飾的佩戴方式所蘊含的禮儀規範，揭示這些“小物件”是如何服務於“大製度”的。 結語：活著的遺産 本書最終將總結，中國傳統服飾不僅僅是博物館中的陳列品，它們是流動的曆史，是民族精神的載體。通過對服飾形製、紋樣、工藝及配飾體係的全麵梳理，讀者將能更深刻地理解中國傳統美學的底蘊與深度，認識到每一件華服背後，都蘊藏著一個時代的文化基因。 本書適閤對象： 曆史文化愛好者與研究者 服裝設計與紡織藝術專業學生 對傳統美學、民族服飾及古代生活方式感興趣的普通讀者 影視、戲劇服裝設計及文物修復領域的從業人員

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那淡雅的色彩搭配上精緻的燙金字體，一下子就把人帶入瞭那種古典與現代交織的氛圍中。拿到手裏就能感受到紙張的質感，厚實而細膩，翻頁時有一種沙沙的愉悅聲響。內頁的印刷色彩處理得非常到位，即便是細節之處的紋理和光影，也錶現得淋灕盡緻，這對於一本教程類的書籍來說至關重要，因為很多時候，僅僅是色彩的偏差就可能導緻最終造型效果的巨大差異。而且，裝訂方式看起來非常牢固，即便是經常翻閱和操作，也不擔心會散頁。這種對書籍實體品質的用心，無疑提升瞭閱讀和學習的體驗，讓人覺得物有所值。相比市麵上那些封麵粗糙、紙張單薄的圖冊，這本在硬件上的投入顯然是下瞭功夫的，光是擺在書架上，它也是一件賞心悅目的藝術品，充分體現瞭齣版方對於傳統文化美學的尊重與傳承的誠意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體呈現風格，成功地營造瞭一種寜靜而專注的學習氛圍。它沒有采用那種浮躁、追求速度的快餐式教學語調，反而散發齣一種沉澱下來的古典韻味。文字的措辭考究而不晦澀，充滿瞭對傳統工藝的敬意。在閱讀過程中，我仿佛能感受到一股對美的執著和對細節的苛求，這種精神滲透到瞭每一個教程環節中。它不僅僅是教你如何將頭發盤起來，更是在傳遞一種對待自身形象、對待古典美學的一種嚴謹態度。這種無形的文化熏陶，遠比單純的技術指導更有價值，它鼓勵學習者去探索背後的工藝哲學，去體會那種“慢工齣細活”的東方美學精髓，讓人在學習過程中，心靈也得到瞭片刻的沉澱與滋養。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名愛好者，我最關注的是實際操作中的可復製性和可操作性。很多教程在演示時，往往假設讀者擁有極其靈巧的雙手和專業的工具箱，但這本書在這一點上處理得非常人性化。它在介紹每種造型前，都會詳細羅列所需的基本工具和輔助用品，並且對於一些需要技巧支撐的環節，采用瞭“分解動作”的解析方式，用連貫的係列小圖來替代單一的復雜圖示。我試著按照其中一個基礎的“雲鬢”盤法進行模仿，發現即使是平時對手部精細動作把握不太好的我，也能在遵循指導後，大緻復現齣那個神韻。這種對實際操作障礙的預判和細緻入微的彌補設計，體現瞭作者在教學經驗上的豐富積纍，讓“看起來很難”的造型，變得“動手試試看”的可能。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的排版布局，它在保持美觀的同時，又極度注重實用性。內容區域的劃分非常清晰，無論是步驟圖的陳列，還是文字說明的穿插，都做到瞭恰到好處的平衡。以往看一些教程，總覺得圖文信息之間存在割裂感，要麼圖片過於擁擠，要麼文字冗長拖遝，但這本書在這方麵做得非常成熟。它似乎懂得如何引導讀者的視綫，從宏觀的造型概念到微觀的發絲處理，每一步都有明確的標記和注釋，即便對於初學者來說，也不會感到迷茫。特彆是那些關鍵步驟的放大圖處理，簡直是教科書級彆的示範，光影層次分明，讓你能清楚分辨齣是采用瞭哪一種纏繞或固定手法。這種高效且直觀的視覺語言，極大地縮短瞭學習麯綫，讓復雜的古典工藝變得觸手可及，體現瞭編輯團隊對目標讀者的深刻理解和專業素養。

评分☆☆☆☆☆

從內容呈現的深度和廣度來看，這本書的選材和案例的多樣性令人印象深刻。它並沒有僅僅停留在展示幾個固定、死闆的經典造型上，而是似乎在探索一種更具生命力的“造型語言”。我觀察到，很多案例都巧妙地融入瞭現代審美元素，使得這些傳統技法在當今的審美語境下依然具有強大的適應性和創新空間。例如，對於某些復雜的發髻結構，書中不僅展示瞭最終的成品效果，還追溯瞭其曆史淵源或文化寓意，這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，極大地豐富瞭學習的層次感。這不僅僅是一本操作手冊，更像是一部關於古典發飾美學思想的導論，讓人在動手實踐的同時，也能提升自身的藝術鑒賞力和文化底蘊，而不是淪為單純的“工具書”。