01 天主教与新教：西方艺术的精神根源
（一）精神与世俗
（二）犹太人与罗马人
（三）拉丁语与希腊语
（四）层级与平等
（五）朴素与浮华
02 意大利与德意志：西方艺术中的两极
（一）个体与整体
（二）日耳曼人与罗马人
03 达·芬奇与米开朗琪罗：文艺复兴绘画与雕塑
（一）宗教与文化
（二）北方与南方
（三）绘画与雕塑
（四）科学与神学
（五）古典与浪漫
04 拉斐尔与提香：不同地区的文艺复兴
（一）天才与圣人
（二）威尼斯与罗马
（三）在朝与在野
05 哥特与巴洛克：西方建筑与雕塑艺术
（一）“大路”与“小径”
（二）“太阳”与“月亮”
（三）圆顶与尖顶
06 伦勃朗与鲁本斯：巴洛克绘画艺术
（一）“黑暗”与“光明”
（二）“庙堂”与“江湖”
（三）局部与整体
（四）传统与创新
07 “珍珠”与“珊瑚”:洛可可艺术
（一）手艺与学科
（二）自然与人文
（三）巴洛克与洛可可
08 巴赫与亨德尔：巴洛克时期的音乐
（一）音乐与美术
（二）艺术与技术
（三）赋格与咏叹
（四）大师与公务员
（五）神父与教师
09 莫扎特与贝多芬：古典主义时期的音乐
（一）复杂与简约
（二）歌剧与交响曲
（三）水与火
（四）使徒与英雄
（五）创造与颠覆
10 安格尔与戈雅：浪漫主义绘画艺术
（一）启蒙与狂飙
（二）德意志与法兰西
（三）色彩与线条
（四）西班牙与不列颠
11 勃拉姆斯与瓦格纳：19世纪浪漫主义音乐
（一）歌曲与歌剧
（二）律师与银行家
（三）起点与终点
（四）分裂与融合
12 威尔第与罗西尼：歌剧的艺术
（一）小提琴与钢琴
（二）美声与戏剧
（三）茶花与茉莉
13 马奈与莫奈：写实主义与印象主义艺术
（一）虚幻与真实
（二）复古与创新
（三）知识与感官
14 斯拉夫与法兰西：民族乐派
（一）民族的与世界的
（二）冬风与鬼火
（三）天主教与东正教
（四）工具箱与调色盘
（五）北欧与南欧
15 塞尚与凡·高：后印象主义艺术
（一）科学与艺术
（二）瞬间与永恒
（三）客观与主观
（四）先进与原始
16 毕加索与马蒂斯：现代主义艺术
（一）局域与完全
（二）达意与传情
（三）探索与表现
（四）艺术与哲学
17 达利与杜尚：达达主义与超现实主义
（一）符号与图形
（二）破坏与建造
（三）现实与梦境
（四）艺术品与艺术家
18 勋伯格与凯奇：20世纪西方音乐
（一）调性与非调性
（二）古典与新古典
（三）美洲与欧洲
（四）加法与减法
尾声
· · · · · · (收起)
具体描述
《對立之美：西方藝術 500 年》把以往深奧、晦澀的西方藝術史 “ 翻譯 ” 成人人都能聽得懂、記得住、用得上的知識資産。把藝術傢、藝術品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡和關係，還原藝術史的真相。
理解一條邏輯綫 ：用“二元對立法”理清古希臘至今的藝術流派産生、發展、流變背後的邏輯。
認識 200 位藝術界超級 IP ：幫你搞清至少 200 位人類曆史上最偉大的藝術傢的300件藝術品。
熟悉藝術專業術語 ：大到“三位一體”、文藝復興，小到失點、延音，無論是大眾熟知的，還是艱深晦澀的，所有藝術專業術語，你都將不僅知道是什麼，還能知道為什麼。
順手做個歐洲通 ：充分地瞭解不同時期的歐洲社會，從藝術史的角度瞭解歐洲史的詳細版圖。
從此趟平博物館 ：無論是帶娃打卡，還是情侶邀約，去博物館不再走馬觀花，你會看懂真跡，領略藝術之美。
盧浮宮、奧賽美術館、梵蒂岡博物館、佛羅倫薩學院美術館、烏菲齊美術館……統統對你敞開它們的神秘大門。
讓每個人都能充滿自信地說：你好，藝術！
這一套方法貫穿下來，閤上書。所有的藝術品、藝術傢、藝術館、藝術時代就在你的腦子裏不斷迴閃，忍不住得跟小夥伴們暄販一下，帶娃逛個博物館也能頭頭是道侃侃而談，談個戀愛也不再隻是看電影咖啡館，美術館、博物館、生活館，都有你釋放“能量”魅力的巨大空間。
用户评价
##五星，用理科的的逻辑线条来梳理艺术史，对我而言行文很清晰，不像某些艺术类的书籍云山雾罩的语焉不详。本书的绘画部分比音乐部分更好一些，期待再出一本中国美术史……
评分##这个世界的美丑是相对而言的，诚如光与影一般，光自然不纯然为黑暗而存在，然而黑暗被认知必然是因为光。正如艺术不纯然为艺术家而存在，但是艺术家被认知必然是因为艺术。艺术的定义宽泛，在文明社会里，美术馆、博物馆、书画廊、音乐会，自然都是艺术范畴，而纵览西方艺术，达.芬奇、梵高的绘画，米开朗琪罗、罗丹的雕塑，贝多芬、莫扎特的音乐……作为一个拥有艺术素养的人现代人，自然对这些名字如雷贯耳。只是西方艺术与东方艺术在流派、技法、形式等的表现上与东方艺术之间有着明显的区别，每一个辉煌时代之间的人物关系和每一个光耀千古的流派之间的传承延续，对于文艺爱好者而言也务必可以条分缕析，清晰异常，何况普通的读者？
评分##～
评分##五星，用理科的的逻辑线条来梳理艺术史，对我而言行文很清晰，不像某些艺术类的书籍云山雾罩的语焉不详。本书的绘画部分比音乐部分更好一些，期待再出一本中国美术史……
评分##要学会欣赏西方艺术，一定要先搞懂西方宗教史，艺术诞生于生活，西方的艺术变化，离不开宗教的变化。 本书非常棒的地方在于，先科普了西方宗教，艺术最早是服务于宗教的。 从希腊文明，到黑暗的中世纪，到文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典，印象派，后印象派，抽象派，当代艺术等等。我们其实会发觉每个不同时代，由于人们的精神需求，艺术的表现方式多种多样，而那些被铭记的伟大艺术家是那个时代最为杰出也是最有特点的，你们的画作成为历史的经典，为我们保留了那个时代最辉煌的艺术成就。同样，杜尚也开拓了当代艺术，艺术不再是求真务实，而是表达自我的方式，今后的艺术形态也许会更加多姿多彩，五花八门。但是希望我们可以铭记古老的西方艺术史，正是因为有这段历史的沉淀，才有如今辉煌的艺术文明。
评分理科生涉足人文领域时，往往带着一种思维惯性，试图对繁杂的人文世界及其精神层面进行化简，从而好似抓住了它的纲常，本书作者更是抓出一大把“二元对立”来简化西方艺术史。但人文艺术不是自然科学，作为文化它生来就是繁杂的，那些突出主线的传统艺术史叙事逻辑已然忽视了大量枝蔓，在此基础上再搞二元对立只会加深初学者对于各种艺术流派的刻板印象，以为抓住了几个关键词就学会了欣赏艺术。拿二元对立去解析艺术史，就如同拿阴阳五行去解析全宇宙，是主观构建而非客观实证。初学者通过这本书形成的对艺术史的误解恐怕要大于它对艺术史的普及，更不消说作者力所不逮，叙述中存在不少常识性错误。我觉得学习任何知识都不存在捷径，学习艺术鉴赏和艺术史还是得从大部头的艺术史论著和观看实践中逐渐积累，一上来就吃这种快餐，很容易丧失对美食的品味。
评分##2021年第44本，感谢小凡赠书。 以理科生二元对立的思维讲艺术，切入点十分有创意。 古典艺术部分讲得非常之精彩，尤其是古典主义与浪漫主义的二元对立，德意志文化与意大利文化的二元对立，天主教与新教二元对立及其对艺术的影响等等。 音乐部分讲的读着有些枯燥，可能如果多媒体化，能扫码马上听到就才算有体感。 现代艺术和当代艺术部分，讲得太苍促了，这一part不如去好好读读《现代艺术150年》。
评分##感恩，热门书堆里还有在认真出版的作者和编辑，看完对艺术有了自己的理解：艺术 = 自省 + 自洽 + 表达 1. “艺术却又发展、进化的过程，但不能站在历史结果上，因看到印象主义、现代主义后来居上，看似拥有更高艺术价值，便把安格尔代表的学员绘画看作因循守旧，从而降低对安格尔的评价。作为优秀艺术家，重要的是对自身艺术理念的坚持。一个艺术家价值是否高，在于他能否在自己坚信的艺术理念中，把该理念表现到极致，做到完美自洽。” 2. “对艺术家的认知和评判，应跳出结果论，站在艺术家的角度看待艺术理念之间的斗争，只要艺术家沿着自己的道路走到极致，那便是了不起的。”
评分##看完这书，我突然有点怀疑: 自己看过的若干对于自然科学的普及读物是否也包含着大量为化简而进行的扭曲，只是我难以理解那些自然科学原理，因而读着荒诞谬误的简化叙述还觉得甘之如饴。
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