前言与致谢
导论
第一部分 梅花传统的建立
绪论
第一章 中国文化中的梅花
第二章 墨梅术语入门
第三章 梅花美学
第二部分 绘画中的梅花：宋代之前与北宋的发展
第四章 宋代之前与北宋绘画中的梅花
第五章 野趣与雅趣模式中的水墨花卉画
第六章 梅花和文人画的发展
第三部分 墨梅流派的产生与早期发展
导论 什么是墨梅
第七章 墨梅流派的奠基者：仲仁(?—1123)
第八章 墨梅流派的形成
第九章 平衡与选择：南宋绘画中的梅花
第四部分 蒙元统治下的墨梅艺术：元朝时期墨梅流派的重构
第十章 蒙元统治下的墨梅艺术
第十一章 元代墨梅的思想与理论
第十二章 元代的墨梅创作实践
参考书目
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具体描述
中國藝術史經典，美國亞洲研究學會列文森奬獲奬作品
譯文、裝幀全新升級，近百幅彩色高清插圖呈現視覺盛宴
蔔壽珊、李鑄晉、韓文彬、石慢、梁莊愛倫等美術史傢誠摯推薦
探討中國獨特的藝術類型，重構墨梅畫在中國文化史上的重要地位
☆內容簡介：
在過去的600年中，墨梅是最受青睞、得 到最廣泛實踐的東亞水墨畫題材之一。作者畢嘉珍全麵闡述瞭這種中國畫類型的形成，本書充分采用跨學科的研究方法，展現瞭藝術、文學、文化和政治以及群體、個人的活動如何相互作用促成瞭新的畫派及其範式。墨梅齣現於12世紀初的宋代，在14世紀中期濛古統治下形成範式，這些均可得到文獻證明。此外，本書批評性地考察瞭墨梅如何從宋代精英文人的藝術選擇成為後來中國繪畫正統藝術的過程。
☆重磅推薦：
這本對中國墨梅畫起源與發展的結構嚴謹、論述清晰、剖析細膩的研究著作，將經受住時間的考驗。
——哈佛大學費正清研究中心研究員、《心畫：中國文人畫五百年》作者 蔔壽珊（Susan Bush）
從方法論來說，畢嘉珍的著作代錶瞭中國藝術史從傳統鑒賞發展到風格分析、圖像研究、思想史和文化語境分析的一個高峰。
——國際著名中國藝術史傢、《鵲華鞦色》作者 李鑄晉
《墨梅》本身是一部宏偉的著作，以無可挑剔的漢學研究、敏銳的視覺分析和優雅的文筆為標誌。讀者也許可以坐在花園裏，細細品味這本書，身著適宜的春裝，與盛開的梅花一同抵禦早春的寒意。
——哥倫比亞大學教授、《銘石為景》作者 韓文彬（Robert E. Harrist, Jr.）
畢嘉珍關於墨梅畫的傑齣研究，是她二十多年沉浸於梅花世界的結晶。
——加州大學聖芭芭拉分校教授、《米芾》作者 石慢（Peter Sturman）
《墨梅》一書建立在對視覺和文本記錄嚴謹考察的基礎上，隻要證據充分便勇於挑戰既有觀念，且文筆精妙。該書證明瞭創造力並非憑空而生，一個流派並非靈光一現的結果，也不局限於單一的錶現形式，而是由多種文化錶達形式的微妙而多層麵的互動所生成和塑造的，並進一步受到政治環境和曆史事件的影響。《墨梅》應當被每一位認真研究中國文化藝術成就的人列入個人藏書。
——密歇根大學藝術史榮休教授 梁莊愛倫（Ellen Johnston Laing）
☆編輯推薦：
1、布朗大學畢嘉珍教授二十年磨一劍的裏程碑式著作，浙江大學曆史學院陸敏珍教授傾情翻譯，此次中譯本再版，譯文全新修訂升級。
2、追溯墨梅題材從宋代到元代的演變過程，重構其在中國藝術史、文化史上的重要地位及影響；在自然、曆史與藝術的交匯中細緻觀察文人畫的興起，係統探討中國獨特的藝術類型。
3、深入蘇軾、黃庭堅、仲仁、揚無咎、王冕等文人藝術傢的內心世界，揭示梅花的多元形像與藝術傢及其所處時代之間的碰撞。作者認為：藝術傢特質與藝術作品特質之間的基本同一性使書法和文人畫有彆於中國其他藝術門類，並賦予其最重要的價值。
4、32開布麵精裝設計，180°平展翻閱無障礙，近百幅彩色高清插圖呈現視覺盛宴，享受更舒適的閱讀體驗。
5、美國亞洲研究學會列文森奬獲奬佳作，蔔壽珊、李鑄晉、韓文彬、石慢、梁莊愛倫等重量級學者誠摯推薦。
用户评价
新版一出，老版就相形见绌了。大美！
评分##江苏人民出版社为其麾下的第一学术品牌丛书——海外中国研究丛书新近推出的艺术系列中的作品之一，是这部荣获海外中国研究的代表性学术奖项——美国亚洲学会列文森奖的中国艺术史著作推出的第三个、也是装帧最为雅致精美的一个简体中文版本。作者采取绘画的本体性文本细读、艺术社会史、文化研究等多元跨学科方法，详细梳理了“墨梅”这一代表性水墨画题材在中国从两宋至元代的演化变迁历程，由此管窥不同时代中国画家在美学观念、绘画技法与表达意蕴等诸方面的演化变迁历程。对于中国书画研究从传统的本体性鉴赏解读到融汇视觉艺术分析、风格流派梳理、艺术社会学分析与思想文化史观照的多元研究的范式转变，可谓贡献多多。值得推荐。
评分新版一出，老版就相形见绌了。大美！
评分##中国艺术史上为什么留下了那么多墨梅画？墨梅是如何成为一个独立的艺术题材的？在40万字的《墨梅》中，毕嘉珍追溯了墨梅题材在宋元时期从初现到定型的演变过程，展示了梅花具有的多重文化象征意义。有论者指出，本书“以如此宏大的篇幅展开一个看似纤细轻巧的主题，恰恰折射出中国文化深厚的内在肌理”。
评分##中国艺术史上为什么留下了那么多墨梅画？墨梅是如何成为一个独立的艺术题材的？在40万字的《墨梅》中，毕嘉珍追溯了墨梅题材在宋元时期从初现到定型的演变过程，展示了梅花具有的多重文化象征意义。有论者指出，本书“以如此宏大的篇幅展开一个看似纤细轻巧的主题，恰恰折射出中国文化深厚的内在肌理”。
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评分##墨梅作为独特的绘画形式，既守护了梅的冷艳、纯洁，又转移了墨的神圣、厚淳。毕嘉珍全面揭示了墨梅的内涵，梳理了历史脉络、流变、代表性画家（仲仁、丁野堂、扬无咎、赵孟坚、王冕）、墨梅传统以及与文人画的关系。很全面，对画作的解读很细腻。
评分新版一出，老版就相形见绌了。大美！
评分##这本书代表着中国艺术史研究从传统鉴赏向风格分析、图像研究、思想史和文化语境分析的进阶，一种艺术流派的形成并非孤立的艺术现象，而是与多种文化表达形式、社会环境以及历史事件息息相关。如果能够简洁些，这本书会更好。新版是真漂亮，很有审美格调。
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