青花釉裏紅（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

耿寶昌 著

圖書標籤:

• 清代官窯
• 瓷器
• 青花
• 釉裏紅
• 收藏
• 藝術
• 工藝
• 曆史
• 文化
• 名傢作品

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532356317

版次：1

商品编码：10011794

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：铜版纸

页数：257

內容簡介

　　北京故宮博物館收藏的元、明、清三代有花、釉裏紅瓷器多係官窯禦器，其質量之高，數量之多，均居全國首位。本次齣版《故宮博物院藏文物珍品大係》選取青花、釉裏紅，包括少量青花釉裏紅及青花加彩瓷器，以時間為序，分編為三捲，上捲自元代至明代天順朝；中捲自明代成化朝至崇禎朝；下捲為清代初年至清末。此三捲的齣版，將首次全麵介紹有關重要藏品。
　　本書為青花釉裏紅下捲，本捲按時間順序寫瞭故宮物院的文物，全麵反映瞭各品種的發展過程。本書是一本極具收藏、欣賞、饋贈價值的好書。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
青花海水白龍紋八方梅瓶
青花龍紋梅瓶
青花牧丹龍紋尊
青花牧丹雙龍紋罐
青花魚藻紋罐
青花纏枝牧丹紋罐
青花穿花鳳紋執壺
青花摺枝花紋鼎
青花八卦紋筒爐
青花鴛鴦荷花紋花口盤
青花白麟鳳紋花口盤
青花雲龍紋高足杯
青花摺枝花紋尊
青花纏枝牧丹紋玉壺春瓶
青花摺枝菊紋執壺
青花牧丹紋盤
青花竹石石榴花紋盤
青花竹石靈芝紋盤
青花摺枝蓮紋盤
青花菊花牧丹紋花口盤
青花摺枝菊花紋花口盤
青花山石牧丹紋花口盤
青花雲龍紋盤
……
簡述——元明清三代官窯瓷器發展
導言——元代至明代中期青花釉裏紅瓷器概述
圖版
青花
釉裏紅
青花釉裏紅
青花加彩

前言/序言

《天工瓷韻：明清官窯的輝煌與變遷》 一、序章：瓷魂不滅，時代之鏡 本書並非描摹那青花與釉裏紅交相輝映的絕世風華，而是將目光投嚮一個更為宏大、更為復雜的曆史畫捲——明清兩代官窯的興衰沉浮，及其如何作為中華文明的物質載體，映照齣王朝的政治、經濟與審美取嚮的深刻變遷。我們將探尋的，是那數百年間，禦窯工匠們如何在皇傢的嚴苛指令下，將泥土與火焰淬煉成權力與藝術的象徵。 本書以時間為軸，輔以技術與製度為經，旨在構建一個立體的、可供深入研究的官窯體係圖景。它將引導讀者超越對單一器物美學的贊嘆，去理解支撐起這些巔峰之作的龐大工業體係、復雜的燒造流程以及深植於皇權之下的藝術規製。 二、明代：洪武肇始與永宣盛世的奠基 1. 洪武初建：草創與規範的艱難建立 明朝的建立，伴隨著對前朝製度的繼承與革新。官窯的重建，伊始於對穩定和權威的急切需求。本書的第一部分將詳述洪武年間，景德鎮禦窯如何在戰亂初定、人纔亟待集結的睏境中，初步建立起中央集權對陶瓷生産的絕對控製。我們不會探討任何“青花”或“釉裏紅”的具體紋飾，而是聚焦於這一時期標準胎體、釉料配方的初步確定，以及對匠戶籍戶、賦稅徵繳等行政管理製度的初步構建。重點分析早期禦窯對“青”色料的嘗試性使用，以及其在嚮成熟階段過渡中所麵臨的技術瓶頸。 2. 永樂宣德：技術巔峰的初步確立 永樂與宣德時期，是中國製瓷史上的一個關鍵轉摺點。這並非單純的藝術高潮，更是國傢物質力量高度集中的體現。本書將詳述宣德朝為滿足海外貿易與宮廷祭祀雙重需求，在窯爐結構、釉料配方純度、淘洗精細度等方麵所采取的極端措施。技術層麵，我們將深入剖析當時高溫一次燒成工藝的成熟度，以及對煤炭配比、窯溫控製的精準把控。我們著重分析的是，在材料學意義上，當時的“白釉”與“素三彩”等技術在當時的復雜程度，如何體現瞭當時生産體係的先進性，而非僅著眼於彩繪的藝術主題。 3. 中期過渡：正統、景泰與成化的內斂與精微 中期的官窯發展呈現齣一種由外嚮內收斂的態勢。隨著航海活動的減少，禦用器物的尺寸和裝飾風格開始嚮更內斂、更強調技法精純的方嚮發展。本書將詳細梳理正統年間因戰事導緻的生産波動，以及景泰時期對銅紅釉技術的探索性嘗試（不涉及具體“釉裏紅”的成功應用）。成化時期的研究，則聚焦於“鬥彩”技術體係的成熟，這一技術對於燒製過程中不同釉料的兼容性、不同釉下彩與釉上彩的附著力提齣瞭極高的要求。我們將解析這種復雜工藝對當時製瓷流程的係統性挑戰。 4. 晚明：萬曆的集權與體製的鬆動 萬曆朝官窯的特點在於其規模的空前龐大與風格的極端多樣化。一方麵，皇帝對陳設器的渴求達到瞭前所未有的程度，導緻瞭生産量的激增；另一方麵，宮廷內部對於新奇裝飾的追求，使得禦窯的標準化管理體係開始齣現裂痕。本書將分析這種“大而不精”現象背後的管理學原因，探討地方民窯技術對官窯體係的滲透與影響，特彆是對素瓷和仿古瓷燒造技藝的側麵影響。 三、清代：康雍乾的鼎盛與製度的固化 1. 順治康熙：滿漢融閤與官窯的重建 清軍入關後，對官窯體係的重建是鞏固統治閤法性的重要一步。康熙朝的禦窯，其首要任務是恢復並超越前代水平。本書將細緻描繪康熙時期在釉料提純（尤其是透明度和光澤度）、新式窯爐的建立（如馬蹄窯的完善），以及對粉彩、仿古瓷技術的早期攻關。我們著重分析，在康熙朝的技術革命中，如何通過更穩定的胎土和更純淨的釉料，來適應更為復雜和精細的彩繪工藝，例如對白釉純淨度的極緻追求。 2. 雍正：技術控製的黃金時代 雍正朝被譽為中國製瓷史上的“技術理性時代”。這並非一個風格創新爆發的時期，而是一個將所有現有技術推嚮理論完美極緻的時期。本書將投入大量篇幅分析督陶官（如唐英）如何引入精確的化學配比、標準化的燒造記錄，使官窯的品質達到瞭幾乎“零失誤”的境地。我們將探討當時對高溫銅紅釉的控製達到何種精確程度（而非釉色本身），以及對硬質釉麵光澤、平整度的極緻化追求。 3. 乾隆：集大成與裝飾的繁復化 乾隆時期，官窯達到瞭前所未有的規模和復雜性。技術的成熟使得任何仿製、融閤成為可能。本書將分析乾隆朝官窯對“萬博會式”的追求如何影響瞭生産綫的組織。重點關注這一時期復雜施彩技術（如畫琺琅嚮瓷器的移植）、復雜堆塑技術的應用，以及對曆史上所有成熟製瓷工藝的“集大成”式模仿與再現。我們關注的是，這種集大成的背後，是技術體係的固化與創新力的相對停滯。 四、清末：由盛轉衰的技術流失與體製解體 本書的最後部分將聚焦於嘉慶、道光、鹹豐至光緒年間。我們將分析，在內憂外患的背景下，官窯如何從國傢機器的支撐點，逐漸淪為財政負擔。技術上，我們將探討如何在經費匱乏、原材料質量下降的情況下，匠人們如何通過調整燒造時間、降低釉料成本來維持錶麵的“官窯氣象”。重點分析太平天國運動對景德鎮生産體係的毀滅性打擊，以及清末“仿古”現象背後的無奈——即技術儲備尚存，但創新能力與國傢支持已然枯竭。 五、結語：器物背後的製度變遷 全書將貫穿一個核心主題：官窯的演變，本質上是國傢權力結構、財政資源分配與技術管理體製相互作用的結果。每一件禦用瓷器，都是特定曆史時期下，中央集權對物質生産的最高動員能力的體現。本書旨在為讀者提供一個審視明清官窯體係的全新視角，一個超越色彩與造型的、關於製度與工藝的宏大敘事。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的篇幅並不算短，但閱讀過程中幾乎沒有産生絲毫的“拖遝感”，這實在難能可貴。這主要得益於作者嫻熟的結構布局和高超的敘事節奏控製。它不像有些小說那樣，用冗長的內心獨白來推進情節，而是巧妙地將曆史背景、工藝知識和人物命運編織在一起，讓信息以一種“自然滲透”的方式進入讀者的腦海。每當我以為故事會轉嚮某一特定方嚮時，作者總能用一個意想不到的轉摺或一個極具象徵意義的畫麵來引導敘事進入新的層次。特彆是它在處理不同時間綫索的交錯時，那種流暢自然，如同行雲流水，讓人完全沉浸其中，忘記瞭自己正在閱讀一個上部作品。這種“一氣嗬成”的閱讀快感，使得我對後續情節的期待值飆升到瞭頂點，已經開始好奇接下來的故事將如何收束或者更宏大地展開。這是一部值得反復咀嚼，並且每一次都能發現新亮點的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一場漫長而優雅的“考古之旅”。它不急於拋齣驚天動地的陰謀論，而是耐心地引導讀者去理解一個時代精神是如何凝聚在一件件器物上的。每一次對某個特定釉彩的解析，或者對某一種紋飾淵源的追溯，都顯得那麼水到渠成，絕無堆砌之感。我發現自己不知不覺中，開始關注周圍事物的細節——比如咖啡館裏一個普通茶杯的弧度，路邊攤販手裏碗的質地。這種潛移默化的影響，是優秀作品的標誌之一。作者似乎精通“以小見大”的敘事之道，通過聚焦於某個傢族的興衰、某位大師的執念，便將整個王朝的審美風嚮和政治變遷都勾勒瞭齣來。它沒有給我們提供快速的答案，而是提供瞭更深入的問題，驅使讀者去思考，藝術的生命力究竟源於何處，以及時間如何定義“經典”。

评分☆☆☆☆☆

這本《青花釉裏紅（上）》的封麵設計得十分精美，那種深邃的藍色調與細膩的紅彩交織在一起，仿佛能透過紙張感受到那種穿越時空的藝術氣息。我原本是抱著一種“探秘”的心態去翻閱的，期待能看到一些關於陶瓷燒製工藝的硬核知識，畢竟“青花釉裏紅”這個名字本身就帶著濃厚的技術含量。然而，剛讀進去沒多久，我就被作者構建的那個宏大敘事給吸引住瞭。它不僅僅是在描繪一件件藝術品的誕生過程，更像是將我們拉入瞭一個充滿市井煙火氣與宮廷威嚴交織的時代。那些人物的對話，那種細膩的情感流露，讓我仿佛能聞到景德鎮空氣中彌漫的泥土與釉料的氣味。特彆是書中對當時官窯與民窯之間微妙的權力平衡的描寫，那種暗流湧動的博弈，寫得實在入木三分。作者似乎對那個時期的社會結構有著非常深刻的理解，每一個小人物的命運都緊緊地扣閤在時代的大背景之下，讀起來讓人心潮澎湃，恨不得立刻翻到下一頁去看看那些隱藏在曆史塵埃下的秘密究竟會如何揭曉。這種敘事的手法，遠超齣瞭我最初對一本“工藝史”的期待，它更像是一部厚重的曆史畫捲，徐徐展開。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書，我最大的感受是它的“氣場”非常強大，那種沉穩、內斂的氣質，與書名所指代的藝術品本身如齣一轍。很多曆史題材的作品，為瞭增強戲劇性，會刻意去渲染衝突，使得故事顯得有些浮躁。但這本書的處理方式非常高明，它將所有的矛盾和張力都內化瞭，體現在人物的眼神、沉默的對峙，以及對某種技藝的堅守之中。我特彆留意瞭書中對於女性角色的塑造，她們並非依附於男性的陪襯，而是以一種獨特而堅韌的方式參與到這場“燒製”的博弈中。她們可能不直接上手操作，但其智慧和遠見，往往能在關鍵時刻扭轉乾坤。這種細膩入微的觀察和刻畫，展現瞭作者對人性的深刻洞察力，讓整個故事的骨架在保持厚重曆史感的同時，擁有瞭柔軟而有韌性的血肉。讀到後來，我甚至覺得，這些人物本身，就像是被精心燒製齣來的瓷器，每一道紋理都蘊含著復雜的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字功底，簡直可以用“爐火純青”來形容，每一個段落的節奏把握得恰到好處。我尤其欣賞作者在描寫那些製作細節時的那種近乎偏執的專注。比如，書中用瞭整整一大章的篇幅來敘述一次關鍵的“試燒”過程，那種從配料的精確到窯火的溫度控製，再到最後開窯時忐忑不安的心情，描繪得極其生動。我能感受到那種匠人特有的、對完美近乎苛刻的追求。它不是那種乾巴巴的教科書式講解，而是通過人物的視角，將那些復雜的化學反應和物理變化，轉化成瞭觸手可及的感官體驗。讀到那些燒製失敗的片段時，那種挫敗感，連我這個旁觀者都感同身受，仿佛手中捧著的瓷器下一秒就要碎裂一般。這種代入感極強，讓人不禁開始思考，在那個沒有高科技輔助的年代，人們是如何憑藉經驗和直覺，將泥土塑造成傳世之寶的。這種對“手藝”的敬畏，貫穿瞭整本書的始終，讓人讀罷掩捲，對那些沉默的古代工匠油然而生一種深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

送货速度超快！包装精美！很好！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

本册以元青花，永乐宣德青花为主，所选藏品颇具代表性。 永乐青花纹饰比较常见的为缠枝花或折枝花纹，故宫博物院收藏的三件压手杯，杯外均为缠枝莲；画松竹梅的只有敞口碗，杯壁斜出，没有弧度，碗里光素无纹，碗外画松竹梅纹三组。锦纹也具有时代特色，在扁瓶瓶腹两面的主体纹饰均为锦纹；由六方、六角、磬式等图案拼组成具有图案效果的锦纹装饰；画花鸟纹的见之扁瓶的两面或高足碗内，题材有梅花鹊雀；画龙纹凤纹的不多，只有龙纹盘和凤纹壶，在盘的外面画两条行龙，中间间隔以几朵万字云，凤纹亦仅见之于三系把壶，壶腹部画两个飞凤穿行于花卉之间；画人物的比较少见，传世品只扁瓶一种，在瓶腹的两面画五个不同姿态的人物，其中两人持打击乐器做打击动作，两个持吹奏乐器做吹奏状，一人双袖扬起做舞蹈姿态，形态比较生动；此外还有画竹石纹的碗，碗外竹枝柱石，画意清新，但传世较少。主体纹饰有如上述者外，永乐青花瓷器在器物的里口、外口足外起边饰作用的辅助装饰有朵花纹、卷枝纹、回纹、锦纹、正反山字纹及图案花纹等等，朵花纹边饰多为五个花瓣的梅花组成，锦纹边饰有两种，更多的边饰是画一或两道线纹。

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很好的产品，非常好！！！

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非常好的书

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故宫出的这个系列文图都不错的，之前买了下册，这次买了上册和中册。书中的文字的和图都是比较好的，有故宫的专家撰写的

评分☆☆☆☆☆

故宫文物珍品大系瓷器部分中的一本，文物选取很标准，为了把这套凑全，加上特价还算合适，这次不如以前优惠多

评分☆☆☆☆☆

很满意，正在翻看中。

评分☆☆☆☆☆

很好的产品，非常好！！！