发表于2024-11-21
電影的力量 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024
為什麼一個多世紀以來,電影一直是重要、有影響力的藝術形式?為什麼在我們有生之年它仍能一直保持這種神奇的力量?
《電影的力量》改變你看待電影的方式,甚至會因此改變你看待人生的方式。是什麼讓一部電影令人難忘、成為經典?哪些主題在廣受歡迎的經典電影中一而再,再而三地齣現?你手中的這本從A到W的手冊既不是一本標準的一闆一眼的電影批評,也不是為編劇或作傢、導演新手們製定的愚昧武斷的創作章程,它凝聚瞭作者多年授課生涯積纍的大量概念、理念和洞察,濃縮著組成令人感動的電影內容的關鍵性元素。以這本書為工具,你會和纔華橫溢的霍華德·蘇伯一同跳脫窠臼、掙開桎梏重新考察電影,洞悉一部電影好壞究竟奧妙何在。羅塞塔石碑引領人類破解古埃及神秘文字,霍華德·蘇伯為我們破譯經典電影故事的神奇密碼。因為他讓我們明白,構思故事的智慧跟生活的智慧一樣,創造經典電影的法則和創造意義非凡的人生的法則一樣。
霍華德·蘇伯,美國加利福尼亞大學洛杉磯分校(UCLA)教授,影視製片人項目創始人,發起UCLA評論研究計劃(Critical Stud-ies Program),創辦UCLA電影資料館。同時徹底革新瞭電影研究學會(the Society for Cinema Studies)這一全美電影教師、電影理論傢、電影史學傢重要的協會。在他的帶領下,UCLA陸續建立瞭戲劇、電影、電視分院。
同時,受聘於許多電影、電視公司擔任專傢、顧問,在原創作者、創作控製、創作過程、作品版權等各個方麵把關;提供經營策略、計劃,為員工進行電影業務知識培訓。這些訴求不同的各項活動,為作者提供瞭一個特殊的視點,使其得以在電影故事方麵讓藝術和商業有機地結閤起來。
這是本既充滿智慧閃光又予人閱讀快感的妙書。書中霍華德·蘇伯關於電影這門講故事的藝術的真知灼見俯拾皆是。許多我們認為“眾所周知”的道理,蘇伯卻從中揭示齣完全相反的真相。令人擊節!
——弗朗西斯·福特·科波拉(Frmqcis Ford Coppola)
蘇伯對電影工業、創作過程和觀眾心理都有洞徹的瞭解,這本書全麵分析瞭電影故事的各種元素,尤其對在那些廣受歡迎的流行電影中發生作用的心理進程分析到位。
——喬·羅斯(Joe Roth)革命電影公司(BevolutionStudios
A
意外Accidents
假設您正觀看《安妮·霍爾》早期的一個版本:這部影片講述瞭一對爭吵不休直至分手的戀人的故事:不妨這樣想象,當電影接近尾聲,安妮和埃爾維在街角談話,然後安妮轉身走嚮街對麵。然而就在她走到街心的時候,不幸被一輛路過的卡車撞死。
這樣一個版本的《安妮·霍爾》命運會怎樣?還會獲得奧斯卡奬嗎?還會每次都躋身最偉大的美國電影之列嗎?抑或是遭遇觀眾走齣影院要求退錢的憤怒?
當然,這個版本的《安妮·霍爾》在美國上映的時候,伍迪·艾倫(WoodyAllen)可以現身於各大影院嚮觀眾解釋:以一場意外作為《安妮·霍爾》的結尾,對這個故事來說是一個現實主義的結束,因為每年有55000個美國人死於交通意外,他們中有相當一部分都是戀愛中的情侶。但是憤怒的觀眾可不會理會他這套辯辭,他們會反駁:“是,你說得有道理,可我花這麼多錢不是為瞭來看這個。”
當然事實上電影的結尾不是這樣的,安妮安全地穿過街道,和埃爾維進行瞭一番我們無法聽到的交談,然後永遠地離開瞭他,而那時埃爾維還在絮絮叨叨地說需要買些雞蛋。這顯然是一個更能讓人接受的結尾,因為這個世界上大多數難忘的愛情故事都是以戀人分手告終的。
如果故事以一場意外結束,我們會有受騙感,就像買瞭一個拼圖遊戲,當我們想把它拼完整時,卻發現居然少瞭一塊關鍵的拼圖闆。
戲劇中最關鍵的事件不是來自自然、疾病或者交通意外:那些因一種我們稱之為命運的強大外力而産生的東西。戲劇關注的是個人的決定、行為以及這二者帶來的結果。有句話說得好,性格決定命運。
在現代戲劇中,有一條普遍法則:無偶然無意外。
(另見:意圖Intentionality、機械之神DeusexMachina、命運Destiny)
錶演Acting
20世紀初電影開始成為一種大眾藝術形式的時候,法國錶演藝術傢莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)正享有盛譽,被譽為世界上最偉大的女演員。永遠追逐最大利益的製片人當然不會無視這一名揚世界的寶藏,他們說服莎拉在電影中重復她在戲劇《哈姆雷特》(Hamlet)、《托斯卡》(Tosca)、《卡米爾》(Camille)、《伊麗莎白王後》(QueenElizabeth)中扮演的那些偉大角色。阿道夫·祖柯(AdolphZukor)買下瞭這些電影的美國版權,並為此成立瞭一個公司,公司的口號就是“齣品名角演齣的名劇”。這個公司就是派拉濛公司的前身。
祖柯後來活到瞭九十高齡,而伯恩哈特和同時代其他著名演員早期的絕大多數電影則沒能如此長壽,早已湮沒在曆史的長河中。由此,早期電影製作者們也學會瞭重要的一課:偉大的劇場錶演並不是偉大的電影錶演。
布爾什維剋革命建立瞭世界上第一個無産階級專政國傢後不久,首任領袖列寜的教育部長就認為電影是最重要的藝術形式。為瞭增強電影這種藝術形式的力量,世界上第一所教授電影的學校在莫斯科成立。它的首批教授之一,著名導演列夫·庫裏肖夫(LevKuleshov)曾做過一個著名實驗,這個實驗直到今天仍常常在電影課堂上引用。
關於這個實驗的細節,有很多不同版本,但要點都是庫裏肖夫運用伊萬·莫茲尤辛(IvanMozhukhin):當時一個非常有名的舞颱演員:的鏡頭做實驗。跟莎拉·伯恩哈特將舞颱上的錶演復製到電影裏不同,莫茲
尤辛所做的是被演員認為最難的事情:麵無錶情。庫裏肖夫將這個麵無錶情的鏡頭分彆與其他鏡頭並列。在這個故事的有些版本中這些鏡頭包括一碗熱騰騰的湯、一個正走嚮鏡頭的小孩和一個躺在棺材裏的老婦。庫裏肖夫把麵無錶情的伊萬和熱湯、小孩、棺材裏的老婦分彆剪輯在一起。
實驗的結果是觀眾為莫茲尤辛的高超演技驚嘆,因為當他接近那碗湯的時候,他錶現齣極度的飢餓;當他的孩子走嚮他的時候,他則展現齣慈父的溫柔,而麵對母親的死亡時,他又錶露齣巨大的哀慟。
這個實驗泄露瞭偉大的電影錶演的秘密:真正重要的不是行動,而是對行動的反應。觀眾的情緒反應不僅來自銀幕投射齣的情緒,更來自觀眾傾注到銀幕上的情緒。
庫裏肖夫實驗的含義直到今天依然是美國電影的基石。我們在觀察那些被授予奧斯卡奬的最佳男演員時,也許最能有所體會。美國男性銀幕英雄的原型總是堅強而沉默的。年復一年,當人們展示那些贏得學院奬提名的電影的片斷時,最多的總是反應鏡頭。當我們研究曆年來走紅的男星用於宣傳的大照片時,不免會問:“他們究竟想錶達什麼?”答案一般都是:“什麼也沒有。”
觀眾往往會把自己的想法和情緒投射到銀幕形象上,在構建故事的過程中,觀眾的這種代人感會是一個非常有效的閤作者。
當然,竅門是讓觀眾跟隨你的意圖,往銀幕上投射你想要他們投射的那種情緒。這是演員的責任,也是編劇的責任。當你讀一個劇本的時候,如果大腦無法想象齣這角色應該是什麼樣子,那絕對不是你的想象力齣瞭錯,而是編劇的錯。
動作Action
攝影機一轉動,導演就該發令瞭。此時,美國導演喊的不是“對白(dialogue)!”,而是“動作(action)!”。
在現實生活中,“性格”常常被認為是與生俱來的內在品質。但是在電影裏,性格卻是一個人所作所為的結果。
動作常常為知識分子和評論傢所輕視,也許是因為亞裏士多德把“奇觀”(spectacle)置於戲劇元素錶的最底層之故。亞裏士多德將“奇觀”打人冷宮的理由是:“引人人勝的奇觀效果依靠的更多是舞颱工匠的藝術,而不是詩人的藝術。”
戲劇錶演隻能在真實的時間和有限的空間中進行,如何在舞颱上錶現大幅度和快節奏的動作則一直是件非常睏難的事。而動作片的主要元素就是追逐。當演員奔跑、騎馬或駕駛汽車、飛機、火箭穿越一個廣袤的空間時,效果總是奇佳。戲劇裏沒有類似剪輯的技術,電影則可以用壓縮、操縱時間的剪輯技巧,讓觀眾産生戰栗、懸疑、恐懼和坐過山車時纔會有的那種情感衝擊。相比之下,如果一部戲必須有一個追逐場麵的話,在真實有限的舞颱時空裏的追逐,其效果自然遠不及電影中令人無比激動的追逐場麵。
美國劇情片的奠基之作《一個國傢的誕生》(TheBirthofaNation)在很多方麵其實都已經顯得過時,但是片尾的追逐場麵卻依然精彩。另外一些經典影片,如((關山飛渡》(Stagecoach)、《法國販毒網》、《布利特》(Bullitt)、《終結者》(TheTerminator)、《亡命天涯》(TheFugitive)之所以令人難忘,很大程度上都歸功於片中精彩的追逐場麵。
動作場麵通常會成為啓動電影的力量。因為此時的人物關係簡單明瞭,而且能在瞬間發生轉換。比如在卡通片裏,追逐者常常會突然變成被追逐者。
在戲劇中,衝突永遠都發生在人與人之間,但在電影裏,衝突可以發生在人類與大火、龍捲風、火山、地震、隕石和其他任何非人類的力量之間。
追逐是戲劇的基石之一,但它並不僅僅指激烈的身體動作。偵探片裏追查凶手,傳統喜劇片裏男孩追求女孩,其實都是一種追逐。
一些導演、製片人和監製好像認定動作和性格之間是二元對立的關係,魚與熊掌,不可兼得。這就是為什麼隻要說一個故事是塑造性格的
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評分
東西很不錯
評分專業參考書,不錯,適閤專業學習。
評分紙張不錯,沒有是錯彆字,應該是正版。
評分內容相同,譯者不同,詭異的事~
評分 評分我看瞭這本書籍很好,有不錯的感想。認真學習瞭這本書,給我幾個感受
評分評分
關注很久,活動優惠下單,不錯
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