羅蘭·巴爾特文集：如何共同生活 [Roland Barthes:Comment Vivre Ensemble] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[法] 巴爾特，[法] 科斯特 著，懷宇 譯

圖書標籤:

• 羅蘭·巴爾特
• 文化研究
• 社會學
• 哲學
• 文學理論
• 共同生活
• 人際關係
• 法國思想
• 符號學
• 現代主義

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300122298

版次：1

商品编码：10075941

包装：平装

丛书名： 罗兰·巴尔特文集

外文名称：Roland Barthes:Comment Vivre Ensemble

开本：大32开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：310

字数：290000

正文语种：中文

內容簡介

　　《羅蘭·巴爾特文集：如何共同生活》是羅蘭·巴爾特為法蘭西學院所授課程和所開研究班準備的講義。從內容上看，《羅蘭·巴爾特文集：如何共同生活》由兩部分組成。一部分介紹的，主要是從古代到較近時期宗教生活中的“小群體”修道者們是怎樣在保持“個人節奏性”的情況下共同生活的，涉及獨居隱修、聚集修道、配對以及與此相關的各種“特徵”、飲食製度、領地概念、居住條件和體距要求等。第二部分是在這一授課期間開設的研究班內容，說的是“何謂支配一種話語——關於有精神投入的言語的研究”，涉及言語活動的力量、強度和使用時間等。從謀篇布局上看，《羅蘭·巴爾特文集：如何共同生活》主要是由作者從幾部書籍中選取相關素材“拼閤”而成的，這種“引經據典”的做法正是對符號學“互文性”概念的絕好實踐。

作者簡介

　　羅蘭·巴爾特（Roland Barthes），法國著名結構主義文學理論傢與文化評論傢。其一生經曆可以大緻劃分為三個階段：媒體文化評論期（1947-1962）、高等研究院教學期（1962-1976），以及法蘭西學院講座教授期（1976-1980）。他和存在主義大師薩特在第二次世界大戰後法國文學思想界前後輝映，並被公認為濛田以來法國最傑齣的散文大傢之一。
　　羅蘭·巴爾特在法國開創瞭研究社會、曆史、文化、文學深層意義的結構主義和符號學方法，發錶瞭大量分析文章和專著，其豐富的符號學研究成果具有劃時代的重要性。巴爾特的符號學理論，從嶄新的角度，以敏銳的目光，剖析瞭時裝、照片、電影、廣告、敘事、汽車、烹飪等各種文化現象的“記號體係”，從而深刻地改變瞭人們觀察和認識世界及曆史的方式。晚期巴爾特對當代西方文化和文學的思考進一步深化，超越瞭前期結構主義立場，朝嚮有關意義基礎、下意識心理、文學本質等後結構主義和解構主義認識論問題的探討。
　　羅蘭·巴爾特對於西方未來學術和文化的發展，影響深遠。其學術遺産對於非西方文化思想傳統的現代化發展，也具有極大的啓發意義。他的思想和研究領域寬廣，其作品適閤於關心入文科學各領域、特彆是文學理論領域的廣大讀者研讀。

目錄

如何共同生活
1977年1月12日授課講義
介紹山
1977年1月19日授課講義
介紹(續)
疏忽(akedia)
1977年1月26日授課講義
退隱(anachoresis)
動物
阿索斯山
1977年2月2日授課講義
阿索斯山(續)
自給自足體製
魚群
不發願修女修道院
1977年2月9日授課講義
官僚製度
原因
房間
1977年2月16日授課講義
房間(續)
首領
1977年3月2日授課講義
禁區
獨居修道群居地
1977年3月9日授課講義
配對
距離
傭人
1977年3月16日授課講義
聽覺
海綿
事件
花卉
田園詩
1977年3月23日授課講義
脫離社會
獨居
姓名
1977年3月30日授課講義
姓名(續)
食物
1977年4月20日授課講義
體距學
矩形
規則
1977年4月27日授課講義
汙穢
域外居住(x6niteia)
1977年5月4日授課講義
烏托邦
方法?
何謂支配一種話語?
1977年1月12日授課講義
支配一種話語
沙呂斯的話語
1977年3月23日授課講義
沙呂斯的話語
以結構的方式
1977年3月30日授課講義
沙呂斯的話語(續)
為法蘭西學院《年鑒》所寫的摘要
文學符號學
對應錶
古希臘詞語匯編
參考文獻
專有名詞索引
術語索引
巴爾特著述
譯後記
附論

精彩書摘

　　“於是，厄洛熱去他臨近的苦行者那裏，對他們說：‘該怎麼辦哪？這個殘疾人叫我心灰意冷瞭。我能把他放到那裏去嗎？我曾嚮上帝發過願，我真害怕……但是，如果我不違願的話，會是什麼結果呢？他就會讓我終日不得安寜……我對他該怎麼辦呢？我真沒有辦法瞭！’他們對他說：‘大師還活著（他們就這樣稱呼安托萬），你去找他吧。你把殘疾人放到小船上，把他送到隱士修道院。你10那裏等待安托萬從荒漠中迴來，交由他做決定吧；不管他對你說什麼，你都照著他的決斷去做，因為上帝就是通過他來說話。’他聽瞭他們的話，於是，他把殘疾人放進瞭一條牧羊人的小船裏。他夜裏齣城，遂把殘疾人帶到瞭聖一安托萬的弟子所在的修道院裏……
　　“‘我在市場上見到這個殘疾人，我嚮上帝發願照顧他，為的是藉助於他來救我和藉助於我來救他。但是，許多年過後，他極端地摺磨我，於是，我想到把他帶到這裏，來請聖人您告訴我該怎麼辦，並請您為我禱告，因為我已被摺磨到瞭極點！’安托萬以沉重而嚴肅的語氣對他說：‘如果你放棄他，使他降生於世的人不會放棄他；如果你放棄他，上帝還會降生一個比你更好的人，他會收留他。’厄洛熱一動不動地聽著，把聖人的話全記住瞭。”
　　這樣說過之後，安托萬不再顧及厄洛熱，而是開始鞭打殘疾人，同時大聲對他說：“你這個沒手沒腳的人，簡直不配活在天地之下，難道你不想與上帝一起奮鬥瞭嗎？難道你不知道是聖人基督在為你服務嗎？你怎麼敢做齣這些事情來反對基督呢？難道不是基督在變成奴隸來為你服務嗎？“就這樣，他也使殘疾人一動不動地聽著。

前言/序言

　　羅蘭·巴爾特（1915-1980）是已故法蘭西學院講座教授，法國當代著名文學思想傢和理論傢，結構主義運動主要代錶者之一，並被學界公認為法國文學符號學和法國新批評的創始人。其一生經曆可大緻劃分為三個階段：媒體文化評論期（1947-1962）、高等研究院教學期（1962-1976）以及法蘭西學院講座教授期（1976-1980）。作者故世後留下瞭5捲本全集約6000頁和3捲本講演錄近韆頁。這7000頁的文稿，錶現齣瞭作者在文學、文化研究和人文科學諸領域內的卓越藝術品鑒力和理論想象力，因此可當之無愧為當代西方影響最大的文學思想傢之一。時至今日，在西方人文學內最稱活躍的文學理論及批評領域，巴爾特的學術影響力仍然是其他文學批評傢和理論傢難以企及的。
　　1980年春，當代法國兩位文學理論大師羅蘭·巴爾特和保羅。薩特三周之內相繼謝世，標誌瞭第二次世界大戰後法國乃至西方兩大文學思潮——結構主義和存在主義的終結。4月中旬薩特齣殯時，數萬人隨棺送行，場麵壯觀；而3月下旬G爾特在居住地Urt小墓園下葬時，僅有百十位朋友學生送彆（包括格雷馬斯和福柯）。兩人都是福樓拜的熱愛者和研究者，而彼此的文學實踐方式非常不同，最後是薩特得以安息在G黎著名的MontDarnasse墓地內福樓拜墓穴附近。薩特是雅俗共賞的社會名流，巴爾特則僅能享譽學界。

羅蘭·巴爾特文集：如何共同生活 引言 在人類文明的長河中，個體與群體，自我與他者之間的關係，始終是哲學、文學、藝術乃至社會學最核心的議題之一。我們如何在紛繁復雜的世界中，尋覓安身立命之所，與他人建立有意義的連接，共同織就社會的生活圖景？法國思想巨匠羅蘭·巴爾特，以其敏銳的洞察力、獨特的理論視角以及詩意的語言，為我們提供瞭一套關於“如何共同生活”的深刻反思。 《羅蘭·巴爾特文集：如何共同生活》並非一本簡單的指導手冊，而是一次關於存在、意義與互動的思想漫遊。它匯集瞭巴爾特在不同時期、針對不同主題的思考，這些思考看似分散，卻在“共同生活”這一宏大命題下，展現齣驚人的內在一緻性與思想張力。這本書不是直接給齣答案，而是激發我們去提問，去審視，去重新定義我們與周遭世界的關係。 第一部分：符號的迷宮與意義的建構 巴爾特的核心思想之一，在於他對“符號”的深刻解讀。他認為，我們所處的現實，是一個由無數符號構成的巨大文本。從日常的廣告、服飾，到宏大的神話、文學作品，一切都在傳遞著某種意義，並塑造著我們的認知與行為。在《如何共同生活》中，巴爾特邀請我們走進這個符號的迷宮，學會辨識那些隱藏在錶象之下的意識形態與權力運作。 他所探討的“神話”（Mythologies），並非指虛構的故事，而是指那些被視為“自然”的、不證自明的集體信念與價值觀念。這些神話，通過各種符號媒介，悄無聲息地滲透到我們的日常生活中，塑造著我們對“好”與“壞”、“正常”與“異常”、“我們”與“他們”的判斷。例如，他對法國罐頭食品的分析，揭示瞭消費主義如何將工業化産品包裝成一種“法式生活”的符號，喚起一種集體認同感。 在理解瞭符號運作的機製後，我們纔能更清晰地認識到，所謂的“共同生活”並非天然生成，而是意義建構的結果。我們對“共同”的理解，對“生活”的定義，都深受社會符號的影響。巴爾特引導我們去質疑這些被習以為常的意義，去拆解那些看似牢不可破的社會共識。這種批判性的視角，是實現真正“共同生活”的第一步——認識到我們並非被動地接受，而是積極地參與到意義的生産與再生産之中。 第二部分：主體性的消解與文本的解放 巴爾特在晚年，特彆是其著作《作者之死》中，提齣瞭“作者之死”的激進觀點。他認為，傳統意義上的“作者”，即那個全知全能、意圖明確的意義賦予者，已經不復存在。文本的意義，不再由作者單方麵決定，而是由讀者在閱讀過程中，在與文本的互動中，在自身的文化背景與個人經驗的映照下，不斷地生成與重構。 這一觀點對於“如何共同生活”有著深遠的啓示。如果說，我們過去的“共同生活”，常常建立在對某些權威敘事、統一價值觀的遵從之上，那麼“作者之死”則意味著，我們應該擁抱更加多元、更加個體化的意義解讀。在“共同生活”的語境下，這並非鼓勵分裂與隔絕，而是呼喚對個體差異的尊重與包容。 當“作者”的權威被消解，文本的解放就成為可能。同樣，當個體的“主體性”不再被視為一個固定不變、獨立自足的實體，而是被看作一個在社會互動與符號交流中不斷形成、流動的過程時，我們對“共同生活”的理解也會發生轉變。我們不再追求一個統一的“我們”，而是承認和欣賞“我們”內部的豐富多樣。 巴爾特所倡導的“文本性”（Textuality），是一種開放的、不封閉的、充滿可能性的閱讀體驗。這種體驗，正是我們在“共同生活”中應追求的態度。我們不再僵化地堅持自己的觀點，而是願意將自己的觀點視為一種“文本”，接受他人的解讀與挑戰，並從中學習。這種開放的態度，能夠化解潛在的衝突，促進理解與溝通，為“共同生活”提供更加寬鬆與自由的空間。 第三部分：欲望的流動與身體的政治 “共同生活”不僅僅是思想與符號的交流，更是情感、欲望與身體的交織。巴爾特對愛、情欲、身體的關注，同樣為我們理解“共同生活”提供瞭獨特的視角。他筆下的身體，不再是簡單的生物學器官，而是充滿文化意義、社會編碼的載體。 他深入分析瞭情欲的錶達方式，從情書的結構到情色文學的語言，揭示瞭欲望如何在符號的框架內流動與被解讀。理解欲望的流動性，有助於我們認識到，個體的情感需求並非一成不變，也並非總是能夠被社會規範輕易馴服。在“共同生活”中，我們需要有意識地去理解和處理不同個體之間，以及個體與社會規則之間，關於欲望的張力。 巴爾特對身體的關注，也帶有強烈的政治色彩。他認為，身體是抵抗符號控製、挑戰意識形態壓迫的重要場所。例如，他對摔跤運動的分析，揭示瞭身體如何在錶演中，通過姿態、錶情，來傳遞一種非語言的敘事，並以此來顛覆或娛樂化那些既定的社會模式。 在“共同生活”的層麵，這意味著我們應該珍視身體的自主性，尊重個體的身體經驗。不同文化、不同背景的人們，對於身體的感知、錶達方式可能存在差異。理解並接納這些差異，是避免基於身體差異産生的歧視與隔閡的關鍵。同時，他也鼓勵我們關注身體在社會互動中的“錶現性”，關注那些通過身體姿態、情感流露所傳遞的非言語信息，這些往往比官方敘事更能觸及真實的存在。 第四部分：閑暇的藝術與日常的革命 巴爾特對“閑暇”（Loisir）的思考，更是直接指嚮瞭“如何共同生活”的實踐層麵。他認為，在高度組織化、效率至上的現代社會中，閑暇並非簡單的休息，而是一種抵抗“意義”壓迫、重拾“生命力”的機會。在閑暇中，我們得以暫時擺脫工作的角色束縛，擺脫社會規訓的要求，去做那些真正讓自己感到愉悅、喚醒生命激情的事情。 他所推崇的“閑暇的藝術”，是一種主動的、創造性的生活方式。它不是被動地接受娛樂，而是主動地去發現、去創造屬於自己的樂趣。這種樂趣，往往體現在對日常事物的細緻觀察與品味之中，體現在對微小細節的敏感與熱愛之中。例如，他對“街頭時尚”的觀察，看到瞭普通人在日常穿著中，通過對服飾的選擇與搭配，展現齣一種獨特的個人風格與反叛精神。 這種對日常細節的關注與品味，正是“共同生活”的基石。當我們在日常生活中，學會去發現彼此的閃光點，去欣賞他人的獨特性，去共同體驗那些微小的美好，那麼“共同生活”就從一個抽象的概念，變成瞭一個觸手可及的、充滿活力的現實。 巴爾特並非鼓勵我們逃離社會，而是希望我們在既有的社會結構中，通過對閑暇的重新定義，去實踐一種“日常的革命”。這種革命，不是推翻舊秩序，而是通過個體化的選擇與行動，在日常生活中創造新的意義空間，抵抗那些僵化、壓抑的力量。這包括對消費主義的警惕，對過度勞動的反思，以及對人際關係的重新珍視。 結論 《羅蘭·巴爾特文集：如何共同生活》是一部召喚我們審視自身、反思社會、重塑關係的思想盛宴。巴爾特以其獨特的筆觸，將符號學、結構主義、後結構主義的洞見，與對日常生活的敏銳捕捉相結閤，為我們打開瞭一扇通往“共同生活”新維度的窗口。 這本書並非提供一套僵化的藍圖，而是提供一種思考的方式，一種觀察世界的方法。它鼓勵我們成為一個更加自覺的意義生産者，一個更加開放的文本讀者，一個更加敏感的欲望體察者，以及一個更加積極的日常生活藝術傢。 在巴爾特的世界裏，“共同生活”不是簡單的相處，而是復雜的協商、持續的對話、不斷的創造。它意味著尊重差異，包容矛盾，並在符號、欲望、身體的交織中，尋覓人與人之間最真摯的連接。閱讀這本書，將是一次滌蕩心靈的旅程，一次重塑我們與世界關係的思想實踐。它邀請我們，以一種更加深刻、更加詩意的方式，去探索“如何共同生活”這個永恒的命題。

评分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭這本，感覺思緒萬韆，一時竟不知從何說起。它像一把精巧的鑰匙，卻打開的不是一扇門，而是一片迷霧重重的森林。巴特爾的文字，總是帶著那種特有的疏離感和洞察力，讓你在沉浸其中時，又總能保持著一種清醒的抽離。這本書與其說是在教你“如何”生活，不如說是在不斷地解構我們習以為常的“生活”本身。那些關於符號、文本、以及我們如何被構建的討論，像無數細小的針尖，紮破瞭日常的錶皮，露齣瞭下麵錯綜復雜的血管和神經。我尤其欣賞他處理日常現象時的那種非綫性的思維方式，他不會給你一個清晰的路綫圖，而是引導你進入一個充滿悖論和張力的空間。那種感覺就像你試圖抓住水流，越是用力，它流失得越快。讀完後，我發現自己看世界的視角被微妙地校準瞭，不再那麼輕易地接受那些擺在麵前的“真實”。這是一種挑戰，也是一種解放，讓人不得不重新審視自己與他人、與環境之間那些看似牢不可破的關係。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，更多是一種智力上的“迷航”。它不是那種能讓你閤上書本後立馬覺得“豁然開朗”的作品，更像是給你準備瞭一張高度復雜的地圖，而地圖的標識本身就是不斷變動的。我嘗試著去捕捉他提齣的那些概念的邊緣，但它們總是滑溜溜地溜走，留下的是一種強烈的“在場感”——巴特爾的思想仿佛就在你耳邊低語，但他的邏輯結構卻像一個精妙的迷宮，讓你在追逐一個論點時，不知不覺拐進瞭另一個完全不同的領域。這種閱讀體驗是極其消耗精力的，需要讀者具備極大的耐心和反思能力。它要求我們放棄對確定性的渴求，轉而擁抱那種永恒的、處於形成過程中的狀態。對於習慣瞭清晰、直接錶達的人來說，這可能是一次艱難的跋涉，但對於那些渴望更深層次的、關於存在和交流本質探討的人而言，這無疑是一次值得的、深入骨髓的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

從整體結構上看，這本書的跳躍性極大，它不像一本有明確開端、發展和結論的綫性文本。它更像是一組被打亂的樂章片段，需要讀者自己去尋找它們之間隱秘的鏇律綫。我體會到一種強烈的“非目的性”的閱讀樂趣——每一次翻頁都像是一次開盲盒，你永遠不知道下一個思緒會把你帶嚮何方。這本書成功地避開瞭所有明確的教條主義傾嚮，它始終保持著一種開放性和邀請性，邀請讀者加入這場對“如何存在”的持續性探索。它迫使人從自身的經驗齣發去填充那些留白的區域，讓理論與實踐的張力在讀者心中自行解決。這使得每一次重讀都會帶來新的發現，因為它不再是關於巴特爾的文字，而成瞭關於讀者自身如何與世界相處的新思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，初讀時我有些不適應他那種近乎詩意的散文化論述。它不像是一本嚴謹的哲學或社會學著作，它更像是一係列關於“在場”與“缺席”的沉思錄，被精心編排成冊。我發現自己常常需要停下來，不是因為沒看懂，而是因為被某個措辭，某一個意象突然擊中。巴特爾的語言本身就是一種強有力的行動，他似乎在用一種全新的語法來描述我們被舊語法禁錮的經驗。那些關於“他者”的描述，關於如何在公共空間中保持個體的完整性，讀起來充滿瞭當代性的迴響。尤其在信息爆炸的今天，我們如何篩選，如何建構意義，這本書提供瞭一種極富啓發性的參照係。它沒有提供現成的答案，而是提供瞭一套可以用來解剖現實的、鋒利的工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是吸收知識，不如說是一次深度的“共振”。它不是那種提供“生活技巧手冊”的著作，而是一麵鏡子，映照齣我們日常生活中那些被忽略的、那些被自動化處理掉的瞬間。我特彆留意瞭他在處理人際距離和邊界感時的細膩觀察，這在如今這個極度互聯又極度孤立的時代，顯得尤為珍貴。巴特爾似乎在提醒我們，真正的“共同生活”需要的不是融閤，而是對差異的精確感知和尊重。他似乎有一種能力，能將最平凡的場景——比如一次眼神的交匯，一個共享的空間——提升到本體論的高度去審視。這種對細微之處的極緻放大，讓原本平淡無奇的日常，煥發齣令人敬畏的復雜性和美感。

评分☆☆☆☆☆

这是我一直等待和盼望的一套书

评分☆☆☆☆☆

那一刻我是多么羡慕他，羡慕他沉沉的满满的担子，羡慕他那可以让人心安的肩膀。

评分☆☆☆☆☆

同样的，巴特认为前卫书写在作品与读者间刻意保持距离的态度应当受到称赞。前卫作家透过这种明显刻意而不宣称的方式，确保读者保持客观的观点阅读他们的作品。从这角度来看，巴特相信艺术应是批判的，并且询问着这世界，而不是寻找并解释这世界，就如米什莱所为。

评分☆☆☆☆☆

多次在京东买书，但凡是做活动的时候，就买一点点。穷人嘛，就要有个穷人的样子，只能买点便宜货了。但这本书还是不错的，一如既往的喜欢。适合专业性的人去读。 不知道为什么，作者的轻松遐想，提不起兴致。可能是本身心情不好的缘故吧平心而论，文章里的一切、有他自己的心思，只是这心思不能被世人所公知。于我，就像那火红的木棉，那金色圆润的木瓜，希望得到别人的肯定，却在别人的只言片语中得到了否定。不用说话，只要发光就好，有没有人知道都没关系，会很寂寞呢，可是寂寞怕什么，即使有人在，听不懂自己的话，那还是一样的寂寞啊，安安静静的，看看来来去去的人，想想自己的事情，这样，多好啊。 　　不算自夸的话，文学性的语言在三十来岁就有了信心，但这十来年，写得最多的论述性的文字，一度以时政评论专栏为主，自己的转折点，应该在2008年，停掉在《南方都市报》、《潇湘晨报》等报刊的时评专栏，以为是微博类的文字更灵活、更直接、更生动地取代平面媒体所致，可是在微博上，我对时事的关心度也直线下降，不再喜欢第一时间点评论事情，等它尘埃落定吧，可尘埃落定后，又有什么值得说的呢？ 　　——当然，在微博上到达这点，又 迟了一些，直到2012年才意识到。 越来越无所谓，难道就是自由主义者？ 我对外部确实是无所谓了，在我心中，有个美好世界的模样，我也会在文章里说，可是现实如何演变，甚至不变好，我并不在乎，毫无原来的愤怒和焦虑；我对自己及自己所爱的人很所谓，能不能让自己和她开心，变成最重要的事。 关注的点越来越具体，回归到自己，才慢慢发现了自由。 若无必要，勿增实体。一个走向自由的人，剥离那些不必要的“实体”，是很漫长的路。 在《城市画报》的专栏，也是论述性的文字，由于媒体的属性，它不像时政类评论那么“强硬”，柔软一些，时间跨度也长，半个月一篇的文章，写每一篇，你都不觉得自己有什么变化，把两百多篇快进看完，演化就出来了，挑文章，最早几年的，基本看不上眼，前四五年的，要做些修改，删除那些攻击性强的、挖苦人的文字，太猛烈的判断、太强烈的抒情，都一一揉软，近一两年的，则基本可以不做修改。 长年专栏的好处是，你发现原来幻想改变外部环境，到后来最需要改变的是自己。你写的东西，都是在与自己对话，是在逐渐放弃一些负担，让自己轻灵一点，不再背着别人跳舞。 祖国、国家、民族、家族这些集体词汇，是最早放下的，稍稍接受自由主义的人，都容易发现它们的主要功效就是用来压迫个人，个人无法逃逸，当然就没自由。但很多问题还要自己去用自己的脑子思考。

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这是我一直等待和盼望的一套书

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巴特最早期的作品主要是对40年代存在主义思潮的回应，尤其是针对其代表人物萨特。在萨特的作品《什么是文学》中，他将自己从既已建立的书写形式以及他认为敌视读者的前卫书写形式中抽离。而巴特的回应是：何不寻找书写中那些特别而独创的元素。在《写作的零度》中巴特认为语

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脱衣舞表演是一个逐步将身上的衣物一件件退去的过程，直至赤身裸体，三点尽现，妖娆地舞蹈着、挑逗着、营造出关乎情欲、艺术、美学等诸种类话语交合的场域。绝不同于一开始上场就全裸的疯狂——赤裸着上场，脱衣舞要把裸露尽量地延迟，拙劣的延迟当然不能成为优秀的脱衣舞表演，艺术的、美学的、夹杂着情欲的徐徐释放的延迟才是必备的素质——优秀还意味着专业、职业、中性、冷静。换句话说，脱衣舞把人们的欲望尽量生发出来，并将欲望的膨胀、满足、升华和爆炸尽量延宕，感官风暴上演的同时，色情、情色的意味非但没有于此过程中衰退、反而得以唯美地强化，予人持久的、柔和的、细水长流的情欲色放，相比习惯了的一泄千里的爽快，耐久的绵长无疑是另一种诱惑之风景，也更经得起时间的考验。如果还认为脱衣的整个过程无非就是为了最后的全裸展示，为了那最诱惑的关键部分，这种结果重于过程的看法——笔者并不认可此种过程与结果的分法 已不合时宜。

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阿基米德曾经说过：“给我一个支点，我可以撑起整个地球。”