影視照明技術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[美] 布朗 著，徐培喜 譯

圖書標籤:

• 影視照明
• 照明技術
• 電影製作
• 攝影
• 燈光
• 布光
• 影視技術
• 燈具
• 拍攝
• 後期製作

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810852852

版次：1

商品编码：10115005

包装：平装

丛书名： 欧美电视制作实用手册

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：胶版纸

页数：203

正文语种：中文

內容簡介

　　照明是影視製作的核心。本書所探討的不僅包括照明的基本要素、曝光、色彩以及一些專業操作方麵，還將視角觸及到瞭節目製作的各個層麵，從最簡單的零預算製作方式到巨額預算的好萊塢製作方式，從學生製作到大手筆的劇情片，本書都有詳細介紹。

目錄

前言
緻謝
第1章 照明簡史
第2章 物理光和知覺
第3章 曝光
第4章 色彩
第5章 照明光源
第6章 照明元素
第7章 照明過程
第8章 基本照明場景
第9章 照明團隊
第10章 電
第11章 燈具和燈座
第12章 場務基礎
第13章 電視照明
第14章 圖像控製
第15章 技術問題
詞匯錶

好的，這是一份關於一本名為《建築聲學設計原理與實踐》的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： 建築聲學設計原理與實踐 一部全麵解析建築聲學奧秘，指導實踐工程的權威專著 --- 捲首語：聽覺環境的塑造者 在這個日益注重生活品質與工作效率的時代，我們對建築內部環境的要求早已超越瞭遮風擋雨的基本功能。其中，聲音環境，這個常常被忽視卻又無時無刻不影響我們身心健康的要素，正成為衡量建築設計是否卓越的關鍵指標之一。從宏偉的音樂廳到靜謐的圖書館，從高效的會議室到舒適的住宅，每一個空間都有其獨特的聲音需求。 《建築聲學設計原理與實踐》正是為滿足這一時代需求而誕生的裏程碑式著作。它不僅是聲學專業人士的案頭必備工具書，更是建築師、結構工程師、室內設計師以及所有關注居住環境質量的建設者們不可或缺的理論指南和技術手冊。本書以嚴謹的科學態度，結閤前沿的工程實踐，係統地闡述瞭建築聲學領域的核心概念、設計方法與最新技術。 --- 第一篇：聲學基礎與室內聲學理論的構建 本書伊始，便為讀者打下瞭堅實的理論基礎。我們深知，脫離瞭物理基礎的工程實踐是空中樓閣。 1.1 聲音的物理本質與感知 詳細解析瞭聲波的産生、傳播、反射、吸收、散射及衍射等基本物理特性。我們深入探討瞭人類聽覺的生理與心理機製，解釋瞭如響度、音高、音色等主觀感知量如何與客觀物理參數（如聲壓級、頻率、聲強等）相關聯。特彆引入瞭時間-頻率分析技術，為理解復雜室內聲場提供瞭必要的數學工具。 1.2 室內聲場分析的核心指標 本書係統梳理瞭評價室內聲學質量的關鍵參數，包括混響時間（RT60）、早期聲衰減時間（$T_{20}, T_{30}$）、清晰度指數（$C_{50}, C_{80}$）、早期滿度因子（$ST_1$）以及低頻聲能分布等。我們不僅給齣瞭這些指標的經典定義和計算公式，更重點闡述瞭它們在不同空間類型（如語言環境與音樂環境）中的適用性和設計目標設定。 1.3 房間聲學模式的精細化研究 針對中小型空間容易齣現的低頻駐波和高頻梳狀濾波效應，本書提供瞭詳盡的模態分析方法。從計算房間的特徵頻率到預測特定頻率下的聲壓分布，我們指導讀者如何通過精確的房間幾何尺寸優化設計，並引入瞭數值模擬方法（如有限元法和邊界元法）來驗證和預測復雜幾何體內的聲場行為。 --- 第二篇：噪聲控製與隔聲技術的深度剖析 建築聲學設計的另一核心支柱在於對噪聲的有效控製。本書將噪聲控製提升到係統工程的高度，強調“源-路徑-受體”全鏈條的控製策略。 2.1 建築隔聲的基本原理與量化 隔聲是建築聲學中最具挑戰性的領域之一。本書詳細闡述瞭質量定律、阻尼效應以及空氣彈簧在隔聲中的作用。核心章節專門聚焦於聲學指標體係——隔聲量（$R$值）、隔聲等級（$Rw$）以及根據特定標準（如ISO、ASTM或國傢標準）的評定方法。 2.2 結構傳聲與吻接觸點的處理 我們認識到，結構聲（或稱結構傳遞聲）是現代建築中最常見的“漏音”問題來源。書中詳盡分析瞭樓闆撞擊聲的産生機理，並提供瞭優於傳統做法的浮築樓闆設計方案、減震墊材料的選擇與鋪設工藝。對於牆體連接、門窗洞口的聲橋效應，提供瞭大量的節點圖示與處理規範，強調瞭密封性的極端重要性。 2.3 機械設備噪聲與振動控製 大型暖通空調（HVAC）係統是重要的噪聲源。本書涵蓋瞭風道噪聲的流體力學分析、風機噪聲的特性識彆，並提供瞭專業的消聲器選型、風道降噪處理（如柔性連接、隔振支座）的工程指導。針對外部交通噪聲的防護，也詳細介紹瞭幕牆體係的隔聲優化措施。 --- 第三篇：室內吸聲設計與空間聲場優化 在解決瞭隔聲與降噪之後，如何通過吸聲材料來塑造宜人的室內聲環境，是本書的實踐重點。 3.1 吸聲材料的分類、性能與應用選擇 詳盡對比瞭多孔吸聲材料、闆式共振吸聲體和空腔共振吸聲體的物理特性。重點剖析瞭材料的吸聲係數麯綫（$alpha_s$）與頻率的關係，指導讀者如何根據空間的功能需求，科學地選擇不同材料在不同頻段的吸聲性能組閤。 3.2 混響時間的精確控製 基於薩賓公式、埃伊洛公式及現代基於場量的模型，本書提供瞭係統性的混響時間計算流程。通過大量工程案例，演示瞭如何通過精確計算所需的總吸聲量，來指導吸聲材料的用量、布置位置與形式（如擴散闆、吸聲單元、天花吊頂等），確保目標混響時間在不同頻率下的平坦度。 3.3 擴散體的設計與空間聲場均勻化 在大型、高品質音樂廳和演播室設計中，聲擴散是與吸聲並重的環節。本書深入介紹瞭二次餘數擴散體（QRD）、柱形擴散體等經典擴散體結構的設計原理，並教授如何利用聲學建模軟件預測和優化擴散體的布局，以消除聲聚焦現象，增強聲音的豐滿度和空間感。 --- 第四篇：特定功能空間聲學設計的專題研究 本書的價值最終體現在對具體工程的指導性上。我們精選瞭對聲學要求最為苛刻的幾類空間進行深入剖析。 4.1 音樂廳與劇場的聲學設計 這是建築聲學的“珠穆朗瑪峰”。本章聚焦於早期反射聲的優化——“側牆耳牆的聲學處理”，分析瞭早期聲音到達聽眾席所需的時間與方嚮（如側嚮、頂部反射），並探討瞭可變聲學係統的應用，如使用可移動的吸聲/反射屏闆來適應不同音樂形式的需求。 4.2 語言與會議空間聲學 針對語言清晰度至上的原則，重點關注中頻吸聲與控製早期反射聲的密度。詳細分析瞭大型會議室中反饋抑製技術、麥剋風拾音模式與聲場耦閤的優化策略。 4.3 住宅與辦公空間的聲環境質量 關注人居環境，強調低頻振動控製、臥室內背景噪聲的容許限值（如NR麯綫或NC麯綫），以及開放式辦公空間中語音隱私保護的隔離與屏蔽設計。 --- 結語：邁嚮智能聲環境的未來 《建築聲學設計原理與實踐》不僅是對現有理論與技術的總結，更是對未來聲環境發展的展望。書中探討瞭基於實時數字信號處理（DSP）的主動噪聲控製技術（ANC）、基於傳感器網絡的聲場監測係統，以及如何將機器學習引入聲學模型預測中，為讀者描繪瞭一幅智能、舒適、高效的聲環境藍圖。 本書以其嚴謹的學術深度、翔實的工程案例和極高的可操作性，無疑將成為新一代建築聲學領域不可或缺的權威參考。閱讀本書，即是掌握駕馭聲音，雕塑空間的金鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

對於一個資深的影視製作愛好者來說，這本書的價值在於它提供瞭另一種“看”電影的方式。我過去看片子，注意力總集中在演員的錶演和剪輯的節奏上，現在，我發現自己會不自覺地分析那些被刻意隱藏在陰影中的細節，以及那些用來強調特定道具的“眼神光”。這本書的文字風格極其沉穩內斂，有一種老派工匠打磨技藝的踏實感。它很少使用煽情的語言，所有的論述都建立在對光綫物理特性的深刻理解之上。它會用非常嚴謹的措辭去解釋為什麼在某些特定角度下，光綫會産生“削弱”而非“增強”畫麵的效果。這種對“反直覺”現象的解釋，非常引人入勝，讓我不得不停下來反復揣摩其中的奧秘。它教會我，布光不是堆砌光源，而是一場與陰影的對話，每一次光綫的加入都必須是為瞭服務於最終的敘事目的。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待這是一本可以讓我快速上手操作設備的實用手冊，畢竟書名聽起來就非常技術導嚮。然而，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預想，它更像是一本關於“視覺語言學”的教材，隻不過它的語言是光綫。它花瞭大量的篇幅去探討光綫在敘事層麵的功能，比如如何利用逆光來強調角色的孤獨感，或者如何通過側光來刻畫人物內心的掙紮和矛盾。書中對布光邏輯的分析，完全跳脫齣瞭“照亮”這個簡單的動作，上升到瞭“塑造”和“引導”的層麵。它沒有直接給齣任何器材型號的推薦，這對我來說既是遺憾也是一種驚喜。遺憾的是我沒法立刻去買對應的燈具，驚喜的是它強迫我必須先建立起對“光感”的抽象認知，而不是盲目地追逐硬件參數。我感覺作者在試圖告訴我們，技術是為創意服務的，如果連光綫的心理暗示作用都不理解，再貴的燈架也是白搭。讀完好幾章節，我開始意識到，優秀的燈光師其實是視覺心理學傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常流暢，仿佛一位經驗豐富的老前輩在耳邊輕聲指點迷津，沒有任何說教的味道。它沒有直接提供任何“標準答案”，而是側重於培養一種批判性的“布光思維”。讓我感到驚喜的是，它討論瞭許多關於倫理和觀眾心理的層麵，比如在紀實片中，如何保持光綫的自然感以避免過度乾預真實性；或者在恐怖片中，如何利用不完全的光源去激發觀眾的想象力，而不是把所有東西都暴露在強光之下。這本書的重點似乎在於“剋製”和“選擇”，而不是“堆砌”和“炫技”。它讓我明白，燈光設計中“不打光”的地方，和打光的地方同樣重要，因為黑暗本身就是一種錶達。讀完之後，我感到自己對影視作品的審美層次得到瞭顯著提升，不再滿足於錶麵的光鮮亮麗，而是開始探究光影背後隱藏的深層含義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常清晰，它仿佛帶領我們進行瞭一次從宏觀到微觀的光學之旅。起初，它從自然光的模擬講起，比如如何用人造光源去模仿日齣、正午或黃昏的光綫效果，這部分內容非常強調對環境光的敏感度。然後，視角逐漸收緊，開始深入探討多光源組閤的復雜性，例如主光、輔光、輪廓光之間的相互作用和平衡。令我印象深刻的是，作者在講解如何處理復雜場景（比如室內夜戲）時，給齣的那種係統性的排查流程。它不是簡單地說“你需要三盞燈”，而是會引導讀者去思考：“在這個場景中，我們希望觀眾優先看到什麼？我們希望遮蓋什麼信息？”這種提問方式極大地鍛煉瞭讀者的邏輯推理能力。雖然全書沒有齣現任何關於燈具功率或光束角的精確計算，但通過大量的情景分析，我學會瞭如何“估算”所需的視覺效果，這比死記硬背參數要有用得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對電影製作充滿好奇的“小白”量身定製的入門指南！我一直以為影視燈光的布置是導演或者攝影師的事情，跟普通人沒啥關係，沒想到光綫對整個畫麵的氛圍塑造有著如此深遠的影響。書裏並沒有直接談論具體的照明設備，而是從光綫的物理特性入手，非常耐心地講解瞭不同色溫、不同亮度的光綫如何影響觀眾的情緒和對場景的感知。比如，它會通過對比冷光和暖光在營造嚴肅感和溫馨感上的差異，讓我這個門外漢也能瞬間明白“打光”的藝術。它沒有那種晦澀難懂的專業術語，更多的是用生活化的例子來闡述概念，像是把燈光設計拆解成瞭一道道可以理解的數學題，但解題過程卻充滿瞭藝術感。我尤其喜歡它對“硬光”和“柔光”的區分，通過一些經典的電影截圖作為案例，生動地展示瞭光影輪廓的清晰度如何決定人物的麵部細節和戲劇張力。這本書的講解方式非常注重基礎的建立，讀完後我再看任何電影片段時，都會不自覺地去留意角落裏的光源設置，這絕對是打開瞭新世界大門的感覺。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书不错～喜欢

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，仅供参考学习

评分☆☆☆☆☆

好了

评分☆☆☆☆☆

书不错～喜欢

评分☆☆☆☆☆

书不错～喜欢

评分☆☆☆☆☆

书不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。