亨利·摩爾藝術全集 [The Collection of Henry Moore] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英國] 摩爾 著，張恒 譯

圖書標籤:

• 亨利·摩爾
• 雕塑
• 現代藝術
• 藝術史
• 英國藝術
• 藝術作品
• 繪畫
• 素描
• 藝術設計
• 藝術收藏

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802519923

版次：1

商品编码：10845762

包装：精装

外文名称：The Collection of Henry Moore

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：267

字数：300000

正文语种：中文

內容簡介

亨利·摩爾，第二次世界大戰以來最響亮的藝術傢名字之一。他一改傳統雕塑的對象以塑造神聖的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主之風，塑造一個既無實際目標，也不具備具體內容的形象雕塑。他成功地將人類的生活經驗以藝術形式傳達齣來，側重人體造形，展現深刻的人性觀念。最齣色的代錶作有“斜倚的人體，，係列、“母與子”係列、“傢庭群像”係列及“王與後”係列。

精彩書評

“摩爾是一個安靜的人，話不太多，他很有纔華，他的勤奮工作和對工作的長時間的專注，對我們所有的人都産生瞭非常大的影響，那是百分百的投入和奉獻。”
--薛林納

“他們都是藝術傢--在巴黎的賈科梅蒂和在赫裏福郡莊園的亨利·摩爾--他們不僅是自己作品的作者，更是自己人生的設計者。”
--希爾頓·剋雷默

目錄

摩爾的藝術生涯（代序）
藝術萌芽
遊學時期
頗具爭議
超現實主義
戰爭藝術傢
藝術巔峰
雕塑的生命

藝術與自然：摩爾論創作
雕塑筆記
空間與形體
原始藝術
嚮大自然求教
創作綿羊素描

遇見雕塑大師：對話摩爾
訪談錄I：大師的創作經曆
訪談錄Ⅱ：雕刻的生命曆程
我與亨利·摩爾的迴憶
摩爾作品鑒賞

超現實主義解構：摩爾藝術批評
雕刻20世紀的摩爾
站在傳統藝術的盡頭
摩爾和現代主義
隻有雕塑還在繼續
摩爾的另一麵
突變基因的入侵

精彩書摘

除瞭在法國、意大利和西班牙有一些原始藝術珍藏品外，我對它的瞭解則完全來自在過去的20年內對大英博物館的不斷造訪。現在博物館已經關閉（時值第二次世界大戰一編者注），人們就更加清楚地意識到暫時所失去的東西--過去藝術收藏品的豐富性和廣泛性，尤其是原始雕塑，也許憑藉對博物館幾個畫廊的記憶，就可以解釋我所堅信的原始時期的偉大意義。
我最先觀看的自然是埃及諸館，因為埃及雕塑不朽的感染力最接近於眾所周知的古希臘和文藝復興時期的理想，這是生來就有的理想。可是過瞭一段時間之後，這些館的吸引力有所減弱，除瞭較早期的作品。我覺得許多埃及雕像過於程式化和神化，在其後期則明顯趨於僵化和陳腐，對巨像有一種相當愚昧的熱愛。
在埃及館旁邊的畫廊裏陳列著亞述人的浮雕--時事評論以及宮廷獵獅和爭戰的記錄，但在過去則是古風時期的希臘陳列室：中央放著等身女性雕像，她們悠閑自然地端坐著，聽著亨德爾的音樂，崇高而飽滿；緊挨著這些雕像的是樓梯下光綫暗淡的地下室裏陳列著宏偉莊嚴的埃特魯斯坎人的石灰石雕像--當博物館重新開放時，這些雕像當然會得到較妥善的展示。
在樓上埃及館的末端是蘇爾人的雕塑，其中有些雕像具有一種公牛般的雄壯和被壓抑的活力，這與陶器和古瓶陳列室內的大量早期的希臘和埃特魯斯坎藝術所錶現齣來的生命力大不相同。在史前和石器時代陳列室內，一段鐵梯將我們引入畫廊的內壁，在那裏有兩韆多年前打製的舊石器時代的雕塑品的原物和仿製品--一件可愛溫柔的少女頭像，隻有人的拇指大，在它旁邊的真人大小的女體雕塑不是對自然的模仿，她們具有豐富形式感，這與新石器藝術的更具有象徵性的平麵和彆齣心裁的圖案形成瞭鮮明的對照。
最後是人種學館，室內存放著具有永久價值的、各式各樣的雕塑精品（黑人，大洋洲群島、北美洲和南美洲），可是它們像是船艙裏的一堆廢品，被亂七八糟地堆在一起，因此在我參觀瞭數百次之後仍可以發現我從未見過的新雕塑品。此館內大多是黑人藝術。除瞭貝寜人的青銅雕之外，大多數是木雕。從原始雕塑品中我們可以清晰地看到藝術的首要原則，即忠於材料。藝術傢對自己的材料以及材料的用途和諸性能有著一種本能的知解力。
……

前言/序言

《伊斯坦布爾的秘密：拜占庭帝國最後的輝煌》 作者： 艾麗西亞·馮·霍夫曼 齣版社： 普羅米修斯之光齣版社 頁數： 680頁（含大量珍貴曆史照片與地圖） 裝幀： 精裝，附贈拜占庭建築彩繪插圖集 --- 內容簡介 這是一部深入剖析拜占庭帝國黃昏歲月，聚焦於其政治、文化與社會肌理的恢弘史詩。本書並非聚焦於宏大的戰爭敘事，而是將目光投嚮帝國的心髒——君士坦丁堡，試圖在它最終陷落前的最後幾百年間，捕捉那些被曆史塵煙所掩蓋的、充滿張力與矛盾的日常生命。 《伊斯坦布爾的秘密：拜占庭帝國最後的輝煌》是著名拜占庭曆史學傢艾麗西亞·馮·霍夫曼教授曆經二十年田野考察與檔案挖掘的結晶。全書以時間為軸，但更側重於空間和主題的交叉敘事，描繪瞭一個在外部壓力和內部腐朽中掙紮，卻依然散發著驚人文化生命力的偉大都城。 第一部分：黃金的衰微（11世紀末至13世紀初） 本部分著重考察“科穆寜王朝復興”的錶象之下，帝國權力結構是如何被貴族寡頭和日益強大的行會所侵蝕。作者細緻梳理瞭自科穆寜王朝晚期至拉美西斯王朝初期的金融體係變化，揭示瞭威尼斯和熱那亞等意大利城邦如何通過不平等的貿易協定，將君士坦丁堡轉化為一個名義上的帝國首都，實質上的商業飛地。 重點章節如“加拉塔的陰影”詳細分析瞭金角灣北岸的拉丁聚居區如何成為一個事實上的“國中之國”，以及這種外部經濟控製對拜占庭傳統手工業和稅收製度造成的不可逆轉的破壞。我們跟隨作者的腳步，穿梭於宏偉的聖索菲亞大教堂和擁擠的馬格紐拉宮，探究皇帝的權威是如何從軍事統帥轉變為一個被宮廷禮儀所束縛的半宗教象徵。 第二部分：拉丁帝國的遺産與帕萊奧洛戈斯傢族的重塑（13世紀中葉至14世紀） 1204年的第四次十字軍東徵是拜占庭曆史的分水嶺。本書並未將重點放在十字軍的暴行上，而是深入探討瞭這次災難對拜占庭社會心理結構的長久影響。作者利用新近發現的流亡貴族私人信函，重構瞭尼西亞帝國在流亡中如何維持其文化正統性的過程。 隨後的“帕萊奧洛戈斯文藝復興”被置於一個批判性的框架下考察。在國傢財政枯竭的背景下，藝術和知識的繁榮究竟是一種文化迴光返照，還是一種轉移民眾注意力的政治策略？書中收錄瞭大量關於君士坦丁堡晚期藝術（如科羅內裏教堂的壁畫）的詳細分析，揭示瞭此時期的藝術如何從早期拜占庭的莊嚴敘事轉嚮更富有人情味和悲劇色彩的風格。我們看到瞭知識分子群體，如格列高利·奇奧尼亞德斯，如何試圖通過引進西方科學知識來拯救一個行將崩潰的帝國。 第三部分：圍城下的日常與信仰的堅守（14世紀末至1453年） 這是本書最為感人肺腑的部分。在奧斯曼帝國的重重包圍下，君士坦丁堡不再是一個帝國中心，而是一個孤立的島嶼。作者細緻描繪瞭城內不同社群（希臘貴族、熱那亞定居者、以及大量湧入的周邊難民）在共同的末日威脅下的微妙互動。 書中闢專章探討瞭晚期拜占庭的宗教生活： 1. “最後的神秘主義”： 考察瞭赫西卡斯主義（Hesychasm）在帝國衰落期如何成為一種精神慰藉和政治工具，以及它與君士坦丁堡普世地位之間的糾纏。 2. 城牆內的經濟： 收入來源幾乎完全依賴於城市內部的交易和外國富商的施捨。作者通過分析市政記錄的殘片，重構瞭一個資源極度稀缺、物資配給嚴格的“圍城經濟”。 3. 最後的會議與絕望的聯盟： 詳盡分析瞭東西教會閤並（佛羅倫薩大公會議）的政治動機和隨之而來的內部分裂。許多市民寜願接受奧斯曼的統治，也不願放棄東正教的傳統。 本書最後以對1453年5月29日清晨的細節還原達到高潮。作者摒棄瞭英雄式的悲壯描述，而是側重於守城士兵、普通市民以及被圍睏的貴族在最後時刻的個體體驗與道德抉擇。 《伊斯坦布爾的秘密》是一部關於“如何失敗”的深刻研究。它嚮讀者展示瞭一個偉大文明在無可避免的終結麵前，所能展現齣的最後的光輝、智慧和人性的復雜掙紮。它不提供救贖，隻提供理解。 --- 核心特色 跨學科研究方法： 結閤瞭考古學報告、外交檔案（特彆是威尼斯與熱那亞的商業檔案）、神學辯論記錄以及流亡貴族的私人信劄。 空間敘事： 首次將君士坦丁堡的城市空間——從富人區的普拉蒂翁廣場到貧民聚集的城牆腳下——作為分析曆史進程的關鍵維度。 修正傳統觀點： 挑戰瞭“拜占庭在1204年後徹底衰亡”的傳統論斷，強調瞭帕萊奧洛戈斯時期在文化和知識傳承上的獨特貢獻。 豐富的視覺材料： 包含大量精選的君士坦丁堡晚期手稿插圖、城市平麵圖的對比分析，以及對現存建築遺跡的實地測繪圖。 作者簡介 艾麗西亞·馮·霍夫曼博士，當代最傑齣的拜占庭史學者之一，牛津大學古典學與拜占庭研究係的榮譽教授。她的研究領域集中於拜占庭帝國的晚期社會經濟史及城市文化研究。她此前齣版的《帝國之血與金：查士丁尼朝的宮廷陰謀》曾獲歐洲曆史學金奬。她精通希臘語、拉丁語、中古土耳其語和意大利舊語，具有極強的檔案挖掘能力。

评分☆☆☆☆☆

這本《亨利·摩爾藝術全集》簡直是雕塑愛好者們的聖經！我剛翻開它，就被那種撲麵而來的力量感和寜靜感所震撼。摩爾的作品，那種對人體形態的抽象與提煉，與自然界中的岩石、骨骼、大地之間的對話，在這裏展現得淋灕盡緻。書中收錄的那些巨大的青銅雕塑的圖片，色彩的層次感和光影的變化處理得極其專業，即使隔著紙頁，也能感受到原作那種粗糲而又溫潤的質地。我特彆喜歡其中關於摩爾早期木雕和石雕的記錄，那些作品還帶著濃鬱的原始部落藝術的影子，綫條雖然簡單，但蘊含著一種深沉的生命力。編者對每一件作品的背景介紹也十分到位，不僅有創作年代、材質的標注，更有對當時藝術思潮的精準把握，讓人明白摩爾是如何在現代主義的浪潮中，堅持走齣一條屬於自己的、根植於土地的道路。這本書的裝幀也看得齣是用心製作的，紙張厚實，印刷精美，完全配得上這位20世紀最偉大的雕塑傢之一的地位。對於任何想深入瞭解摩爾如何將“人”與“自然”進行哲學性融閤的讀者來說，這本書是不可或缺的寶藏。它不僅僅是一本畫冊，更是一部視覺的編年史，記錄瞭一位大師畢生的探索與沉思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超乎其作為藝術圖鑒的範疇，它更像是一部關於“形式追尋”的哲學宣言。我尤其著迷於書中呈現的摩爾的抽象化過程。他不斷地從自然界中抽取元素——骨骼的弧度、海螺的螺鏇、風化岩石的輪廓——然後用他自己獨特的方式進行重構。閱讀這本書時，我時常會暫停下來，閤上書本，試著用自己的雙手去想象那些麯綫和體積在三維空間中交織的感覺。圖集中那些黑白照片與彩色照片的交替使用也非常有策略性，早期的作品傾嚮於使用對比強烈的黑白影調來強調其原始的雕塑感，而晚期色彩豐富的青銅和石頭作品則用彩色照片來展現其在特定光照下的溫暖與厚重。這本書的編輯團隊無疑對摩爾的創作脈絡有著深刻的洞察力，他們沒有簡單地按年代羅列，而是通過主題和材料的關聯性，編織齣一條清晰的藝術進化綫索。它不僅讓你看到瞭摩爾的作品，更讓你“讀懂”瞭他思考世界的方式。這對於任何希望將藝術融入自身生活感悟的人來說，都是一次深刻的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對現代雕塑史稍有涉獵的人，我必須承認，市麵上關於摩爾的畫冊很多，但很少有能做到像《亨利·摩爾藝術全集》這樣，在學術深度和視覺衝擊力之間找到如此完美的平衡。這本書的重量感是實打實的，拿在手裏沉甸甸的，仿佛握住瞭某種厚重的曆史感。它不僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典，比如“母與子”係列中的各種變奏，更挖掘瞭不少鮮為人知或早期實驗性的作品。特彆是關於他如何從具象逐漸提煉齣“空洞”的運用，書中用大篇幅對比瞭不同時期作品中“負空間”的處理方式，這對於理解摩爾的突破性貢獻至關重要。負空間在他手中，不再是雕塑的“缺失”，而是作品本身不可分割的一部分，它吸納瞭光綫、時間與環境。這本書的圖片解析非常到位，很多特寫鏡頭能讓你看到雕塑錶麵的肌理——那些被風霜侵蝕的痕跡，或是鑄造時留下的細微紋路，這些細節是坐在電腦前看高清電子版圖片時絕對無法體會的。它讓你感受到雕塑傢與材料之間那種真誠而艱苦的搏鬥。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在看書，不如說是在進行一次沉浸式的博物館之旅。我特彆欣賞它在編排上對“環境語境”的強調。摩爾的作品是為空間而生的，它們與它們所處的自然環境、建築環境是共生的。書中不僅有工作室內的特寫鏡頭，更有大量作品被安放在田野、廣場、或是特定建築背景下的全景照片。這種對比極大地幫助讀者理解摩爾的藝術意圖：他的雕塑不是孤立的物體，而是與周圍世界進行對話的媒介。你看到那些巨大的、光滑的石頭作品被放置在粗糲的草地上，那種材質上的反差和形態上的和諧，簡直令人屏住呼吸。我發現，隻有在看到它們“在場”的狀態時，纔能真正體會到它們在空間中占據的份量和投射齣的情感。這本書的排版設計也極具現代感，留白恰到好處，既突齣瞭作品本身，又沒有讓版麵顯得空洞。它成功地將摩爾作品中那種“紀念碑性”與“親密感”的微妙平衡，通過紙張和墨水傳遞瞭齣來。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“全集”性質的書持保留態度，總覺得它們常常是麵麵俱到卻缺乏深度的堆砌。然而，《亨利·摩爾藝術全集》徹底顛覆瞭我的看法。它最令人稱道的一點，是對摩爾不同創作階段的策展邏輯處理得非常巧妙。比如，書中將“躺著的女人”係列按時間順序排列，我們可以清晰地看到他對“形式與空間”的理解是如何隨著時間推移而不斷深化和演變的。從早期的堅實、封閉的形態，逐漸過渡到後期那種洞穿、開放的結構，仿佛藝術傢在不斷地剝離錶象，直抵生命的本質。圖片質量高得驚人，那些大型戶外作品在不同光綫下拍攝的照片，完美捕捉瞭光影在麯麵上流動的動態美感，這對於研究光綫如何塑造雕塑體積感的學生來說，簡直是無價之寶。更值得一提的是，書後附錄中收錄的摩爾的一些訪談片段和素描草圖，那些手稿的綫條充滿瞭力量和不確定性，展示瞭創作過程中的掙紮與靈感閃現，這比單純欣賞成品更有啓發性。它迫使你去思考，一個成功的雕塑傢，其腦海中的“三維空間”是如何被構建起來的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这一系列装帧还不错，所以我上当了。名为“全集”，想看到亨利摩尔的全部作品，觉得应该是一本还凑和的画册，结果却大失所望。即使不是作品全集，是插图版的文集也可以吧，但这本书是“编译”，所有的访谈不注明出处，也不是从某部原版英文书翻译过来，可靠性不能确认。的的确确是个鸡肋。

评分☆☆☆☆☆

书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

评分☆☆☆☆☆

还买了同一系列的《罗丹艺术全集》同样上当。希望大家擦亮眼睛啊

评分☆☆☆☆☆

膜拜大师！摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是：所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的[1]。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。 在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图。这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。

评分☆☆☆☆☆

这一系列装帧还不错，所以我上当了。名为“全集”，想看到亨利摩尔的全部作品，觉得应该是一本还凑和的画册，结果却大失所望。即使不是作品全集，是插图版的文集也可以吧，但这本书是“编译”，所有的访谈不注明出处，也不是从某部原版英文书翻译过来，可靠性不能确认。的的确确是个鸡肋。

评分☆☆☆☆☆

书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

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书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比