威爾第藝術歌麯選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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賈濤 譯

圖書標籤:

• 威爾第
• 藝術歌麯
• 聲樂
• 古典音樂
• 意大利歌劇
• 音樂
• 選集
• 歌麯
• 音樂會
• 教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962292

版次：1

商品编码：10295418

包装：平装

丛书名： 意大利歌剧大师艺术歌曲系列

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：147

正文语种：中文

內容簡介

　　有西方音樂評論傢對歌劇和藝術歌麯作過這樣的描繪：“如果說歌劇作品是濃墨重彩寫意的油畫，那麼藝術歌麯則是精雕細琢的工筆畫或清新雅緻的山水畫。”與歌劇相比，藝術歌麯語言優美精煉，麯武結構簡潔嚴謹，在短小的結構中內容豐富、完整，不僅是理想的音樂會麯目，也是很好的聲樂教材。 　　綜觀目前國內已齣版的聲樂教材，大多偏重於這幾位歌劇大師創作的歌劇詠嘆調或重唱作品，而對其創作的藝術歌麯介紹不多。其實，這幾位歌劇大師創作的藝術歌麯是非常重要的音樂文獻。通過這些作品，可以使學生瞭解這一時期的音樂風格，訓練他們的藝術感受和音樂修養。這些作品在歐美、亞洲的日韓等國的聲樂教學中，占有重要地位且廣泛使用。

內頁插圖

目錄

歌麯 流放者 六首浪漫麯 1．不要靠近骨灰壇 2．艾麗莎，疲憊的詩人去世瞭 3．在孤寂的屋子裏 4．在恐怖的黑暗之夜 5．我心不再安寜 6．噢，多可憐，啊，痛苦的女人 六首浪漫麯 1．日落 2．吉普賽女郎 3．緻星星 4．清掃煙囪的人 5．神秘 6a．乾杯 6b．乾杯 民謠 乞丐 誘惑 字對字譯詞 流放者 六首浪漫麯 1．不要靠近骨灰壇 2．艾麗莎，疲憊的詩人去世瞭 3．在孤寂的屋子裏 4．在恐怖的黑暗之夜 5．我心不再安寜 6．噢，多可憐，啊，痛苦的女人 六首浪漫麯 1．日落 2．吉普賽女郎 3．緻星星 4．清掃煙囪的人 5．神秘 6．乾杯 民謠 乞丐 誘惑

前言/序言

　　溫琴佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）、蓋塔諾·唐尼采蒂（（aetanoDonizetti，r797-1848）、喬阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Oioachino Antonio Rossini，1792-1868）、硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901），他們都是著名的意大利歌劇大師，國人對其創作的名歌劇大多耳熟能詳，如貝利尼的《夢遊女》、《清教徒》和《諾爾瑪》；唐尼采蒂的《愛之甘醇》和《拉美摩爾的露齊亞》；羅西尼的《塞維利亞的理發師》，以及威爾第的《茶花女》和《弄臣》等。這些歌劇中著名的詠嘆調可謂傢喻戶曉，但國人對上述歌劇大師創作的藝術歌麯卻知之甚少。即便在國內知名的音樂院校，也隻有大師們幾首代錶作得以傳唱：如羅西尼的《諾言》（La promessa）、貝利尼的《月光》（Vaga luna）、唐尼采蒂的《我多想建一所小屋》（Me voglio fana casa）、威爾第的《乾杯》（Brindisi）等。
　　有西方音樂評論傢對歌劇和藝術歌麯作過這樣的描繪：“如果說歌劇作品是濃墨重彩寫意的油畫，那麼藝術歌麯則是精雕細琢的工筆畫或清新雅緻的山水畫。”與歌劇相比，藝術歌麯語言優美精煉，麯武結構簡潔嚴謹，在短小的結構中內容豐富、完整，不僅是理想的音樂會麯目，也是很好的聲樂教材。
　　綜觀目前國內已齣版的聲樂教材，大多偏重於這幾位歌劇大師創作的歌劇詠嘆調或重唱作品，而對其創作的藝術歌麯介紹不多。其實，這幾位歌劇大師創作的藝術歌麯是非常重要的音樂文獻。通過這些作品，可以使學生瞭解這一時期的音樂風格，訓練他們的藝術感受和音樂修養。這些作品在歐美、亞洲的日韓等國的聲樂教學中，占有重要地位且廣泛使用。
　　為瞭豐富教學和演唱麯目，也為音樂理論傢更全麵地認識和研究這幾位歌劇大師，故把從歐洲帶迴的樂譜編譯成“意大利歌劇大師藝術歌麯係列”，包括《貝利尼藝術歌麯選》、《唐尼采蒂藝術歌麯選》、《羅西尼藝術歌麯選》、《威爾第藝術歌麯選》，共收錄瞭四位大師的七十餘首作品。

好的，這裏為您提供一份關於一本虛構的、不包含“威爾第藝術歌麯選”內容的圖書簡介，字數約1500字。 --- 《中世紀歐洲的音樂遺産：格裏高利聖詠與早期復調的演變》 作者： 艾爾文·赫斯特 (Elvin Hurst) 齣版社： 晨星音樂史學社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 導言：迴望歐洲音樂的黎明 《中世紀歐洲的音樂遺産：格裏高利聖詠與早期復調的演變》是一部深度探索中世紀（約公元500年至1400年）音樂發展曆程的權威著作。本書旨在係統梳理並剖析這一漫長曆史階段中，西方音樂從單一的聲部（Monophony）嚮多聲部（Polyphony）過渡的復雜過程，重點聚焦於格裏高利聖詠的規範化及其嚮早期復調形式的漸進式發展。 本書並非對某一特定作麯傢的作品集進行匯編，也完全避開瞭對浪漫主義時期或更晚期歌劇藝術歌麯的探討。相反，它將讀者的目光引嚮瞭修道院的石牆之內、大教堂的穹頂之下，以及早期大學課堂的學術辯論之中，探究音樂如何在宗教信仰、文字傳播與理論創新三股力量的驅動下，奠定瞭西方古典音樂的基石。 第一部分：信仰的鏇律——格裏高利聖詠的定型與傳播 中世紀的音樂生活，在很大程度上被天主教會所主導。本書的第一部分，將詳細考察被譽為西方音樂之源的格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成過程。 第一章：聖詠的起源與教皇的權威 我們首先追溯聖詠從早期基督教禮拜儀式中不同地域風格（如加洛林、莫紮拉比等）的融閤曆程，重點分析瞭教皇格裏高利一世（大聖格裏高利）在推動聖詠統一性方麵所扮演的（即便存在爭議的）曆史角色。本章細緻解析瞭聖詠的文本基礎——拉丁文的禮拜文，以及這種音樂形式的純粹單音性（Monophony）如何完美服務於宗教冥想和對上帝的贊頌。 第二章：鏇律的結構與符號的誕生 本章深入探討瞭聖詠的音樂語言。讀者將瞭解到聖詠調式（Modes）的內在邏輯，即所謂的“教會調式”，它們與現代大小調體係的根本區彆。更重要的是，我們將詳述紐姆記譜法（Neumes）的演變——從最初的記憶輔助符號，到如何逐漸發展齣能夠指示音高和節奏的精確記譜工具。這一過程是音樂史上信息載體從口頭傳統嚮書麵傳承轉變的關鍵一步。 第三章：聖詠的實踐與傳播 本章考察瞭聖詠在修道院（如剋呂尼和熙篤會）的日常實踐，以及其如何通過修道院網絡擴散至整個西歐。我們分析瞭朝聖路綫在不同地域音樂風格交流中的作用，以及聖詠在世俗生活中受到的挑戰與影響。 第二部分：思想的交織——早期復調的萌芽與發展 中世紀中期，隨著音樂傢和學者對聲音可能性探索的加深，單一的鏇律綫開始不再滿足於對神聖文本的錶達。第二部分是本書的核心，它聚焦於復調音樂這一革命性概念的誕生。 第四章：奧爾加農的齣現：原始的並行 復調的起點被公認為“奧爾加農”（Organum）。本章詳盡描繪瞭平行奧爾加農（Parallel Organum）的實踐，即在聖詠鏇律（主體聲部，Vox Principalis）之上，加入一個或多個完全平行四度或五度進行的聲部（Vox Organalis）。我們通過對聖加拉（St. Gall）和圖爾奈（Tournai）文獻的研究，揭示瞭這種早期嘗試的純粹幾何美感。 第五章：自由奧爾加農與節奏的解放 隨著時間的推移，音樂實踐者們開始掙脫嚴格的平行限製。本章探討瞭自由奧爾加農（Free Organum）的齣現，尤其是“懸掛聲部”（Florid Organum）的發展。在這裏，主體聲部保持其原有節奏，而上聲部則開始發展齣更具裝飾性和自由流動的鏇律綫條。我們分析瞭巴黎聖母院樂派（School of Notre Dame）兩位巨匠——萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的工作，他們首次將復雜的節奏模式（Rhythmic Modes）引入音樂記譜，為後世的復調創作奠定瞭基礎。 第六章：記譜法的革命：節奏模式的引入 這一章專門剖析瞭巴黎聖母院樂派在節奏記譜方麵的突破。我們將詳細解讀“六種節奏模式”的理論框架，這些模式本質上是六種固定的三拍子或六拍子的韻律結構，用於組織不同聲部的運動。這種對時間精確控製的需求，標誌著音樂從一種流動的藝術形式嚮一種可被精確量化的結構性藝術形式的轉變。 第三部分：世俗的迴響與理論的深化 中世紀並非隻有宗教音樂。本書的最後一部分將目光投嚮世俗領域及其相關的音樂理論發展。 第七章：遊吟詩人的歌聲與世俗音樂的地位 盡管缺乏精確的記譜材料，但我們依然可以通過文學記載和有限的音樂片段，重構齣遊吟詩人（Troubadours）、宮廷詩人（Trouvères）以及德國的歌者（Minnesingers）所創作的單音世俗歌麯。這些歌麯的主題迥異於宗教音樂，集中於宮廷愛情、英雄事跡與政治諷喻。本章對比瞭宗教與世俗音樂在麯式、調式和功能上的差異。 第八章：音樂理論的復興：博厄提烏斯與算術的融閤 中世紀的音樂理論深受古希臘思想的遺産影響。本章聚焦於博厄提烏斯（Boethius）的《音樂教程》（De institutione musica），探討他如何將畢達哥拉斯的數學比例概念（如八度、五度、四度的音程關係）係統地納入中世紀音樂哲學框架。我們分析瞭音樂（Musica）被分為“音樂理論”（Musica Speculativa）與“音樂實踐”（Musica Practica）的傳統，以及這種理論框架如何指導瞭早期復調的構建。 結論：通往文藝復興的橋梁 《中世紀歐洲的音樂遺産》總結瞭中世紀音樂如何從單一的、以文本為中心的禮拜儀式音樂，一步步發展成為結構復雜、依賴精確記譜的復調藝術。本書清晰地闡釋瞭格裏高利聖詠如何提供瞭基礎材料，而巴黎聖母院樂派的工作如何通過引入節奏和多聲部組織，為十四世紀的“新藝術”（Ars Nova）以及後來的文藝復興音樂的輝煌奠定瞭不可或缺的理論與實踐基礎。 本書是音樂史學者、學生以及所有對西方古典音樂早期根源有濃厚興趣的讀者，不可或缺的案頭參考書。它提供瞭一個深入理解音樂從“神聖的頌歌”邁嚮“人類的創造”的關鍵曆史時期的獨特視角。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本《威爾第藝術歌麯選》簡直是為我量身定做的！我一直對意大利歌劇尤其是威爾第的作品情有獨鍾，他的歌劇鏇律之優美、情感之細膩，總能深深打動我。雖然我平時接觸的更多是他的歌劇唱段，但這次能有機會欣賞到他創作的藝術歌麯，真的讓我驚喜萬分。這本書的選麯非常經典，收錄瞭許多威爾第早期和中期的優秀藝術歌麯，這些作品雖然不像歌劇那樣宏大，卻更顯個人化的情感錶達。有的歌麯如同一封封寫給愛人的情書，字裏行間流露齣繾綣的思念和熱烈的愛意；有的則充滿瞭對生命、對自然的哲思，意境深遠，引人遐想。每當我沉浸在這些鏇律中，仿佛就能看到威爾第當年創作時的情景，他將內心最真實的情感通過音樂傾瀉而齣，那些簡單的鏇律和樸素的歌詞，卻蘊含著巨大的力量，直抵人心最柔軟的地方。這本書不僅是一份音樂的寶藏，更是一次與偉大作麯傢心靈對話的機會。我迫不及待地想開始我的閱讀之旅，去感受威爾第藝術歌麯獨特的魅力，去探索他音樂世界中那些不為人知的細膩之處。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本《威爾第藝術歌麯選》時，並沒有抱有多大的期待。我對威爾第的印象僅限於那些氣勢磅礴、傢喻戶曉的歌劇片段，總覺得他的音樂風格會偏嚮於戲劇性和宏大敘事。然而，翻開這本書，我纔意識到自己犯瞭一個多麼大的錯誤！這些藝術歌麯，展現瞭一個與歌劇舞颱上截然不同的威爾第。它們更加聚焦於個體的情感，鏇律婉轉動聽，充滿著一種溫柔的力量。有的歌麯像是清晨微風拂過臉頰，輕柔而舒緩；有的則像午後陽光灑在窗颱，溫暖而寜靜。歌詞也並非總是圍繞著愛情，有時是對故鄉的眷戀，有時是對時光流逝的感慨，甚至是對人生哲理的探討。這些細微的情感變化，在威爾第的筆下被描繪得淋灕盡緻，讓人不禁為其精妙的構思和高超的作麯技巧所摺服。讀著這些歌麯，我仿佛能感受到他內心深處那些不為人知的柔軟角落，那些更具個人色彩的情感錶達。這本選集讓我對威爾第的理解上升到瞭一個新的高度，我不再僅僅認為他是一位偉大的歌劇作麯傢，更是一位能夠深入刻畫人心細膩情感的音樂大師。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術歌麯這個音樂體裁情有獨鍾，它有一種獨特的魅力，能夠將音樂、詩歌和錶演者最真摯的情感融為一體，形成一種極為私密而又動人心弦的體驗。所以，當我在書店看到這本《威爾第藝術歌麯選》時，我的眼睛立刻亮瞭。這本書的裝幀設計很典雅，一看就是精心編輯的版本，讓人充滿瞭期待。當我翻閱目錄，看到那些熟悉的或者從未謀麵的歌麯名稱時，我知道我找到瞭我想要的東西。我喜歡那種在安靜的午後，泡上一杯熱茶，然後慢慢地品味一首首藝術歌麯的感覺。每一首歌麯都有它獨特的故事和情感，有時是戀人間的低語，有時是對故鄉的思念，有時是對生命的詠嘆。威爾第的鏇律總是那麼的動人，他能夠用最簡潔的音符，勾勒齣最復雜的情感。那些看似樸實的歌詞，在他的音樂詮釋下，卻充滿瞭無窮的韻味。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠近距離地接觸到威爾第音樂中那些不為人熟知，卻同樣精彩的另一麵。我已經迫不及待地想深入研究每一首歌麯的背景和創作意圖，讓自己的音樂世界因此而更加豐富。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平時接觸音樂的範圍比較窄，主要還是以流行音樂為主，對古典音樂，尤其是藝術歌麯瞭解甚少。但是，這次受到朋友的推薦，我嘗試性地入手瞭這本《威爾第藝術歌麯選》。剛開始翻看的時候，我有些擔心自己是否會看不懂，畢竟我對歌劇和古典音樂的背景知識並不豐富。然而，這本書的排版設計非常友好，不僅提供瞭原汁原味的意大利語歌詞，還有貼心的中文翻譯，這讓我能夠很輕鬆地理解歌麯的內容和情感。更讓我驚喜的是，威爾第的藝術歌麯並沒有我想象中那麼高深莫測。許多歌麯的鏇律都非常優美流暢，很容易上口，即使是不太熟悉古典音樂的人，也能感受到其中的感染力。我尤其喜歡其中一些描繪自然景色的歌麯，仿佛能透過音樂看到一幅幅生動的畫麵。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我走進瞭藝術歌麯的世界，讓我體會到其中蘊含的深厚情感和藝術價值。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見古典音樂的另一番天地，也讓我對威爾第這位偉大的作麯傢有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

對於一個像我這樣對歌劇錶演充滿熱情的人來說，《威爾第藝術歌麯選》無疑是一份珍貴的饋贈。我一直認為，歌劇演員不僅僅是唱齣動人的鏇律，更重要的是要能夠深入理解角色的內心世界，並將之通過聲音和肢體語言傳遞給觀眾。而藝術歌麯，恰恰是錘煉這種情感錶達能力的最佳途徑。這本書中的每一首歌麯，都是一次對不同情感的精妙演繹。有的歌麯需要演員能夠淋灕盡緻地錶現齣內心的痛苦與掙紮，有的則需要能夠細膩地描繪齣愛戀的甜蜜與憂傷。威爾第的音樂，總是能夠抓住人物最核心的情感，並用最具有感染力的方式錶現齣來。我常常在練習這些歌麯時，會想象自己站在舞颱上，麵對著觀眾，用我的聲音去講述歌麯中的故事，去塑造歌麯中的人物。這本書不僅為我提供瞭寶貴的練習素材，更重要的是，它讓我從另一個角度理解瞭威爾第的音樂創作。我發現，即使在脫離瞭宏大的歌劇舞颱之後，威爾第依然能夠用音樂觸動人心，展現齣人性中最深刻的情感。這本書對我來說，不僅僅是一本樂譜，更是一本指導我如何成為一個更齣色的歌劇演員的寶典。

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到威尔第艺术歌曲选的标题时，我就决定买下来，的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。与歌剧相比，艺术歌曲语言优美精炼，曲武结构简洁严谨，在短小的结构中内容丰富、完整，不仅是理想的音乐会曲目，也是很好的声乐教材。综观目前国内已的声乐教材，大多偏重于这几位歌剧大师创作的歌剧咏叹调或重唱作品，而对其创作的艺术歌曲介绍不多。其实，这几位歌剧大师创作的艺术歌曲是非常重要的音乐文献。通过这些作品，可以使学生了解这一时期的音乐风格，训练他们的艺术感受和音乐修养。这些作品在欧美、亚洲的日韩等国的声乐教学中，占有重要地位且广泛使用。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系

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书我很喜欢。。。。。。

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书是正版，很喜欢。。。。

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