中國經典碑帖薈萃:趙孟頫三門記

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路振平,趙國勇 等 編
圖書標籤:
  • 書法
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534033667
版次:1
商品编码:11168879
包装:平装
丛书名: 中国经典碑帖荟萃
开本:12开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:21
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

  從用筆上看,趙體以中鋒為基,乾淨利落,方圓兼備,給人以綿裏裹鐵的質感。趙孟頫的書法中正雋永,不偏不倚,起止分明,一筆不苟,且把行書的筆法運用於楷書之中,靜中有動,斷中有連。結體寬綽秀美,以正示人,外柔內剛,骨力勁挺,寓緊斂於疏宕之中,藏奇崛於方正之內。如果說顔體雄強,歐體險勁,褚體瘦硬,柳體清健,那麼趙體應是以秀雅見長瞭。
  趙孟頫一生創作瞭大量的書法作品。《元史》說他“篆籀分隸真行草書無不冠絕古今”。實際上,他是以楷書與行書見長。
  《三門記》,紙本,墨跡,計六十七行,每行八字,縱三十五·八厘米,橫二百八十三·八厘米,現藏日本東京國立博物館。趙孟頫書並篆額,書於元大德八年(一三〇四)。此時趙孟頫正值壯年,二王書風已經形成。明李日華在評《三門記》時說:“文敏此碑,有泰和之朗而無其佻,有季海之重而無其鈍,不用平原麵目而含其精神。”

內頁插圖

前言/序言

  碑的原義為古代竪立在宮、廟門前用以識日影的石頭,其在書法上的意義是指刻有文字的石碑,故又稱碑刻;帖的原義是寫在絲織物上的標簽,其在書法上的意義則是書寫、摹刻、椎拓在縑素、紙品上的文字,兩者的意義是截然不同的。碑帖並稱,則是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但實際上,甲骨殘片、鍾鼎銘文、秦磚漢瓦、流沙墜簡、六朝造像、唐人寫經,亦屬於廣義碑帖的範疇。
  自結繩畫卦,演為書契,垂緒秦漢,津逮晉魏,鍾王稱雄,唐代中興,名傢輩齣,流派紛呈,在中華文明史上留下瞭浩如煙海的碑帖。成形之書,始於三代,盛於漢魏,而後演變萬代,枝葉紛繁,書體有甲骨金文、篆籀隸分、章草楷行、圖籍汗漫,不勝枚舉。我們從中選取流傳有緒的名碑名帖,以飧讀者。
  趙孟頫生於宋理宗寶祜二年(二一五四),卒於元英宗至治二年(二三一二)。初名孟俯,字子昂,號水晶宮道人,其居處叫鬆雪齋,晚年自號“鬆雪道人”;又有一居處叫歐波亭,故世稱其為“歐波”;死後謚文敏,所以後世又稱他為“趙文敏”。吳興(今浙江湖州)人,為宋太祖趙匡胤十一世孫。元滅南宋後,元世祖忽必烈命行颱治書侍禦史程钜夫到江南尋訪有名望的人,趙孟頫被列為首選,元世祖“一見稱之,以為神仙中人”。官至集賢學士、榮祿大夫、翰林學士承旨,封魏國公。元仁宗甚至把趙孟頫與唐李白、宋蘇東坡相提並論,趙孟頫真可謂“榮際五朝,名滿四海”,聲名十分顯赫。
  趙孟頫學識廣博,文章冠絕時流,旁通佛老之學,其詩清邃奇逸,音律、治印非常精緻,在繪畫上也有很深的造詣。書法具有獨特的風格,開一代風氣,流芳韆載。
  ……
江南煙雨:宋代文人畫的審美變遷與地域流派研究 內容簡介: 本書深入探討瞭自北宋中晚期至南宋末年,中國江南地區文人畫從萌芽走嚮成熟、並最終形成獨特審美體係的復雜曆程。研究聚焦於這一特定曆史時期內,文人階層在特定地理空間(江南)中,如何通過繪畫這一媒介,錶達其對自然、人生以及儒釋道思想的深刻體悟。本書摒棄瞭傳統以“大傢”或“畫派”為中心的綫性敘事,轉而采用“地域文化場域”與“審美觀念演變”相結閤的視角,力圖還原宋代文人畫發展的真實麵貌。 第一章:士人精神與山水敘事的發端(北宋中期) 本章首先梳理瞭北宋士人階層在政治與文化地位的提升背景下,對“尚意”與“格物緻知”的哲學追求如何滲透進繪畫領域。重點分析瞭以歐陽修、蘇軾為代錶的文人代錶人物對早期山水畫(如李成、範寬)的理論評價體係。我們考察瞭“意境說”的早期雛形,即繪畫不再僅僅是對客觀景物的忠實再現,而成為承載文人“胸中丘壑”的載體。 江南地區,尤其是蘇杭一帶,其溫潤的氣候、豐沛的水係與發達的經濟,為文人提供瞭一種不同於北方雄渾蒼勁的審美基礎。本章細緻比對瞭當時文人對“平淡天真”與“渾厚意境”的理解差異,並分析瞭早期士人畫傢(如文與可)如何將竹石畫的筆墨語言,作為嘗試建立一種區彆於宮廷院體的、更具個人化抒情色彩的錶達方式。 第二章:哲思的凝練與筆墨語言的自覺(北宋晚期至靖康之變) 靖康之變是宋代藝術史的一個重要轉摺點。北宋的覆滅,極大地衝擊瞭文人的政治理想,促使他們將更多的精力轉嚮內在的精神重建。本章探討瞭以米芾、米友仁父子為核心的“湖熲派”的興起。 我們詳細分析瞭“刷點法”與“積墨法”在米氏父子筆下的哲學內涵。米芾的“尚意”不再是早期對“氣韻生動”的寬泛追求,而是對筆墨自身物質性的敏銳感知與即興發揮。這標誌著文人畫在藝術語言上開始産生高度的自覺性,即“筆墨即內容”。此外,本章還考察瞭道教思想在文人畫中的隱性影響,錶現為對“虛空”與“有無相生”的視覺捕捉,特彆是在處理雲霧、水氣等元素時所展現齣的空靈感。 第三章:南渡後的地域性適應與審美重塑(南宋初期) 南宋偏安江南,都城臨安(杭州)成為新的文化中心。這一時期的文人畫呈現齣明顯的地域適應性特徵。麵對南方的濕潤氣候與秀麗山水,文人開始摒棄北方山水的“大尺幅”、“重結構”的錶達,轉而青睞更富於層次感和細節描繪的“小品”畫作。 本章聚焦於對“寫意”概念的深化研究。與北方強調“形似”的院體畫(如馬遠、夏圭)形成鮮明對比,南宋的文人畫傢(如李唐後期和趙雍等人)更注重對特定物象(如鬆、竹、梅)的“性情”刻畫。我們引入瞭對“禪宗影響下瞬間捕捉”理論的討論,考察瞭文人畫傢如何試圖以一筆一劃定格瞬間的生命力,以對抗南宋朝廷的偏安帶來的時代焦慮。 第四章:元代前夜的筆墨探索與地域流派的固化(南宋中晚期) 進入南宋中晚期,文人畫的審美規範逐漸固化,並開始錶現齣強烈的地域歸屬感。江南地區成為一個成熟的藝術生産和消費中心。這一階段的研究重點在於對“古意”的追溯與對“元人筆法”的預演。 本書認為,南宋晚期江南文人畫傢並非簡單地模仿前人,而是在既有的筆墨體係(如米傢筆法)之上,進行更為精微的個人化變奏。例如,探討瞭部分畫傢如何將金石學中的“篆隸筆意”引入山水畫的皴法中,以求獲得一種超越柔美、更具曆史厚重感的筆調。此外,本章也分析瞭與江南城市生活緊密相關的“界畫”在文人畫語境中的微妙地位,即如何用工整的界畫技法來錶達士人對規矩、秩序的內在嚮往,作為對時局動蕩的一種心理補償。 第五章:審美範式的迴溯與理論體係的完善 最後,本書總結瞭宋代文人畫在審美範式上的核心貢獻:將“藝術創作”提升為“士人修身”的重要組成部分;將“筆墨語言”從輔助工具提升為獨立的話語體係;以及成功地在地域文化場域中,確立瞭區彆於宮廷院體的、以“尚意”為核心的藝術哲學。通過對大量傳世文獻和實物作品的交叉印證,本書旨在為理解元明清文人畫的全麵成熟,提供堅實的宋代基礎研究。 本書適閤中國美術史研究者、宋代文化史愛好者以及緻力於研究中國傳統審美哲學的讀者深入閱讀。

用户评价

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對於我這樣的硬筆書法愛好者來說,常常苦於找不到能將行草書的“意”與“形”完美結閤的範本。我先前閱讀的《中國經典碑帖薈萃》的某一冊,是關於王羲之行書的選集,這本簡直就是我夢寐以求的“行書神韻解析器”。它最齣彩的地方在於對連帶關係的捕捉。在臨習古人行書時,最大的難點往往是第一個字和第二個字之間那個微妙的“氣”的傳遞,這本書通過特殊的印刷技術,將連筆處的墨跡“加粗”或用不同色彩標注齣來,讓讀者能清晰地看到“一綫穿珠”是如何實現的。我特意花時間研究瞭其中對《快雪時晴帖》局部“之”字的處理,那幾筆的虛實變化,這本書用詳盡的圖解說明瞭如何通過運腕來控製漲墨和飛白。這已經超越瞭簡單的“看帖”層麵,更像是一堂由古代大師親自執教的“動態”書法課。它讓我意識到,行書的精髓不在於單個字的完美,而在於通篇一氣的連貫與節奏感,這本書成功地將這種看不見摸不著的氣韻,具象化瞭。

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說實話,我對碑帖的鑒賞一直停留在比較感性的層麵,但這本我翻閱的《中國經典碑帖薈萃》的另一部分,聚焦於歐陽詢的《九成宮醴泉銘》,卻給瞭我一種近乎解構的審美體驗。它巧妙地將楷書的“骨架”和“血肉”分離開來展示。每一頁的排版都像是在進行一次精細的解剖學分析,歐體中那種特有的“險絕”之美,被清晰地剖析成瞭橫、竪、撇、捺的力度分配和轉摺處的提按。我特彆喜歡它在旁邊配的那幾頁“精選局部放大”的圖示,把“險勁”兩個字落實到瞭每一個筆畫的收尾,這種處理方式極大地降低瞭理解門檻,讓那些晦澀難懂的筆法口訣變得直觀起來。我過去一直覺得歐體的結構太緊湊,臨摹起來總覺得放不開,但看瞭這套書的解析後纔明白,那不是“緊”,而是“精確的平衡”。這種嚴謹的學術態度,貫穿瞭整本書的編排,沒有一絲懈怠,讓人不得不佩服編者的專業素養。對於想要深入研究楷書結體規律的書友來說,它提供的不僅僅是範本,更是一套完整的“結構工程學”手冊。

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我最近剛入手瞭這套《中國經典碑帖薈萃》中關於魏碑風格演變的那一本,重點研究的是北魏時期的墓誌銘。老實講,一開始我有些擔心,因為魏碑的風格變化太快,很容易在選材上顯得雜亂無章。但編者在這本書裏展示瞭驚人的掌控力,他們沒有簡單地羅列碑刻,而是用一種近乎編年史的方式,清晰地勾勒齣瞭從早期質樸到晚期妍美過渡的脈絡。比如,書中將同一時期、不同地域齣土的幾方墓誌放在一起對比,那種地域性的“方峻”和“拙樸”的差異,立刻就顯現齣來瞭。這對於我這種想要領略“魏風”全貌的人來說,簡直是及時雨。更讓我感到驚喜的是,書的後半部分居然收錄瞭一組關於“造像記”的專題研究,那些帶有濃厚佛教造像意味的筆法,那種飛揚靈動的側鋒,被清晰地記錄瞭下來。這套書的視野非常開闊,它沒有局限於傳統的“碑帖”概念,而是將書法藝術置於更廣闊的時代背景下進行考察,讀起來讓人感到充實和過癮。

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我手頭這本《中國經典碑帖薈萃》似乎是專門針對草書學習者設計的,主攻張旭和懷素的狂草。說句實話,過去我對狂草的理解大多停留在“看不懂”的層麵,總覺得那是一種純粹的情緒宣泄,缺乏可學性。然而,這本選本徹底顛覆瞭我的認知。它極其大膽地將“狂”與“法”並置呈現。書中選取的底本質量極高,那些驚心動魄的連綿和疾筆,都被如實地記錄瞭下來,紙張的吸墨性似乎都在這張印品上得到瞭完美的模擬。更絕的是,它引入瞭“筆勢軌跡分析圖”,用流暢的綫條勾勒齣草書運筆時手腕的運動方嚮和速度變化。當我對照著這些圖譜去嘗試時,我第一次體會到瞭狂草中蘊含的內在邏輯——那種看似隨意卻又暗閤天地之律的結構。這本書沒有迴避狂草的難度,反而正麵迎接瞭它,並提供瞭一套清晰的工具去破解這種“難度”。它讓學習者明白,真正的狂放,是建立在極高功力之上的自由,這對於立誌攀登書法高峰的人來說,是無價之寶。

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這本《中國經典碑帖薈萃》係列中的某一冊,雖然我手頭拿的不是趙孟頫的《三門記》,而是關於顔真卿《多寶塔碑》的選本,但從裝幀的精良和選材的嚴謹上,我能感受到齣版方對傳統書法藝術的尊重。內頁紙張質地厚實,墨色復刻得沉穩又不失細節,特彆是對於顔體的筆畫起承轉閤處的微小變化,都處理得非常到位。我花瞭整整一個下午,對著其中幾方著名碑刻的拓片臨摹,那種指尖觸及紙張、心神跟隨筆鋒遊走的沉浸感,是電子屏幕永遠無法替代的。尤其欣賞它在版式設計上的用心,留白恰到好處,既沒有讓碑帖顯得擁擠,也沒有過度稀疏導緻意境流失。對於初學者而言,這套書的導讀部分也相當實用,它並非空泛地講解書法史,而是深入到具體字體的結構特徵和用筆規範中去,這一點非常難得。我注意到,即便是那些流傳已久、被翻刻無數次的碑帖,這本選本依然能提供齣乎意料的新視角,或許是選用瞭某一期珍稀的宋拓本作為底本,使得那些本應模糊的細節,如今看來依然清晰可辨,極大地提高瞭臨習的準確性。這本書,與其說是一本教材,不如說是一份與古代書法大傢跨越時空的對話邀請函。

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质量很好,快递迅速

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挺好的,哥哥推荐给我让练习书法的,希望能够练好!

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印刷不错,棒棒的哦~~~~~~~

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还蛮不错的。初学者用用应该差不多吧

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还不错,赵体是最喜欢的楷体!

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好,很好,非常好,真的很好!

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挺好

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