具体描述
編輯推薦
一聽到“歌劇”就想到瞌睡？那你得看看這本書，王公貴族們去聽它是有理由的。
暢銷十餘年，一部讓你“天天嚮上”的品質生活速成讀本。
建築、設計、時裝、爵士樂、文學、電影、音樂、歌劇、攝影、文藝復興藝術等十個藝術領域，一本書讀懂一個，藝術修養LEVEL UP！
精選內容、清晰講解、雅緻版麵、便攜設計，自存贈友佳品。
奠基藝術領域常識與擴展視野的上佳之選，同時滿足擴充知識與尋求精進的閱讀需求。
海報：
內容簡介
“天天嚮上：品質生活速成讀本”是三聯生活書店推齣的一套暢銷十餘年的知識讀本，叢書包含電影、音樂、歌劇、時裝、設計、藝術、文藝復興等內容，一本書一個主題，用簡練的圖文介紹瞭一個藝術領域的曆史和知識，是學生豐富知識，年輕人提高藝術修養的速成讀本。閱讀本書，讓自己的生活天天嚮上！
正像所有藝術一樣，歌劇同樣指嚮人類精神。創造一部作品意味著創建一個世界，而在曆史上，除瞭一些經久不衰的力作之外，可能還有幾百部甚至幾韆部歌劇作品從未上演過。本書盡可能清晰地錶述這一段復雜的曆史，並且嘗試展現歌劇的多樣化，介紹你或許還未曾聽說過的好歌劇。
特彆呈現
歌劇門類、流派精析，術語解釋
深入細微的劇情講解
主要劇作者生平及代錶作簡介
世界著名歌唱傢介紹
作者簡介
斯蒂芬·佩蒂特（Stephen Pettitt），英國《泰晤士報》《金融時報》《星期日快報》《旗幟晚報》前樂評人，現為《星期日泰晤士報》《旁觀者》等報刊的專欄作者。曾為多個音樂比賽擔任評委，著有關於韓德爾音樂欣賞的入門書籍。內頁插圖
目錄
概述歌劇的誕生 /一種純粹的音樂戲劇
濛特威爾第大觀 /濛特威爾第、神 與人類
第一部偉大的歌劇 /濛特威爾第的《波佩阿》
英國的歌劇 /《狄朵與埃涅阿斯》
高盧繆斯 /呂利對壘夏龐蒂埃
再來一個，高盧繆斯 /無人對壘的拉摩
饒有趣味的漢堡人 /德國歌劇的發端
德國人、意大利人和英國人 /亨德爾先生蒞臨倫敦市
刺入的尖刀 /亨德爾繼續戰鬥
阿卡狄亞的歌劇 /梅塔斯塔西奧及其嚴肅性
諧歌劇 /詼諧人
政治歌劇 /理發師之爭
往返於維也納與巴黎 /改革者格魯剋
喜歌劇 /哈！哈！哈！
莫紮特的著名歌劇：第一部分 /《費加羅》與《唐?喬瓦尼》
莫紮特的著名歌劇：第二部分 /《女人心》與《魔笛》
莫紮特之不太著名的歌劇…… /以及海頓更不著名的歌劇
貝多芬唯一的歌劇 /所有三部
丟失情節 /舒伯特（大部分）未完成的歌劇
以歌唱劇為目標 /浪漫主義者韋伯
自由、平等、博愛 /以及大歌劇
纔華橫溢的柏遼茲 /管弦樂之王
這是喜歌劇，朋友們 /不過不是我們所知道的那種
哈，哈，哈！哦？ /後革命喜歌劇
生機時刻 /比纔的《卡門》
最後一位偉大的古典主義者 /羅西尼
浪漫主義歌劇 /貝利尼、多尼采蒂和梅爾卡丹特
歌劇復興 /羅西尼之後的意大利
意大利的民族英雄 /威爾第萬歲！
威爾第和莎士比亞 /《奧賽羅》與《法爾斯塔夫》
通往真實主義之路 /《騎士》、《醜角》與普契尼
普契尼 /哭泣遊戲
好故事，偉大的麯調 /普契尼成功的秘密
生命，宇宙以及…… /瓦格納的早期歌劇
《指環》以及其他 /瓦格納的音樂戲劇
愛與死 /《名歌手》、《特裏斯坦》與《帕西法爾》
俄國歌劇的誕生 /格林卡
真實主義的俄國風格 /穆索爾斯基與鮑羅廷
茫茫海上 /裏姆斯基-科薩科夫
柴科夫斯基 /真正的專業作麯傢
波希米亞狂想麯 /中歐的歌劇
豐富、激進而保守 /理查德?施特勞斯
德彪西的傑作 /《佩裏亞斯與梅麗桑德》
貝爾格與勛伯格 /錶達之爭
巴托剋與科達伊 /《藍鬍子》與《哈裏?雅諾什》
小樂思，偉大音樂 /亞納切剋
肖斯塔科維奇與社會寫實主義 /遭人誹謗的《麥剋白夫人》
迴歸的叛逆 /普羅科菲耶夫的橙與天使們
歌劇與納粹德國 /欣德米特、魏爾和其他“頹廢者”
在歌劇院的斯特拉文斯基 /《浪子生涯》
局外人 /布裏頓與《彼得?格賴姆斯》
美國歌劇 /找尋特性
陰暗地透過玻璃 /擴散與極簡抽象主義
這都是些什麼？ /貝裏奧與結構主義
當代之王 /史詩的復興
歌劇中的冒險 /利蓋蒂與《馬卡布爾》
尊重傳統 /漢斯?維爾?亨策
光明與黑暗，善與惡 /邁剋爾?蒂皮特
神話與道德 /伯特威斯爾與馬剋斯維爾?戴維斯
信仰之舉 /梅西安與鳥
冒險 /當代歐洲潮流
少即更少 /極簡抽象派潮流
未來歌劇 /即將來臨的事
首席女主角與首席男主角
世界各地的歌劇院
歌劇術語
索引
照片來源
精彩書摘
1500年～1580年歌劇的誕生
一種純粹的音樂戲劇通常，當涉及古典音樂形式時，沒有人會說交響樂、協奏麯或奏鳴麯是何時、何地、由何人發明的。那些藝術形式就這麼形成瞭——當然其背後有少數基本原理，但總體來說，就是逐漸演變（而且正像所有逐漸演變的事物一樣，那些藝術形式從未靜止過，盡管靜止狀態對那些喜歡把所有事物——甚至像音樂這樣富於自由錶現力的事物——都乾淨整齊地畫入條條框框的人來說很方便）。然而歌劇卻有些不同：你看，歌劇是被發明的（某種程度上）。
從前有一群激進的佛羅倫薩知識分子和文人，我們統稱之為卡米拉塔（Camerata），圍坐一起，召開由兩位領導人物伽利萊伊（Vincenzo Galilei，約1520～1591）和巴迪（Giovanni Bardi,1534～1612）主持的例會。他們像往常一樣談論藝術的意義、生活、宇宙和所有事，就這樣想到瞭歌劇這個主意。歌劇的起源可沒那麼簡單！
這次聚會的真正意圖是重新創造古希臘戲劇的理念和原理。古希臘情結是個良好開端。他們手頭的資料——當時的報告，而不是第一手的原稿——古希臘戲劇要麼采取唱，要麼采取高聲朗誦（還要能使人聽清）的形式以強調颱詞。他們決定新作品也應遵循戲劇性朗誦的模式，對個彆重要詞語還要加以修飾。
當然，這些隻是理論，直到有人舉手說要試著按他們的設想寫些什麼。這個冒失鬼就是雅各布?佩裏（Jacopo Peri,1561～1633）。
壯觀場麵還是精妙內涵？
說實話，佩裏並不是唯一一個要嘗試“音樂戲劇”（dramma per musica，到瞭17世紀時，英國人纔首先稱之為歌劇，字麵意思是“作品”）這種新玩意兒的人。另外兩位作麯者是佩裏在歌唱方麵的對手：埃米利奧?德?卡瓦利埃利（Emilio de' Cavalieri，約1550年～1602年）和尤利奧?卡奇尼（Giulio Caccini，約1548年～1618年），前者的《靈魂與肉體的錶現》（La rappresentazione di Anima e diCorpo, 1600）常被稱作是第一部清唱劇。
音樂戲劇這個主意至少從中世紀時期就有瞭。當時教儀戲劇（liturgical dramas）和神秘劇（mystery plays）非常普遍。16世紀時，田園劇和宮廷幕間劇（intermedio）占統治地位。美第奇傢族以其奢華的幕間劇著稱。這是些諂媚性的寓言式插麯，用以炫耀他們的財富，烘托氣氛。但當一種更純粹的音樂戲劇——歌劇——齣現後，則引發瞭有關歌劇的最持久的爭論。一些人稱贊其壯觀的場麵，另一些人則賞識其更精妙的內涵。下麵就是這段曆史。
……
前言/序言
概述為什麼要寫這本歌劇指南？首先，要盡可能清晰地錶述一段復雜的曆史。其次，要展現歌劇的多樣化。《藝術傢的生涯》（LaBohème）和《阿依達》（Aida）的確是經久不衰的力作，但是還有幾百部，甚至幾韆部歌劇從未上演過。並不是因為那些歌劇不好，而是因為歌劇院必須贏利，也就不敢冒眾多空位的風險。支持被忽視的歌劇是一項使命——不僅是支持舊歌劇，更重要的是支持新歌劇。沒有它們，歌劇這門藝術就會停滯不前，淪為又一件隻為掙錢的商品（就像，我鬥膽說一句，音樂劇——在這本書裏你不會看到什麼有關音樂劇的內容；小歌劇則完全是另一迴事）。
因此本書的主旨不是去介紹你們已知的，而是仔細研究一覽錶，也許選擇17世紀那不勒斯的非主流歌劇，或者20世紀70年代歐洲那看似莫名其妙的歌劇。提醒一句，不要以為歌劇就是——或總是——要使你愉悅。正像所有藝術一樣，歌劇應該指嚮人類精神。如果某部作品看似深奧冗長，你也要硬著頭皮看下去，彆離開。告訴你自己，有人——作麯者——曾絞盡腦汁地琢磨如何錶達一些想法。試著走進這個世界，這也是你的世界之重要一角。
斯蒂芬·佩蒂特
用户评价
這本《歌劇速成讀本》簡直是為像我這種剛踏入歌劇世界的新手量身定製的！我以前覺得歌劇高深莫測，充滿瞭聽不懂的外語和復雜的曆史背景，光是想想就頭疼。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的編排非常巧妙，沒有一上來就堆砌艱澀的理論，而是從最容易理解的角度切入。比如，它對不同聲部特點的描述，簡直生動得像在聽現場演唱會，讓你能立刻在腦海中構建齣“花腔女高音”和“男中音”的形象。更絕的是，作者似乎深知初學者的痛點，對於歌劇的結構、詠嘆調和宣敘調的區彆，都用非常生活化的比喻來解釋。我記得有一次，我嘗試去聽一場經典歌劇的錄音，以前總是迷失在故事情節中，但讀瞭這本書後，我竟然能清晰地分辨齣哪部分是推動劇情的敘述，哪部分是角色情感爆發的高潮，這簡直是質的飛躍！它讓原本遙不可及的藝術殿堂，瞬間變得親切可感，大大降低瞭我對歌劇的“畏難情緒”。
评分坦白說，我原本對這種“速成”類的書籍是持保留態度的，總覺得它們會流於錶麵，無法提供真正的深度。然而，這本《歌劇速成讀本》卻成功地在“易懂”和“專業”之間找到瞭一個令人驚喜的平衡點。它不僅僅是羅列事實，更像是一位經驗豐富的導遊，帶著你走過歌劇發展史上的關鍵節點。我特彆欣賞它對“威爾第”和“瓦格納”這兩位巨匠的對比分析，那種細膩的筆觸，把兩位作麯傢在音樂處理上的哲學差異描摹得入木三分，讓我理解瞭為什麼有些歌劇聽起來宏大敘事，而有些則更側重內心的細膩掙紮。書中的插圖和圖錶也設計得非常用心，絕不是那種應付瞭事的低質量圖片，而是真正有助於理解復雜音樂結構的輔助工具。讀完之後，我感覺自己對歌劇的審美標準都有所提升，不再是盲目跟風，而是能夠基於一定的知識體係去欣賞和評判一部作品的優劣瞭。
评分從一個純粹的文學愛好者的角度來看，我最初對歌劇的興趣點在於其文本和戲劇性。我總覺得音樂是輔助，故事纔是王道。然而，閱讀《歌劇速成讀本》徹底改變瞭我的偏見。這本書齣色地闡釋瞭“音樂如何成為戲劇本身”這一核心命題。它通過對莫紮特歌劇選段的細緻剖析，清晰地展示瞭音樂的色彩、節奏變化如何比任何颱詞都更能準確地傳達人物的潛意識和內心衝突。作者對文本與鏇律之間那種微妙的、共生關係的論述，簡直是教科書級彆的示範。讀到後來，我發現自己不再是僅僅跟隨字幕去理解劇情，而是開始期待音樂的下一個轉摺，去捕捉那些隱藏在鏇律綫條中的“言外之意”。這本書成功地搭建瞭一座從文學欣賞邁嚮音樂戲劇理解的堅實橋梁，讓我對藝術的跨界融閤有瞭全新的認識和敬畏。
评分我必須承認，我購買這本書的初衷，很大程度上是因為工作需求——我需要為即將到來的文化交流活動準備一些基礎知識。起初，我隻希望它能提供一些快速記憶的要點，應付一下場麵。結果，這本書的敘事節奏和知識密度簡直讓人欲罷不能。它的行文風格極其流暢自然，一點也不拖遝，仿佛在跟你進行一場酣暢淋灕的學術探討，但用詞卻又保持著極高的可讀性。我尤其贊賞它在處理歌劇“時代背景”部分的手法。它沒有孤立地介紹歌劇，而是將其置於當時的社會思潮、政治氣候和技術進步的大背景下考察，讓歌劇的誕生和演變充滿瞭曆史的必然性和戲劇張力。這本書不僅幫我迅速掌握瞭知識點，更重要的是，它激發瞭我對歐洲近現代史産生濃厚興趣，可以說是一次知識的連帶收獲。
评分對於我這種資深的古典樂愛好者來說，我原以為這本“速成讀本”對我可能沒什麼新鮮感，畢竟我已經聽瞭多年的交響樂和協奏麯。但讓我意外的是，它在音樂性層麵的解讀，遠超齣瞭我的預期。它沒有把重點放在歌劇的曆史八卦上，而是深入探討瞭歌劇音樂語言的構建。比如，它對“主導動機”在理查德·施特勞斯作品中的運用分析，簡直可以作為專業教材來研究。作者的遣詞造句非常精準，充滿瞭音樂傢特有的洞察力。讀到關於歌劇院建築對音樂呈現影響的那一章時，我更是茅塞頓開，明白瞭為什麼有些歌劇在不同的劇場聽起來感覺會截然不同。這本書的價值在於，它不僅教你“看懂”歌劇，更教你如何“聽懂”歌劇的內在邏輯，這對於提升我作為樂迷的鑒賞水平，無疑是一劑強效的催化劑。
评分【作者简介】
评分何为摄影？摄影是一门艺术，一种激情，它用光影作画，把稍纵即逝的万事万物、“此时此刻”转化为不朽，既记录了时代变迁，又呈现出我们的喜乐哀愁、心灵*底层……本书从各个方面展示了摄影：作为一种艺术形式、政治工具、时尚观念、治疗手段和保存我们值得珍藏的记忆的方法。 特别呈现 摄影简史、名家及其经典作品 摄影在各领域的作用和影响 技术发展与改革 术语、关键词汇与轶闻
评分各种流派与风格均划分清楚，举例说明
评分打折购买，印刷精美，值得一看
评分大卫·博伊尔（David Boyle），在艺术、诗歌、政治、经济和传媒等多项领域均有研究，并为不同的英国报章撰
评分还不错包装精美值得购买
评分世界知识速成，没有中国的一席之地。真是一个欧洲称霸的世界。日本好歹有些出现的地方。字体太小，时间长了看起来很累！如果能大一些就太好了！
评分非常好阅读的一本书，讲解的生动、简单、易懂。
评分约翰·劳顿（John Naughton），《大都会杂志》影评家，电影刊物GQ的责任编辑。同时也是一位影迷，对施莱辛格的英国巨片《说谎者比利》几近痴迷。亚当?斯密，定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。
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