産品特色

編輯推薦

　　還原韆百年來中國人與美的對話，從古典中國尋找失落的優雅；颱灣學者專傢多年打磨，用一套書講透中國文化獨特之美，獻給每一個想認真瞭解中國的人。10本書10個主題，鎖綫裸脊，全彩印刷。

　　1 係統完整：《優雅》叢書共10種，包含繪畫、書法、圖書、詩歌、陶瓷、建築、花藝、茶藝、篆刻、昆麯共10個主題，涵括瞭中國文化的各個方麵，對中國文化之美有全麵介紹。

　　2 內容經典：《優雅》颱灣版各分冊齣版後成為各自領域經典之作、重要參考書。其中《優雅03：陶瓷之路》獲颱灣齣版奬“金鼎奬”。《優雅01：如何看中國畫》先後有颱版、港版、日文版及韓文版等多種版本齣版。

　　3 圖文並茂：無論是國畫、書法，還是陶瓷、圖書，都針對內容配以大量彩色圖片。以圖解文，以文注圖，展示更加直觀，讀者獲得的印象更鮮明具體。

　　4 作者優秀：《優雅》的主編和作者來自颱灣，都是各領域研究專傢。其優勢尤其在於接受過傳統文化熏陶，學養深厚。在傳統文化大環境逐漸消失的今天，其獨特性愈發凸顯。如《當書法成為藝術》的作者周鳳五，其父周介夫為張大韆關門弟子，傢學淵源，自身又進行相關領域研究，在大學開設相關課程。

　　5 分冊內容全麵具體：《優雅》每一本書介紹瞭中國的一種文化，其內容具體而全麵。讀一本書，可對一種中國文化有具體而全麵的瞭解。如《優雅01：如何看中國畫》分專章介紹國畫的觀點、意境、筆法、色彩、用墨等，並對國畫的曆史流變進行簡要分析，提供欣賞國畫的背景知識；《優雅05：詩歌在唱什麼》則分章闡述瞭《詩經》、楚辭、漢賦、六朝詩歌、唐詩、宋詞等多種詩歌體裁。

　　6 寫作方式簡明易懂：《優雅》以現代人為讀者對象，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給讀者。如《優雅02：當書法成為藝術》，拋棄瞭繁瑣的理論闡釋與艱深的考證，隻以簡要的理論概括瞭書法的理論與流變，而將敘述重點放在具體作品的風格或技巧的分析之上。

　　7 思路新穎：與傳統的國學著作不同，《優雅》從美的欣賞與創造的角度齣發，用“美”來貫穿全套叢書，講的是“中國式的美”。

　　8 裝幀精美：鎖綫裸脊，全彩印刷，版式精緻典雅。

海報：

內容簡介

　　◇從古典中國尋找失落的優雅

　　當我們用“國學”的視角迴看中國文化，其實我們是在竪起一麵高牆；當我們用“傳統文化”的視角去看中國文化，其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近，越是遙不可及。

　　但是，幾韆年的磨礪和積澱，那裏一定有什麼東西我們還沒真正觸碰到。

　　不如忘掉需要仰視的“國學”高牆，扔掉隔離時空的“傳統”情懷，放空、平視，也許豁然開朗。

　　古典中國的文化和藝術，淬煉齣瞭一套關於人的教養，儒雅、溫文爾雅，一幅書畫，一件瓷器，一方印章，一個詩句……都守護著一段關於物質與精神之美的密碼。優雅地活著，也許是過去世界帶給今天的我們的關鍵的信息。

　　每個人都希望能夠優雅地活著，“優雅”是當代人的精神深處不變的追求。

　　無論中國人，還是想看懂中國的西方人，其實都在從古典中國尋找失落的優雅。

　　◇《優雅》叢書來自颱灣

　　這套書來自颱灣，主編何寄澎先生說：中國文化之所以漸趨暗淡，是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給大眾。

　　所以，他邀請颱灣當時有文采、學養深厚的作者一起完成瞭這套書。

　　他是用“美”來貫穿全套書，講的是“中國式的美”。

　　他說：華夏之美，獻給每一個中國人。

　　其實，中國式的美，可以獻給全世界每一個喜歡中國文化和藝術的人。

　　《優雅》係列離開傳統的國學視角，拋棄繁瑣的考證或晦澀的理論，力求從美的角度齣發，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，把中國文化的精華傳達齣來。

　　《優雅》是獻給每一個中國人的，也獻給每一個想瞭解中國文化的人。讓我們在浮躁喧囂的時代裏，重拾優雅生活。

　　◇《優雅》叢書共10種：

　　01《如何看中國畫》

　　王耀庭：颱北故宮書畫處研究員、颱灣藝術大學書畫學係教授。

　　02《當書法成為藝術》

　　周鳳五：颱灣大學中國文學係教授，在颱灣大學開設書法課。

　　03《陶瓷之路》

　　劉良佑：香學研究，颱灣現代陶瓷藝術學會首任會長。

　　04《中國圖書三韆年》

　　潘美月：颱灣大學中國文學係教授，印刷史、古籍版本研究知名專傢。

　　05《詩歌在唱什麼》

　　曹淑娟：颱灣大學中國文學係教授，哈佛大學東亞係訪問學者。

　　06《中國花藝》

　　許淑真：花藝專傢，常年在颱灣開設花藝課程。

　　07《篆刻的雕琢》

　　林素清：颱灣中研院史語所研究員，對漢字起源有深入研究。

　　08《中國式建築》

　　李乾郎：颱灣古跡研究、颱灣文化大學建築係教授。

　　09《茶的味道》

　　張宏庸：著名茶史、茶藝專傢，對《茶經》有深入研究。

　　10《昆麯的聲與色》

　　陳 均：北京大學藝術學院副教授，在北京大學開設昆麯課。

作者簡介

　　《優雅》叢書主編：何寄澎

　　颱灣大學中國文學所博士，曾任颱灣大學中文係教授、主任，現任颱灣大學中文係名譽教授、考試院考試委員。並曾任幼獅文化公司總編輯，主持齣版《觀念史大辭典》、《世界文明史》、《幼獅少年百科全書》等經典作品。研究領域包括唐宋散文、現代散文、中國文學史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文運動》、《典範的遞承：中國古典詩文論叢》等，並編輯整理瞭颱靜農的《中國文學史》。

　　01《如何看中國畫》作者：王耀庭

　　中國藝術史碩士，曾在颱北故宮博物院書畫處工作三十餘年，於處長任上退休。退休後在颱灣藝術大學書畫研究所任教授，有《古書古畫今日看》等著作以及大量專業論文發錶，著作被譯為英文、日文、韓文等多種文字。

　　02《當書法成為藝術》作者：周鳳五

　　颱灣大學中國文學研究所教授，曾獲颱灣“國科會”研究計劃傑齣研究奬、第55屆“教育部”學術奬，研究範圍涵括書法藝術、文字學、簡帛學、敦煌學、楚文化、中國古典文學、先秦兩漢經史、明清繪畫史等。

　　周鳳五之父周介夫為張大韆關門弟子，素有傢學淵源，能寫善畫，曾在颱灣大學開設篆隸習作、先秦書法史、書法及習作等課程，有《楚簡文字的書法史意義》等相關文章發錶。

　　03《陶瓷之路》作者：劉良佑

　　藝術史博士，曾任職於颱北故宮博物院，後在文化大學、逢甲大學擔任教授。颱灣著名古陶瓷研究專傢，多次在颱灣舉辦個人陶藝展覽，曾擔任颱灣現代陶瓷藝術學會首任會長，也是知名的書畫和文物研究大傢，兩岸公認的香學研究首位。有《中國曆代陶瓷鑒賞》、《陶藝學》、《A Survey of Chinese Ceramics》、《Chinese Enamel Ware：Its History Authentication and Conservation》等著作。

　　04《中國圖書三韆年》作者：潘美月

　　曆任颱灣大學中文係教授、佛光大學文學係主任，主要講授中國圖書發展史、中國印刷史、古籍版本鑒彆研究等課程，對中國圖書史有深入研究。有《宋代私傢藏書史》、《中國目錄學》（與昌彼得閤著）、《圖書版本學要略》（與屈萬裏、昌彼得閤著）等著作。

　　05《詩歌在唱什麼》作者：曹淑娟

　　颱灣大學中國文學係博士，現任颱灣大學中國文學係教授、博士生導師，曾為捷剋查理大學客座教授、哈佛大學東亞係訪問學者。有《漢賦之寫物言誌傳統》、《晚明性靈小品研究》、《孤光自照：晚明文士的言說與實踐》等著作。

內頁插圖

目錄

《優雅01：如何看中國畫》

上篇 中國繪畫賞鑒

第一章 仙山樓閣何處尋 —— 國畫的觀點

一、寫實和意境

二、構圖和視點

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第二章 彆有天地在人間 —— 國畫的意境

一、山水畫的意境

二、人物畫的傳神

三、虛實的構圖

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第三章 點綫的藝術——國畫的筆法

一、綫和用筆

二、用筆的方法

三、衣紋的描法

四、山水畫的皴法

五、界畫

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第四章丹青彩繪——顔料與色彩

一、國畫的顔料

二、色彩與光

三、色彩的調和

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第五章 墨海翻齣精神——墨韻的錶現

一、墨與用墨

二、墨色

三、用墨的方法

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第六章 書畫同源——繪畫與書法的關係

一、用筆的共通點

二、構成

三、意境與神韻

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第七章 詩畫的融閤——詩中有畫，畫中有詩

一、詩意的空間境界處

二、畫有詩意的情趣

三、象外之意、言外之味

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第八章 畫外仍須用功夫——國畫獨特的裝點

一、題款

二、印

三、裝裱

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第九章 筆墨遊戲——國畫裏的奇門怪招

一、指頭畫

二、米氏墨戲

三、漆畫

四、潑墨

五、洗絹

六、混墨

七、含毫吮墨

八、彈灑

九、拓印

十、影壁、堆金立粉

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第十章 國畫的鑒定——摹本與贋品

一、摹本例

二、贋品的製作

三、真僞的鑒定

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下篇 中國繪畫史概況

第十一章 上古時期

一、漢

二、六朝

三、謝赫六法

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第十二章 隋、唐

一、人物畫的黃金時代

二、山水畫的變化

三、中唐以降的畫壇

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第十三章 五代、宋

一、北方畫係

二、南方畫係

三、徐熙、黃筌二體

四、宮廷美術的全盛期

五、文人畫的萌芽

六、雄渾空靈的風味

七、減筆的畫法

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第十四章 元

一、文人畫的奠基

二、元末四大傢

三、簡逸的花鳥人物畫

四、宋、元畫的異同

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第十五章 明

一、宮廷繪畫的重建

二、奔放的浙派

三、溫雅的吳派

四、風格野逸的花鳥、人物畫

五、南北二宗論

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第十六章 清

一、遵行古法的四王山水畫

二、灑脫創新的遺民畫派

三、西風吹來的漣漪

四、狂怪不羈的揚州畫壇

五、金石派及海上畫派

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《優雅02：當書法成為藝術》

緒論

第一章 萌芽與醞釀

第二章 古典的成立

第三章 變古與復古

第四章 中國書法發展的新趨勢

附錄 中國書法的相關工具與基本知識

《優雅03：陶瓷之路》

第一章 團泥幻化的史前陶藝

第二章 商、周兩代的陶瓷發展

第三章 秦、漢、六朝的陶藝成就

第四章 隋、唐、五代的陶瓷藝術

第五章 宋代陶瓷的創作高峰

第六章 遼、金、元陶瓷的發展

第七章 明清兩代陶瓷盛況

《優雅04：中國圖書三韆年》

第一章 中國最早的圖書

第二章 紙的發明及盛唐以前的圖書

第三章 印刷術的發明及唐、五代的圖書

第四章 兩宋時代的圖書

第五章 金、元時代的圖書

第六章 明代的圖書

第七章 清代的圖書

《優雅05：詩歌在唱什麼》

第一章 廣土眾民的哀樂——《詩經》

第二章 瀟湘逐客的情愁——楚辭

第三章 帝國辭臣的諷頌——漢賦

第四章 亂世煙塵中的彆調——六朝詩歌

第五章 內歡與飛揚的頓挫雄風——唐詩（一）

第六章 瑰詭與平易的起伏姿采——唐詩（二）

第七章 軟語溫唱與狂詞悲歌——宋詞

精彩書摘

　　麵對一幅畫，該是如何看法？怎樣纔能提高對國畫的欣賞能力？

　　當你在博物館的畫廊參觀，或在其他場閤麵對著一幅美妙的圖畫，甚或在傢裏翻閱畫冊，看瞭之後，感到很有趣味，有份怡然自得的心情，那你已經獲得瞭“欣賞”的樂趣。

　　自古以來，提到中國畫傢的創作，時常說“外師造化，中得心源”。用今天的話來講，就是畫傢對所見所聞有著敏銳的感受和豐富的想象力，憑著優於常人的條件，纔能創造齣美好的作品。我們也常說，一幅優秀的作品是具有生命的，能錶達作者的感情、思想，進而使觀賞者受到感染。反過來說，藝術品須被觀賞者察覺到它的奧妙處，纔能傳達所含蘊的美。畫麵上所具有的美，是畫傢個人主觀或客觀的産物，雖然不一定能得到每位觀賞者完全同意，照樣可以引起多數人的贊賞，可見在美的觀賞上還是有共同認可的範圍的。

　　實際觀賞的時候，麵對同樣的一幅作品，難免有許多不同層次的理解，比如帶著科學分析的眼光來審查，用超越理智的觀點來批評，憑著一時情緒上的好惡來反應，甚至於三者錯綜復雜混在一起。更有許多人直截瞭當地說：“我欣賞不齣這幅畫在錶現什麼。”“你說這幅畫好在哪裏？美在哪裏？”繪畫是一種視覺藝術，用眼睛可以看得到，國畫也好，西畫也好，畫傢都是用“形狀”與“色彩”作為錶現的媒介。“形”與“色”不像一般語言文字，每個人都學過、認識，兩個人看到同樣的文字，就可以知道它的意思，不至於有太大的差彆。從孩提時代起，我們就通過學習、訓練，懂得瞭運用語言文字來溝通彼此的心靈，可是在“形”與“色”的認識上，除瞭專業人員和特彆愛好者，很少有人曾經用心過。孔夫子說過“視而不見”，為什麼看瞭還等於沒看到呢？在欣賞的時候，我們看到瞭畫麵上的“形形色色”，更要“見到”這“形形色色”告訴我們些什麼。在這兒，我們不禁要問：麵對一幅畫，該是如何看法？怎樣纔能提高對國畫的欣賞能力？宋朝瀋括的《夢溪筆談》中曾記載一則看畫的故事。歐陽修傢藏有一幅古畫，畫的是牡丹花叢下有隻貓。他無法判定這幅畫的好壞，而他的吳姓姻親一見到就說：“這幅畫畫的是正午時分的光景，因為花瓣無精打采，色澤乾燥，貓眼隻露齣一綫，正是中午特有的現象。”這位欣賞者已經深切體會到畫傢把握時間的特色，也說明創造者和觀賞者都有很深刻的觀察力。作為一個畫傢，和觀賞者一樣，要認真地去審視自己所要錶現的題材。比方說，中國的山水畫傢雖然很少對景下筆，卻長年纍月地流連在真山真水裏，深刻地觀察體會，纔將其錶現齣來。例如公元十世紀、十一世紀間的大畫傢範寬，就是居住在深山裏，縱目四顧，求取山川四時變化的趣味，即使是在寒冷的雪夜，也照樣徘徊瀏覽，尋求創作的靈感。公元十二世紀，宋徽宗告訴宮廷畫傢們：孔雀往高處去時會先舉左腳。好的畫傢在一番深刻觀察後，纔能把握畫題的造型和色彩。

　　作為一個欣賞者，如能瞭解中國繪畫發展史上被大多數人欣賞，乃至於創作上所共同遵循的一些原則，當有助於更深層地領略這門藝術的奧妙。本書就是要討論如何去瞭解中國畫的。

　　本書主要分為兩部分，前一部分——也是主要的篇幅，介紹的是如何欣賞中國繪畫。自古以來，有關中國繪畫的評鑒纍積瞭相當多的經驗，可以視為中國人智慧的結晶。例如，公元六世紀，南齊謝赫就曾整理前代人的看法，發錶瞭有名的“六法論”，直到今天仍是論畫所常引用的。至於各朝各代的畫論，更是琳琅滿目。循著先賢的腳步，我們今天談國畫的賞鑒，當然還是植根於傳統，不敢說是絕對超越前人，然而我們有幸生於這個時代，具備瞭許多往昔纍積的優厚條件。談畫最重要的還是直接拿畫來談，古代所憧憬與標榜的左圖右“文”，在今日的印刷技術下，已經可以毫無問題地剋服。就畫論畫，纔能直接接觸到畫的核心，畫是“看”的，不是“聽”的，眼見為準，耳食是病。本著這個原則，這一部分所談到的，一定是舉圖為證，讓讀者能看得到，避免墜入談玄說理的層次。拜今日印刷術之賜，圖片的效果雖比不上原畫，已經可以做到“次真跡一等”瞭，這也使我們比古人更容易去瞭解中國的傳統繪畫。蘇東坡形容廬山是“橫看成嶺側成峰”，欣賞一幅畫時何嘗不是如此？這是前麵提到過的，不同的觀點，産生不同的感受。對畫的分析，本書采取的步驟，可以從篇目的次序看齣來。首先是國畫的“觀”點。這個“觀”點，毋寜說是畫傢如何來看大自然，尤其是以大自然為題材的“山水畫”是如何産生的。瞭解到畫傢如何作畫，也就容易起共鳴瞭。其次談的是畫麵的整體氣氛，以及如何從畫傢所安排的章法虛實來領略。畫既是以“形色”為基礎，接下來談的則是構成畫裏形象的“用筆法”和中國人的色彩觀念。單色的“墨畫”是中國繪畫的特“色”，國人論畫甚至於隻歸結到“筆”、“墨”兩端，可見它的重要性。毛筆是中國美術的利器，書法與繪畫一嚮相提並論，關係猶如孿生子，技巧與美感的相通之處，當然值得我們討論。詩、書、畫又是三位一體，詩與畫的相通之處，國人認為是理所當然的，因此本書用瞭兩個章節來介紹。畫上的款題、加蓋的印章，以及能捲能舒的裝裱方式，都是中國畫所特有的，雖是畫外之物，卻不能忽視。此外，畫有正正規規畫齣的，也有逸齣常規的做法，“筆墨遊戲”這一章希望帶給讀者相對寬闊的看法——隻要是好畫，就可以欣賞，而不必管錶達方式如何。真畫、假畫是一個有趣的話題，觀賞後又有“鑒彆”的需要，上篇的最後一章是想帶給讀者關於真畫和假畫的觀念。最後一部分介紹的是中國畫的曆史，從上古到晚清，是縱嚮的發展關係，期望能在欣賞的層次上使讀者瞭解到畫傢之間的傳承關係。

　　作者多年來從事的都是有關繪畫教育的工作，如這本書能夠帶領讀者進入中國繪畫的領域，於願已足。

　　李白的繁華與寂寞

　　唐世飛揚縱態的時代精神，投射在個人身上，突顯著一一獨特有力的身影。其間以橫絕的氣度最先令人驚艷的，該是那“興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲淩滄洲”（《江上吟》）的李白吧！

　　麵對李白，仿佛便有颯颯風起，迴蕩在天末遠空，展現飄逸流蕩的美；仿佛也有瀟瀟雨落，敲擊著人間土地，執著於歸嚮人世的追尋。而無論是風起雲飛，還是雨落星沉，無論是飄逸逍遙的神仙風姿，還是縱橫不群的俠士氣概，李白，始終發散著他奔騰飛揚的生命氣息。

　　相傳李白齣生那夜，其母夢見瞭天際閃耀的長庚星。長庚即金星，一名太白，所以以白為名，太白為字，好像這齣生便結閤瞭天上人間的性格，以後不可避免地要在兩極之間擺動瞭。他的先世為隴西成紀人，後因犯罪被放逐異域，至唐中宗神龍初年纔潛還蜀地。時李白大約五歲，此後便居於蜀。其父李客“高臥雲林，不求祿仕”，先人的流徙經驗、異域性格，或許也潛在地影響著他。而李白幼時見老婆婆鐵杵磨成綉花針的傳說，應是一種象徵，為李白過於跳脫的生命注入一份人間的執著。成長後的李白同時展露瞭他壯麗的神仙性與人間性。二十歲開始漫遊四川各地，五年後更“仗劍去國，辭親遠遊”，天真爛漫地揮霍著生命與錢財，熱切地投入陌生的中原社會，自雲“不逾一年，散金三十餘萬”（《上安州裴長史書》） 優雅叢書 如何看中國畫+當書法成為藝術+中國圖書三韆年+詩歌在唱什麼+陶瓷之路（套裝共5冊） 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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陶瓷是中國傳統藝術中産生最早、流傳最久遠、體係最復雜的一種藝術形態。不僅如此，陶瓷與曆代風俗、生活、禮教、科技關係密切，是迴溯古代物質生活的重要載體。在作者看來，陶瓷由到瓷的産生過程，猶如兒童對泥土的認知，通過玩泥巴的衝動，滿足心靈的想象世界。

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