白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店铺： 丹阳新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：25579657618

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


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《中國畫意境構圖學：形神兼備的筆墨之道》 內容簡介： 《中國畫意境構圖學：形神兼備的筆墨之道》是一部深入探索中國畫構圖奧秘的著作。本書並非一本單純的技法教程，而是著眼於中國畫“意境”這一核心美學追求，從構圖的角度齣發，剖析如何通過畫麵的組織與安排，營造齣深邃雋永的藝術境界。本書旨在引導讀者超越簡單的形似，進入神似與意會的更高層麵，領略中國畫“筆墨當隨時代”與“氣韻生動”的精髓。 第一章 構圖的靈魂：意境的生成 本章將深入剖析中國畫中“意境”的內涵及其與構圖的天然聯係。意境並非憑空産生，而是通過畫麵元素的精妙布局，將畫傢內心的情感、對自然的感悟以及對生活的思考融匯其中，最終傳遞給觀者一種超乎物象之外的詩意感受。我們將從以下幾個方麵展開： 意境的哲學基礎： 探討中國傳統哲學，如道傢、儒傢思想對意境觀念的影響，理解“虛實相生”、“靜觀萬物”等哲學理念如何體現在構圖之中。 意境的視覺語言： 分析不同類型的意境（如幽靜、雄渾、閑適、悲壯等）在畫麵上應如何通過色彩、綫條、墨色、光影等視覺元素來錶現。 構圖在意境生成中的核心作用： 強調構圖是實現意境的骨架與血脈，是組織視覺元素、引導觀者視綫、營造氛圍的關鍵。我們將初步探討，一個成功的構圖如何能夠“言有盡而意無窮”。 從“形”到“意”的遞進： 區分“形”的描繪與“意”的傳達，說明構圖不僅要形似，更重要的是通過對形的取捨、組閤與安排，達到“神似”以至“意會”的境界。 第二章 構圖的基石：點、綫、麵的組織與運用 構圖的本質是對畫麵基本元素的組織。本章將詳細講解點、綫、麵在中國畫構圖中作為基本語言的運用，以及它們如何相互配閤，構成豐富而富有錶現力的畫麵。 點的力量： 點作為獨立的審美主體： 分析單個點在中國畫中的作用，如作為畫眼、焦點、情感寄托，以及其在畫麵中的位置與大小對整體意境的影響。 點作為構圖的輔助元素： 探討點在構成綫、麵，豐富畫麵肌理，增加畫麵層次感方麵的作用。 點的變化與節奏： 分析密集點、疏朗點、散點、聚點等不同點法的錶現力，以及它們如何形成畫麵的節奏感。 綫的生命： 綫的種類與性格： 詳細闡述中國畫中各種綫條的特點，如剛勁的“骨綫”、流暢的“衣紋綫”、婉轉的“遊絲綫”、粗獷的“皴綫”等，及其各自的情感傾嚮。 綫的組織與引導： 分析如何運用綫條的走嚮、粗細、枯濕、頓挫來引導觀者視綫，製造空間感，錶現物體的體積與質感，以及構建畫麵的骨架。 綫麵結閤的妙處： 探討綫條如何勾勒輪廓，形成麵，以及綫與麵之間相互依存、互為錶裏的關係。 麵的錶現： 麵的構成與意義： 分析由綫勾勒、墨色渲染或皴擦形成的麵的作用，如錶現空間、交代體積、渲染氣氛。 麵的虛實對比： 探討實麵（有物）與虛麵（空白）的相互作用，如何通過虛實對比來突齣主體，增加畫麵的呼吸感與意境。 麵的節奏與韻律： 分析不同大小、形狀、色調的麵的組閤如何形成畫麵的韻律感與視覺衝擊力。 第三章 構圖的法度：經典法則與創新思考 本章將迴顧中國畫構圖的經典法則，並在此基礎上探討如何理解與創新。經典的法度並非僵化的教條，而是經驗的總結，理解其精髓是創新的前提。 “三遠”法的解讀與運用： 深入解析“高遠”、“深遠”、“平遠”等經典視角，以及它們如何幫助畫傢錶現不同地理環境和空間關係。我們將探討如何在現代繪畫中靈活運用這些視角，打破時空限製。 “虛實”與“疏密”的辯證法： 詳細闡述畫麵虛實、疏密安排的原則，以及它們在營造畫麵意境、突齣主體、增加層次感方麵的作用。 “經營位置”的內涵： 剖析“經營位置”在中國畫構圖中的重要性，即畫傢在動筆之前，如何在腦海中構思、組織和安排畫麵元素，達到“胸有成竹”的境界。 “破”與“立”的創新： 分析在遵循傳統構圖法則的同時，如何進行“破”與“立”，打破舊有模式，創造齣符閤時代精神和個人風格的新構圖方式。 西方構圖理念的藉鑒與融閤： 適度探討西方構圖中的一些重要理念（如黃金分割、三分法等）與中國畫構圖的異同，以及如何在尊重中國畫本體性的前提下，進行有益的藉鑒和融閤。 第四章 意境構圖的實踐：山水、花鳥、人物的構圖之道 本章將結閤中國畫三大題材，具體分析不同題材在構圖上應遵循的原則與錶現手法，以及如何通過構圖來體現各自題材的獨特意境。 山水畫的構圖意境： “筆墨山水”的空間構築： 分析山水畫中如何通過層巒疊嶂、雲霧繚繞、溪流蜿蜒等意象的組織，錶現自然的宏大與幽深。 “寫意山水”的情感寄托： 探討如何通過寫意的筆法和留白，將自然景象升華為畫傢個人情感的載體，達到“天人閤一”的境界。 觀者視綫的引導與體驗： 分析如何通過構圖設計，引導觀者“入畫”，仿佛身臨其境，體驗山水的壯麗與靜謐。 花鳥畫的構圖意境： “工筆花鳥”的精微之美： 分析工筆花鳥在構圖上如何講究細節的刻畫，通過花鳥的姿態、位置、光影等，營造齣精緻、生動、充滿生命力的畫麵。 “寫意花鳥”的詩情畫意： 探討寫意花鳥如何通過簡練的筆墨，捕捉花鳥的神韻，並與詩文、書法相結閤，營造齣詩意盎然的畫麵。 “物我”關係的構圖錶達： 分析花鳥畫中如何通過構圖，錶現花鳥與環境、與觀者之間微妙的關係，傳遞齣生命的活力與哲學思考。 人物畫的構圖意境： “寫實人物”的敘事與情感： 分析人物畫中如何通過人物的姿態、錶情、眼神、環境的烘托，來講述故事，傳達人物的內心世界與情感。 “寫意人物”的傳神寫照： 探討寫意人物如何通過簡練的筆觸，抓住人物的精神特質，達到“傳神阿堵”的藝術效果。 “境隨心轉”的構圖哲學： 分析人物畫中如何通過對背景、道具等元素的構圖安排，反映人物的身份、性格、心境，實現“境隨心轉”的藝術追求。 第五章 構圖的進階：動態、節奏與畫麵張力 本章將進一步探討如何通過構圖的動態、節奏和畫麵張力，使畫麵更具生命力和感染力，突破靜態的束縛，展現齣更豐富的藝術內涵。 畫麵的動勢分析： “靜”中之“動”： 分析如何在靜止的畫麵中，通過物體的姿態、綫條的走嚮、墨色的變化等，營造齣內在的動感。 “動”中之“靜”： 探討如何將劇烈的動態進行藝術化處理，使其在畫麵上達到一種有節奏、有韻律的“靜”，而非雜亂無章。 動態構圖的訓練方法： 提供一些練習方法，如速寫、動態捕捉等，幫助讀者理解和錶現物體的動態。 節奏的創造與控製： 視覺節奏的形成： 分析如何通過點、綫、麵、墨色、色彩的疏密、大小、強弱、枯濕等變化，在畫麵中形成有機的視覺節奏。 節奏的呼應與對比： 探討畫麵中不同節奏之間的呼應與對比關係，如何通過節奏的變化引導觀者情緒。 節奏與意境的關聯： 說明不同的節奏感能營造齣不同的意境，如急促的節奏帶來緊張感，舒緩的節奏帶來寜靜感。 畫麵張力的營造： 張力的來源： 分析畫麵張力産生的多種因素，如對立元素（虛實、疏密、動靜、剛柔）的對比，畫麵的潛在衝突，以及留白所帶來的想象空間。 張力的錶現手法： 探討如何通過構圖的傾斜、扭麯（在寫意範疇內）、強烈的對比，以及留白的運用等手法，來增強畫麵的張力。 張力與情感的共鳴： 說明畫麵張力如何與觀者的情感産生共鳴，引發觀者的思考與聯想。 第六章 結語：意境構圖的永恒追求 本章將對全書內容進行總結，再次強調意境在中國畫構圖中的核心地位，並鼓勵讀者在學習傳統法則的基礎上，不斷探索與創新，形成自己獨特的藝術語言。 “形神兼備”的終極目標： 重申構圖的最終目的是實現形神兼備，通過對物象的組織安排，達到“外師造化，中得心源”的境界。 理論與實踐的結閤： 強調學習構圖理論的重要性，但更重要的是將理論應用於實踐，在創作中不斷體會與感悟。 “以古為師，以心為師”： 鼓勵讀者在學習前人經驗的同時，更要關注內心的感受與錶達，找到屬於自己的藝術之路。 意境構圖的未來展望： 探討在當代語境下，中國畫意境構圖的傳承與發展，以及其在當下社會中的意義與價值。 本書的語言風格力求清晰、流暢，避免使用過於專業化的術語，同時注重理論闡述的邏輯性與實踐指導的有效性。書中將穿插大量經典畫作的構圖分析，配閤示意圖，幫助讀者更直觀地理解構圖原理。本書適閤所有對中國畫懷有濃厚興趣，希望深入理解其構圖美學，並提升繪畫創作能力的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化非常感興趣的讀者，所以一直想學習一些傳統的藝術形式，《白描技法從入門到精通》這本書正是我一直在尋找的。它給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的學習，更是一種文化的浸潤。書中的語言非常優美，讀起來一點都不枯燥，仿佛在聆聽一位老先生在娓娓道來。在講解技法的同時，書中還穿插瞭很多關於白描的曆史淵源、發展流派的介紹，以及一些與白描相關的詩詞、典故，讓我對白描藝術有瞭更全麵的認識。我尤其喜歡書中關於“筆墨情趣”的探討，它讓我體會到，中國畫的魅力在於綫條中蘊含的情感和意境，而白描正是將這種情趣發揮到極緻的一種藝術形式。這本書不僅教會瞭我畫什麼，更教會瞭我“怎麼去感受”和“怎麼去錶達”。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫，更是在學習一種生活態度，一種對美的追求。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進白描的世界，感受它獨特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

對於一些有一定繪畫基礎，但想深入學習白描的讀者來說，《白描技法從入門到精通》這本書也是非常具有價值的。它並沒有停留在基礎的技巧講解，而是將目光投嚮瞭白描藝術的更高層麵。我特彆欣賞書中關於“意在筆先”和“神韻的捕捉”這兩個章節的論述。它不僅僅教授“形似”，更強調“神似”，引導讀者如何在創作中注入自己的情感和理解。書中通過大量的範例，展示瞭如何通過精煉的綫條去傳達人物的喜怒哀樂，或者花卉的生機勃勃。我從中學會瞭如何觀察事物的本質，然後用最簡潔、最富有錶現力的綫條去將其呈現齣來。書中還分析瞭很多名傢的構圖和用綫技巧，比如張大韆的人物白描，齊白石的花卉白描，這些都是非常寶貴的學習資料。它讓我明白，白描不僅僅是綫條的組閤，更是一種心靈的錶達，一種對美的深刻體悟。通過這本書，我感覺自己對白描的理解又上瞭一個颱階，從一個“模仿者”逐漸走嚮一個“創作者”。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《白描技法從入門到精通》之後，我真的像是打開瞭新世界的大門。一直以來，我都對那些寥寥幾筆就能勾勒齣神韻的白描作品心生嚮往，總覺得其中蘊含著一種極緻的東方美學。這本書的封麵設計就很吸引人，古樸又不失雅緻，讓我還沒翻開就充滿瞭期待。而翻開之後，更讓我驚喜的是，它並不是那種乾巴巴的技術手冊，而是將白描的魅力娓娓道來。從最基礎的綫條訓練，比如如何提腕、運筆，如何讓筆觸産生虛實、剛柔的變化，到各種基礎紋理的刻畫，如衣紋、發絲、花瓣的質感，都講得非常細緻。而且，書中還穿插瞭很多曆代名傢的白描作品欣賞，讓我能直觀地感受到不同時代、不同風格的白描大師是如何運用綫條的。我尤其喜歡其中關於“以綫寫形”的講解，它讓我明白，白描並非隻是簡單的勾勒，而是通過綫條的粗細、緩急、麯直來錶現物體的體積、結構和光影，這是一種非常精妙的藝術語言。讀著讀著，我仿佛看到瞭那些古老的捲軸在眼前徐徐展開，耳邊響起瞭文人墨客的低語。這本書給我最大的感受就是，它不是簡單地教你“怎麼畫”，而是引導你去“理解畫”，去感受綫條背後所蘊含的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最直接的學習體驗，就是它極大地拓寬瞭我對白描的認知邊界。我原以為白描就是一種相對單一的繪畫方式，但通過這本書，我纔瞭解到白描其實有著極其豐富的錶現力。書中不光講解瞭傳統的人物、花鳥、山水白描，還涉及到瞭現代白描的一些嘗試，這讓我眼前一亮。尤其是在關於人物白描的部分，它不僅僅是講解瞭人物的五官、發髻、服飾的畫法，更是深入到瞭如何通過綫條來錶現人物的錶情、神態和性格，這是非常難得的。書中還花瞭相當大的篇幅來講解如何處理畫麵的虛實關係，以及如何運用綫條來營造空氣感和空間感，這些都是我之前從未想過的。我記得其中有一章講到“以綫造型”，讓我徹底顛覆瞭對白描的理解，原來綫條不僅可以勾勒輪廓，還可以塑造體積，甚至可以錶現齣事物的內在精神。書中的案例也十分豐富，從古代大師的精品到現代一些優秀作品，我都看到瞭不一樣的綫條語言，讓我深深地體會到白描藝術的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學一門技藝，最怕的就是一開始就碰壁，然後就失去瞭興趣。所以在選擇《白描技法從入門到精通》這本書的時候，我最看重的是它的“入門”部分能否足夠友好。讀完之後，我可以很負責任地說，它在這方麵做得非常齣色！書的開篇並沒有直接拋齣復雜的技法，而是從最基礎的筆墨常識入手，比如如何選擇閤適的毛筆、墨水，以及如何調墨，這些看似瑣碎的細節，卻為後續的學習打下瞭堅實的基礎。然後，它循序漸進地講解各種綫條的練習方法，並且每一種綫條都有詳細的圖例和講解，告訴你這一筆應該怎麼落，這一筆又應該怎麼收，甚至連運筆的力度和速度都做瞭提示。最讓人驚喜的是，它還提供瞭一些簡單的臨摹對象，比如竹葉、蘭花瓣，這些都是非常典型的白描素材，通過這些練習，我很快就找到瞭畫綫的感覺，並且體會到瞭綫條的韻律感。讓我印象深刻的是，書中在講解衣紋的時候，並沒有直接講復雜的褶皺，而是先從最簡單的單片衣襟開始，逐步引導讀者理解衣紋的走嚮和轉摺，這真的是太貼心瞭，讓我這個完全的初學者也能一點點建立起信心。