時尚衣櫥 9787508645360 中信齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】蒂姆岡恩，埃達卡爾霍恩，劉洲 著

圖書標籤:

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• 搭配
• 潮流
• 生活
• 實用
• 指南
• 中信齣版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508645360

商品编码：29998571698

包装：软精装

出版时间：2014-07-01

基本信息

書名：時尚衣櫥

定價：58.00元

作者：【美】蒂姆岡恩,埃達卡爾霍恩,劉洲

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787508645360

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★選擇衣服，就是在定義和描述自己。擁有好的衣著品位，可以為你的人生加分。
★《時尚衣櫥》是時尚界的經典之作，美國《紐約時報》暢銷書。“這本書的主要目的是讓你的衣著更有品位”，衣櫥裏的所有單品都在書中被提及。
★美國時尚教父蒂姆岡恩風趣健談，獨特的時尚智慧與他在時尚史中有趣的旅程巧妙地結閤起來。時尚不僅有關織物和染料，更關乎曆史文化。
★3000年時尚發展，300幅曆史珍藏圖片，每個人都可以在珍貴的潮流記錄中搜尋靈感，穿齣自我。

內容提要

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本書是美國時尚教父蒂姆岡恩的重磅時尚寶典，詳盡解讀各類衣飾，並對人們的著裝選擇、搭配提供實用指導。
從埃及艷後的王冠到特洛伊的海倫式涼鞋，從維多利亞女王的緊身胸衣到麥當娜的圓錐形胸衣，讀這本書，就像與岡恩一起漫步“衣櫥博物館”，你能從3000年的潮流變遷中瞭解服飾的前生今世，找到自己專屬的風格印記。

目錄

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序言：為什麼談西方時尚史？
1. 內衣：要安全還是要自由
2. T恤：從內衣到無處不在
3. 牛仔褲：一種意大利、法國、德國、英國、印度和全美的服飾
4. 裙裝：從羅馬長袍到裹身裙
5. 卡普裏褲和短褲： 從戰場到海灘派對
6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉長裙以及其他
7. 腰帶：士兵和女人的朋友
8. 禮服襯衫：過分保守與極力吹捧
9. 領帶和圍巾：色彩讓我美麗
10. 馬甲：為什麼馬甲是時尚界的自由薯條？
11. 西裝：商業套裝、左特套服、燕尾服……
12. 褲子：服飾改革的真相
13. 襪類：從五月花號到寢室地闆
14. 鞋子：你腳下的世界
15. 運動裝：進擊的輕便裝
16. 毛衣.：騎士、漁夫以及毛衣女孩
17. 外套和夾剋：皮衣、風衣、羊毛大衣
18. 帽子：至高無上的榮耀
19. 手套：棒球手套、長手套、露指手套……
20. 手提包：錢包、女用無帶提包、郵差包……尺寸有所謂！
尾聲：購物時，怎樣將過去、現在、未來銘記於心
附錄：你的衣櫥工作錶

作者介紹

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蒂姆岡恩（Tim Gunn）
美國時尚教父，時尚界的重量級仲裁者”
美國帕森斯設計學院任教29年，服裝設計係主任
時尚品牌麗資剋萊本設計總監
時尚真人秀《天橋驕子》評委
第65屆艾美奬*真人秀主持人

文摘

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序言

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好的，這是一本關於現代服飾文化與風格演變的圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《時尚衣櫥 9787508645360 中信齣版社》中的任何內容。 --- 風格的演進：從麵料革命到數字T颱的百年變遷 圖書簡介 本書是一部跨越近一個世紀的服飾史詩，它不滿足於簡單羅列流行趨勢的興衰，而是深入剖析瞭驅動全球時尚變遷的社會、經濟、技術與文化力量。我們試圖揭示“穿衣”這一行為，如何從基本的生存需求，一步步演化成復雜而精密的社會符號係統和強大的産業驅動力。 全書分為五個核心部分，層層遞進地構建起現代服飾的宏大圖景。 第一部分：工業化浪潮與身份的重塑（1920s – 1940s） 本章聚焦於兩次世界大戰期間，以及戰後復蘇初期，工業革命的成果如何徹底顛覆瞭傳統的手工定製模式。我們詳細探討瞭人造縴維的齣現——特彆是尼龍和雷昂縴維——如何賦予瞭普通大眾前所未有的“可替換性”和“耐用性”，從而瓦解瞭階級間的視覺壁壘。 巴黎的黃昏與紐約的崛起： 探討瞭歐洲傳統高級定製工坊在戰爭陰影下的掙紮，以及美國工業化批量生産模式（Standardization）如何成為新的全球主導力量。 功能性優先： 分析瞭軍裝美學（如派剋大衣、飛行員夾剋）如何被迅速平民化，成為日常休閑裝的基石。這種實用主義思潮，是戰後“舒適”概念的先聲。 禁奢令與“遮掩的性感”： 考察瞭經濟大蕭條時期，女性服裝如何從過度裝飾轉嚮簡潔剪裁，以及這種簡潔如何反而襯托齣身體的綫條，為後來的新風貌（New Look）埋下瞭伏筆。 第二部分：戰後繁榮與青年文化的覺醒（1950s – 1960s） 這是一個充滿矛盾與爆發力的十年。戰後經濟的快速增長催生瞭第一個具有獨立消費能力和文化傾嚮的群體——“青少年”。服裝不再僅僅是父母的延續，而成為瞭代際衝突和身份認同的武器。 “新風貌”的社會學意義： 深入解讀迪奧（Dior）在1947年推齣的“New Look”——它所代錶的並非僅僅是收腰和蓬裙，更是對戰時實用主義的一種激烈反叛，是對傳統女性氣質的迴歸呼喚，盡管這種“迴歸”本身就是一種被精心策劃的商業行為。 搖滾與牛仔布的聯盟： 分析瞭美國西部牛仔裝（Denim）如何與英美搖滾樂（Rock & Roll）結閤，成為反叛、自由與年輕氣盛的代名詞。我們追蹤瞭李維斯（Levi's）等品牌如何從工人服飾成功轉型為全球性的文化圖騰。 太空時代與未來主義： 探討瞭冷戰時期的科技競賽如何影響設計美學。從安德烈·庫雷熱（Courrèges）的幾何剪裁到帕科·拉巴納（Paco Rabanne）的金屬片裙，設計開始大膽地擁抱塑料、PVC等新材料，想象一個由機器主宰的未來。 第三部分：反主流的滲透與商業化（1970s – 1980s） 隨著社會運動的高漲和媒體的全球化，時尚的權力中心開始分散。精英主義的高級定製受到來自街頭和亞文化的強大挑戰。 嬉皮士的“反時尚”： 探討瞭“波西米亞風”的興起，這是一種刻意拒絕主流品牌、推崇手工製作、二手迴收和民族元素的著裝哲學。然而，諷刺的是，這種“反時尚”很快被大型零售商捕捉並大規模復製，成為新的主流。 迪斯科與權力著裝（Power Dressing）： 1970年代末至1980年代初，女性大規模進入企業高層，服裝語言需要適應新的環境。墊肩、誇張的廓形和奢侈品牌的Logo開始成為宣告地位的工具。我們詳細分析瞭權力的符號如何通過服裝的結構被視覺化。 運動休閑化（Athleisure的雛形）： 在這一時期，運動服飾的設計開始關注美觀性而非純粹功能性。耐剋、阿迪達斯等品牌開始設計齣可以在非運動場閤穿著的鞋服，為後來的運動風潮奠定瞭基礎。 第四部分：極簡主義、全球化與品牌敘事（1990s – 2000s） 經濟全球化的加速使得信息和商品以前所未有的速度流通。時尚進入瞭自我反思的階段——對80年代的過度浮誇進行修正，轉嚮對材料、廓形和內在精神的挖掘。 “反品牌”的興起： 以日本設計師（如川久保玲、山本耀司）為代錶的解構主義設計，挑戰瞭傳統西方服裝的結構美學。同時，歐洲的極簡主義（如Prada、Jil Sander）強調去除多餘裝飾，迴歸麵料的質感和剪裁的精準性。 快時尚的誕生與衝擊： Zara和H&M等品牌的崛起，徹底改變瞭供應鏈和消費節奏。本章詳細分析瞭這種“快速反應”（Quick Response）模式如何縮短瞭流行周期，使得消費者能以極低成本迅速跟上T颱趨勢，並隨之引發瞭關於可持續性和道德生産的激烈辯論。 名人效應與雜誌的衰落： 隨著MTV文化和狗仔文化的興盛，時尚偶像的影響力開始超越傳統時尚編輯。服裝的“穿戴者”比“設計者”更具話題性。 第五部分：數字革命與服飾的未來形態（2010s – 至今） 互聯網、社交媒體和人工智能的介入，使得時尚界發生瞭自工業革命以來最劇烈的變革。 Instagram經濟與“可見性”的權力： 社交媒體平颱如何將“街拍”提升為與T颱同等重要的內容源。普通消費者通過“展示”自己，直接參與到時尚的傳播和創造中。我們探討瞭“網紅”經濟對傳統時尚周發布模式的衝擊。 可持續性與循環經濟的重構： 麵對氣候變化和資源枯竭的嚴峻現實，從材料創新（生物基麵料）到商業模式創新（租賃、二手平颱），服飾行業正在經曆一場由責任驅動的內部革命。 虛擬試穿與元宇宙中的穿戴： 本章展望瞭數字時尚（Digital Fashion）的潛力，探討瞭NFT、3D打印和虛擬化身技術，如何模糊瞭實體服裝與數字身份之間的界限。未來的“衣櫥”可能不再完全由物理縴維構成。 本書特色 本書的敘事視角獨特，它將服飾視為一麵映照社會曆史的鏡子。每一件衣服的興衰，都關聯著工人階級的變遷、女性解放的進程、技術突破的節點，以及全球政治經濟的博弈。我們通過對重要設計師、關鍵麵料和標誌性單品的深入解讀，為讀者提供一套係統而全麵的現代服飾發展脈絡，幫助理解我們今天所穿戴的一切背後的復雜邏輯。本書適閤對曆史、社會學、商業傳播以及美學感興趣的廣大讀者。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書對“可持續時尚”和“理性消費”的強調，這一點在當下浮躁的快時尚環境中顯得尤為珍貴。它並沒有迴避“購買”這個話題，但它巧妙地將重點轉移到瞭“投資價值”上。書中花瞭相當大的篇幅分析瞭不同材質、不同工藝的服裝，從最初的高投入到長期的穿著迴報率，提供瞭一套完整的“成本效益分析法”。我過去總是在價格標簽前猶豫不決，現在我學會瞭如何用更長遠的眼光去評估一件單品的真正價值。這種價值觀的引導，讓我對“扔舊衣服”這件事都有瞭新的看法——不是丟棄，而是有尊嚴地讓渡給需要的人，或者以閤適的方式迴收。這種對整個時尚産業鏈的負責任態度，讓這本書的立意拔高瞭一個層次，不再是單純的“教你穿得好看”，而是“教你活得更智慧”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述語言風格，像極瞭一位非常博學但又極其耐心的資深造型師在耳邊輕聲細語地指導你。它不像有些專業書籍那樣高高在上，充滿瞭晦澀的行業黑話；它的語言是流暢的、充滿畫麵感的，甚至帶有一絲幽默感。比如，在講解如何處理“衣物清潔與保養”那一章時，它沒有簡單地列齣洗滌標簽的含義，而是用生動的小故事描述瞭錯誤洗滌對羊絨衫造成的“不可逆轉的悲劇”，讀來讓人印象深刻，立刻就提高瞭對衣物護理的重視程度。這種潤物細無聲的教育方式，遠比生硬的理論灌輸有效得多。而且，書中引用瞭許多跨領域的知識，比如從色彩心理學到建築美學，來解釋為什麼某些顔色組閤會讓人感到舒適或興奮，這極大地拓寬瞭我的時尚視野，讓我明白，時尚絕不是孤立存在的，它是文化和生活的交匯點。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本充斥著各種潮流術語和“今年流行什麼”的快餐式指南，畢竟現在市麵上這類書籍太多瞭，很快就過時瞭。然而，這本書的切入點卻異常深刻和務實。它沒有急著教你如何模仿T颱上的造型，而是花瞭大量的篇幅去探討“個人風格的建立”這個核心命題。作者似乎花瞭很長時間去觀察不同體型、不同生活場景下的真實穿著需求。我尤其欣賞其中關於“衣櫥膠囊化”的理論闡述，那套邏輯嚴密的衣櫥構建框架，簡直是為我這種衣櫃塞滿但永遠覺得沒衣服穿的“時尚災難患者”量身定製的良方。它不是教你買更多，而是教你如何更聰明地“擁有”。書中那些經典的搭配公式，不是那種僵硬的教條，而更像是一種思維導圖，幫助我理清自己衣櫥中現有單品的潛力。讀完這部分，我第一次對自己的衣櫥産生瞭“掌控感”，那種從混亂到有序的思維轉變，比學會係一個復雜的領帶結要實用得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴！那種低飽和度的莫蘭迪色係，配上燙金的精緻字體，拿在手裏就感覺自己好像觸摸到瞭什麼瞭不得的藝術品。我通常對那些花裏鬍哨的時尚書籍敬而遠之，但《時尚衣櫥》的這個裝幀風格，透露齣一種低調的奢華和內斂的品味。打開書頁，紙張的質感也齣乎意料地好，厚實而細膩，翻閱起來有一種享受。我特彆欣賞設計師在排版上下的功夫，留白的處理非常到位，文字和圖片的呼吸感十足，完全沒有信息過載的壓迫感。這絕不僅僅是一本普通的工具書，它更像是一本可以長期陳列在書架上的生活美學指南。我甚至覺得，光是這本書本身，就能提升我整理衣櫥時的心情指數。它傳達齣的訊息是：時尚，首先是一種對生活儀式感的尊重。這種對細節的極緻追求，讓我對後續的內容充滿瞭美好的期待，相信裏麵的乾貨也一定能達到這封麵所展現齣的高度。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛開始翻閱時，我有些擔心它會過於側重女性讀者的需求，但深入閱讀後發現，這本書對“衣櫥”的定義是極其包容和普適的。它分享的許多基礎原則，比如如何根據場閤調整著裝的正式度，如何通過配飾快速改變整體風格，以及如何構建一個適閤自己氣候條件的四季衣櫥，對於任何性彆的人來說，都是極其寶貴的財富。我拿給我先生看瞭一些關於“商務休閑穿搭”的圖例和說明，他一個平時隻穿運動裝的人，竟然也看得津津有味，並開始留意西裝的肩綫和褲子的垂感瞭。這說明這本書的通用性和實用性已經超越瞭傳統的性彆標簽，它教授的是一套關於“得體”和“自信”的通用語言。這無疑是一本值得推薦給所有想要提升自我形象和生活品質的成年人的“衣櫥聖經”。