邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣:那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物,建立畫外觀眾不存在的虛構,由此剋服“劇場性”,從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學,齣入當時的藝術批評、哲學和文學,為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角,並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值,也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬,在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響,已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
##阅读本书最好的顺序是先看一遍上博的美术的诞生,读后再看一遍。
评分##切入点巧妙极了:从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于:绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性,其脱离墙壁成为自足的架上绘画,因而,此时的绘画便要求着自身的独立,不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者,而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视,正因如此,宗教性的激情让位于个人性的恰怡,观者被吸引入“真实”的绘画中,展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解,实际上(私以为)这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像,互相剥离了其外在属性(绘画的象征/神的临在),并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发,进而有力撼动外部分析引向的结论,个中取径值得琢磨。
评分##弗雷德自己的观点我没怎么读懂,但是译者译后记展示的清晰与功底倒是令人佩服。
评分##弗雷德自己的观点我没怎么读懂,但是译者译后记展示的清晰与功底倒是令人佩服。
评分 评分 评分##缺少诱导力量的绘画不能激发他去采用那个虚构。狄德罗崇尚绘画自身内部的独立性,即使人物是被一览无遗的。大卫挑战绘惯例,观画者成为偷窥者的激进之路还是成为了一个剧场。现代绘画的源头。译者真年轻,翻译质量真高!
评分##颇有启发。
评分##对专注性(反剧场性)的强调,意味着绘画的空间与观众的空间相隔绝。弗雷德认为,绘画艺术性的实现正体现在这一悖论中:只有通过否定观者的在场才能达到吸引观众的要求,只有建立观者的缺席,才能确保他实际上沉迷其中。弗雷德将克服剧场性(克服被看的意识)视为法国艺术发展的动力,并试图勾勒一条不同与格林伯格媒介说的现代主义起源角度:从夏尔丹到现代主义之父马奈,是艺术由“掩饰被观看”转为“承认观者在场”的过程。
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