前言
导论
第一章 专注性的首要地位
第二章 走向至高的虚构
第三章 绘画与观众
附录A 格里姆论统一性、瞬间性及相关话题
附录B 两个相关文本
附录C 《大卫1794年的素描<荷马>》
注释
索引
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用户评价
##提出用专注性（Absorption）和剧场性(Theatrical ity)、绘画与观者的关系（忽略观者和将观者内化于绘画内部）来理解法国18世纪中期绘画的演变，并将其扩展至现代绘画的开端，是对传统艺术史分期的又一次更新和挑战，像布列逊的新艺术史三部曲一样有很大的启发。 开始为了方便区分的风格分期、历史分期等术语，到后来会成为一种桎梏，必须警惕。风格的迭代是一种为了淹没、更新、超越另一种，所有的风格都没有明确的边界，正如物品和人一样，这种模糊的边界和交叠的现象恰是艺术作品的魅力所在。
评分##阅读本书最好的顺序是先看一遍上博的美术的诞生，读后再看一遍。
评分##好书，以后会经常用到，主要讲述狄德罗对洛可可式的矫枉过正如何为史上最浩大的逃避主义铺路。
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评分##切入点巧妙极了：从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于：绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性，其脱离墙壁成为自足的架上绘画，因而，此时的绘画便要求着自身的独立，不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者，而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视，正因如此，宗教性的激情让位于个人性的恰怡，观者被吸引入“真实”的绘画中，展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解，实际上（私以为）这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像，互相剥离了其外在属性（绘画的象征/神的临在），并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发，进而有力撼动外部分析引向的结论，个中取径值得琢磨。
评分##“迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。”
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评分##颇有启发。
评分##弗雷德明知自己的批评事业已被历史车轮无情碾过（他本人称之为“雪崩”），不得已退回艺术史研究领域，却还不遗余力地苦苦寻觅着自己在久远往昔中的知音（在本书中即狄德罗），不知是该敬佩其持之以恒的毅力，还是该同情其自我慰藉的境遇……
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