👩⚖️時尚從來不隻是風格遊戲,而是權力廝殺的戰場!
當“獨立女性”變成一種商品標簽,我們如何撕碎“粉紅稅”的話術?
當“服美役”與“反時尚”同時陷入僵局,如何找到女性主義的破局之力?
穿衣無小事!通過著裝,青年對抗權威,女性冒犯世界,我們的形象由自己定義。
🌊新浪潮正 在我們身邊湧動,攪動著時尚的陳規,改變著我們對美、身體的理解。
我們有更多可能性,替代掉父權與資本主義敘事。
《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度好書,時尚界的“嚴厲導師”尼娜·加西亞盛贊!
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【編輯推薦】
🌟著裝是每個人的第二語言——隻是你未必能好好聽懂、操縱過它;
穿衣無小事——每件衣服都是你主動或被動參與的權力遊戲。
你以為穿 T 恤牛仔褲是“躺平式自由”?這也許是資本編碼後的“安全句式”。
你說你“從不關心時尚”?消費主義早已把“不時尚”包裝成另一種時尚。
學校用著裝規範切割“好女孩”與“壞女孩”,職場用著裝規範強化刻闆印象,
每當穿上衣服,我們就已完成瞭社會身份的編碼與解碼。
時尚是一把鑰匙,能解開關於權力、性、階級的種種問題;
服裝是一種規訓,但也可以是一種抗議!我們選擇衣服,就是選擇進擊世界的方式。
👩🔧衣服是身體/性彆的延伸:從吊帶背心到緊身褲,女性著裝到底冒犯瞭誰?
撕碎標簽,為每個拒絕被定義的女性而寫!
職場女性穿西裝就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“賣弄性彆優勢”?
女裝為什麼總是沒有口袋,他們到底在害怕些什麼?
衣服是拒絕的語言,也是父權製的盔甲與軟肋,
看透穿衣背後的“性彆議題”,每個案例都是女性身體的微型戰場:
穿什麼,由身體自己決定;自我賦權,從女人選擇衣服開始。
🕵️♀️《ELLE》時尚專題總監的叛逆視角:在時尚體係內部挖開一道裂縫。
時尚批評中不能忽視的新聲音,《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度推薦!
作為時尚從業者,作者韋羅妮剋・海蘭卻以“叛徒”之姿迴望整個行業,質問穿衣自由的邊界,也重新打量時尚存在的意義。
她讓時尚評論首次觸及政治、法律、科技等硬核領域,
以女性主義為手術刀,以消費社會為解剖颱,帶你看見時尚工業光鮮錶象下的血肉肌理——
無論你是時尚愛好者、文化研究者,還是關心身體自主權的普通人,都能在書中找到刺痛與共鳴。
👩🚒當時尚被算法馴化,資本將理念變成商品,這本書教你掙脫數據枷鎖——
當“獨立”與“性彆”淪為營銷策略,抗議的聲音被簡化成商業口號;
當你以為跟著網紅學穿搭是“自主選擇”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海蘭卻揭穿時尚如何被用作消費“進步”的工具,教你看穿審美背後的虛假自由。
在算法統治審美的時代,本書是對抗信息繭房的清醒指南——
幫你掙脫數據枷鎖,重新定義屬於自己的風格主權。
👩🎨知名設計師曉晉聯動荷蘭藝術傢攝影作品,“韆禧粉”內封藏著硬核思考。
在傳統鬆動的時代,我們時而輕盈、時而沉重,卻從未後悔邁齣的每一步。
外封呼應書中對“穿衣自由”的深刻思考;內封以“韆禧粉”為底,流動的綫條蜿蜒其間,隱喻身體與服飾的糾纏。
120*200平裝雙封,內文用紙柔潤不發黃;讓嚴肅思考不再沉重,成為隨手可及的思想武器。
##2017年,发行了20年的日本街头时尚杂志停刊,创始人说:“已经没有时尚的年轻人可拍了。”在美国,持枪自由往往比穿无袖上衣的自由更容易捍卫。我们穿什么,穿的是否好看,有档次,符合身份,是由我们自己决定的吗?颜色是文化创造,种族影响消费方式,性别更决定了一个人衣着范围。琳琅的消费市场假装为你提供健康和财富,但其实你买到的,只是“自我陶醉”。对广告商来说,真正的“产品”,正是你本人。在这一切被戳穿后,我依旧非常喜欢本书最后一段话:“说时尚已经死气沉沉,破碎不堪,没有什么能让我们脱下单调的运动裤,这些唱衰时尚的言论已成为陈词滥调。时尚史告诉我们,这是一个依靠新想法才能蓬勃发展的领域。正如坎宁安所言,变革绝不会来自主流体系。它来自年轻人、秀场破坏者、坐在最后一排的人。”
评分##女装尺码越来越离谱,连偏瘦的女性都穿不进L码;所谓“高智感”只是换汤不换药的营销话术。Hyland揭穿了所谓“自由选择”的假象:在算法推送的审美牢笼、资本炮制的需求焦虑、以及社会目光编织的道德绳索下,每一次穿衣都成了对规训的顺从或叛逃。女性转向男装,不只是风格偏好,更是一种现实且直接的反击。
评分##2017年,发行了20年的日本街头时尚杂志停刊,创始人说:“已经没有时尚的年轻人可拍了。”在美国,持枪自由往往比穿无袖上衣的自由更容易捍卫。我们穿什么,穿的是否好看,有档次,符合身份,是由我们自己决定的吗?颜色是文化创造,种族影响消费方式,性别更决定了一个人衣着范围。琳琅的消费市场假装为你提供健康和财富,但其实你买到的,只是“自我陶醉”。对广告商来说,真正的“产品”,正是你本人。在这一切被戳穿后,我依旧非常喜欢本书最后一段话:“说时尚已经死气沉沉,破碎不堪,没有什么能让我们脱下单调的运动裤,这些唱衰时尚的言论已成为陈词滥调。时尚史告诉我们,这是一个依靠新想法才能蓬勃发展的领域。正如坎宁安所言,变革绝不会来自主流体系。它来自年轻人、秀场破坏者、坐在最后一排的人。”
评分##《ELLE》(美国版)时尚专题总监的散文集,作为业内人士谈了所谓“女性凝视”、“粉色思潮”等热门话题。对于时尚门外汉,很多名词如“雅皮士”、“美式学院风”造成了一定的阅读障碍,但是作者的灼见绝对值得一读。 “最近我老是想起流行文化和电影非常爱用的一个桥段,男人对女人说'你跟其他女孩不一样'。我真的忍不了。让我告诉你,我究竟跟谁一样,每个在我看来帅气、聪明、幽默、风趣的女孩!这种话怎么会是赞美,女人可不会用这种话来夸男人。”
评分##“微学术”写作的一个样本,另为没有翻译腔的译文加一颗星。
评分##工业革命之后,生产力迅速提升。全球供应链联合媒介都在拼命制造「想要」,人人都加入一场名为消费的游戏。Apple、茅台、Hermès、Labubu……无一例外。于是乎,法国人对「布鲁克林」的憧憬和美国人对「法式女孩」的想象一样,充斥着美化和误读。两种文化正透过单向玻璃凝视彼此。高度敏锐的时尚嗅觉,变成了现代人的一种文化资本,谁都不愿承认自己肤浅,战备竞赛就此展开。网红明星的终极归宿是带货,打着平权、女性主义的旗号制造新的消费需求。趋势的背后都有规律。作者对时尚演化史比较熟悉,这个行业的里的关键人物、关键事件都有触及。时尚从业者,品牌相关人士值得深读。翻译品牌和人名时只给出了中文,建议增加原文,阅读体验会更好。
评分##本书副标题里有两个线索/风潮。New Look是1947年Christian Dior设计的经典时装款式,它颠覆战时节俭风潮,大胆地用上了奢侈面料和夸张柔美的曲线重新定义审美,还有一部专门讲Dior故事的剧集《新风貌》。Millennial Pink千禧粉,不仅是颜色也是文化现象,代表千禧一代对身份认同、消费态度和审美观等等方面的表达,它的流行与消退折射了人们希望重塑某一时期的社会情绪,以及总有新潮流更替的状态。“千禧粉”一词首次被正式讨论,竟出现在本书作者海兰2016年发布的一篇名为“why is millennial Pink suddenly so popular?”的文章中……好神奇!粉色梦核持续席卷了那么多年,很多时尚品牌都参与塑造这场梦,在它褪去后又会是哪一个梦核。
评分##工业革命之后,生产力迅速提升。全球供应链联合媒介都在拼命制造「想要」,人人都加入一场名为消费的游戏。Apple、茅台、Hermès、Labubu……无一例外。于是乎,法国人对「布鲁克林」的憧憬和美国人对「法式女孩」的想象一样,充斥着美化和误读。两种文化正透过单向玻璃凝视彼此。高度敏锐的时尚嗅觉,变成了现代人的一种文化资本,谁都不愿承认自己肤浅,战备竞赛就此展开。网红明星的终极归宿是带货,打着平权、女性主义的旗号制造新的消费需求。趋势的背后都有规律。作者对时尚演化史比较熟悉,这个行业的里的关键人物、关键事件都有触及。时尚从业者,品牌相关人士值得深读。翻译品牌和人名时只给出了中文,建议增加原文,阅读体验会更好。
评分##信息量丰富的时尚研究。时装是鲜活的语言,作者精准把握时装史与时代的关联,大量运用社会学理论阐释其背后成因,在时装语境中解读并塑造权力结构、身份认同(涵盖阶级、性别、种族、趣味等维度)及文化变迁。令人欣喜的是,作者在既往消费主义与阶级批判的基础上,纳入 Z 世代、名人文化、网红现象等当下议题,以此阐释时尚如何演变为 "合法的社会操控" 机制。
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