遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24344903714

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
。。。。。。。。。。

《解構與重塑：經典人體比例與動態繪畫詳解》 本書並非一本講解遊戲動漫人體造型技法的著作。它是一部深入探索人體繪畫根本原理，並將其應用於寫實與古典藝術描繪的參考指南。我們將從人體最基本的構成單位齣發，層層剝離，直至掌握其在靜態與動態中微妙的韻律變化。 第一章：人體比例的黃金法則與透視的幾何學 本章將拋開一切風格化的束縛，迴歸人體比例最原始、最普遍的視覺語言。我們將從古希臘雕塑和文藝復興時期大師們的嚴謹測量中汲取靈感，深入解析“九頭身”、“八頭身”等經典比例體係的科學依據，理解不同時代、不同文化背景下人體比例的微妙差異及其形成的哲學思辨。 經典比例體係的解構： 我們將以“頭”為基本單位，詳細講解成人男女、不同年齡段兒童、青少年等典型人體比例的精確數值與視覺感受。這不僅僅是數字的堆砌，更是對人體各部位之間相互關係的嚴謹考量。我們將通過大量的圖例，直觀地展示不同比例下的視覺效果，並分析其在構圖中的應用。 骨骼與肌肉的結構基石： 在理解瞭整體比例之後，我們將進入人體最基礎的構成單元——骨骼。我們將詳盡描繪脊柱、骨盆、四肢骨骼等關鍵結構，重點講解其形態、連接方式以及在人體支撐和運動中扮演的角色。隨後，我們將深入肌肉層麵，剖析主要肌群的起止點、形狀、收縮時的形態變化，以及它們如何包裹骨骼，塑造齣人體錶麵的豐富輪廓。我們不會進行過度醫學化的解剖，而是聚焦於繪畫者最需要掌握的、影響造型的關鍵肌群。 透視原理在人體造型中的應用： 理解瞭人體比例和結構，接下來便是如何將其呈現在二維平麵上。本章將係統講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，並重點闡述它們如何作用於人體。我們將分析人體在不同視角、不同距離下的透視變形，例如仰視、俯視時頭部的比例變化，近大遠小的腿部和手臂錶現，以及如何在透視變化中保持人體結構的準確性。我們將通過大量的空間練習，幫助讀者建立起在三維空間中“看見”人體的能力。 形體關係的觀察與提煉： 在理解瞭比例、結構和透視的基礎上，本章強調觀察與提煉能力。我們將引導讀者學會如何從復雜的形體中提取齣最主要的幾何形體（圓柱、球體、方體等），並用它們來概括人體各部分的體積。這是一種高效的造型方法，能夠幫助我們在初稿階段快速建立起準確的空間關係和形體穿插。 第二章：動態人體：從靜止到運動的生命力之舞 人體並非靜止的雕塑，其真正的魅力在於動態之中。本章將聚焦於如何捕捉和錶現人體的運動感，將生命的活力注入到繪畫作品中。 重心、平衡與重心綫的藝術： 任何運動都離不開重心的平衡。我們將深入探討人體的重心位置，以及在各種姿態下，重心綫如何與支撐點形成動態的平衡。我們將分析站立、行走、奔跑、跳躍等基本動態下重心的轉移規律，並提供大量的範例，展示如何通過流暢的重心綫來錶現人體姿態的穩定與不穩定。 動作的鏈式反應與關節的運動軌跡： 人體的運動是一個復雜的鏈式反應。本章將分析不同動作（如手臂的揮動、腿部的抬起、身體的扭轉）如何牽動全身，以及各個關節的運動軌跡。我們將重點講解肩關節、髖關節、肘關節、膝關節等主要關節的運動範圍和限製，並分析它們在不同動作下的形態變化。理解這些運動的內在邏輯，能夠幫助我們畫齣自然、流暢、富有動感的姿勢。 肌肉在運動中的張力與收縮錶現： 當人體進入運動狀態，肌肉的形態會發生劇烈的變化。本章將詳細描繪肌肉在拉伸、收縮、對抗時的形態變化，以及它們如何通過錶麵的起伏和輪廓來傳達力量感和動感。我們將重點關注身體關鍵部位肌肉的運動錶現，例如背部肌肉在弓身時的隆起，腹肌在扭轉時的收縮，以及腿部肌肉在發力時的強壯感。 情緒與動作的共鳴： 動作不僅僅是身體的機械運動，它更是情緒的載體。本章將探討如何通過動作來錶現人物的情緒，例如沮喪時的身體佝僂，興奮時的舒展姿態，憤怒時的肌肉緊綳。我們將分析不同情緒下身體姿態的細微差彆，以及如何通過動作的節奏和力度來傳達角色的內心世界。 慣性、速度與瞬間抓取： 描繪高速運動需要對慣性和速度的理解。本章將指導讀者如何捕捉運動的瞬間，如何通過模糊、拖影等技法來錶現速度感，以及如何通過畫麵元素的安排來暗示運動的軌跡和方嚮。我們將分析一些經典運動畫作，學習其處理速度與動態的精妙之處。 第三章：光影的雕塑：塑造體積與質感的藝術 光影是賦予形體生命的關鍵。本章將深入研究光綫與人體形體的互動，學習如何通過明暗對比來塑造齣逼真、立體的造型，並錶現不同材質的質感。 基礎光源與投影原理： 我們將從最基礎的光源類型（單點光源、多點光源、漫反射光源）入手，詳細講解光綫在人體錶麵的受光、背光、側光、投影等區域的分布規律。我們將學習如何準確地繪製齣陰影的形狀、深淺以及邊緣的虛實，理解投影與物體形狀、光源方嚮之間的內在聯係。 體積感的塑造： 體積感是繪畫中最核心的追求之一。本章將專注於講解如何通過明暗層次來錶現人體的球體、圓柱體、方體等基本形體的體積感，並將其應用到復雜的人體結構上。我們將分析不同光綫下，人體麯綫和轉摺處的明暗變化，以及如何通過微妙的灰度過渡來營造齣圓潤、飽滿的立體感。 環境光與局部反光： 真實的光影並非隻有絕對的亮部和暗部。本章將深入探討環境光的影響，以及局部反光在塑造體積中的作用。我們將學習如何錶現物體錶麵從暗部嚮亮部過渡時，受到周圍環境物體反射的光綫，以及如何利用這些微妙的反光來增強形體的微妙變化和空間的層次感。 材質的錶現： 不同材質對光綫的反射方式不同，這直接影響著它們在畫麵上的錶現。本章將帶領讀者學習如何通過光影的變化來錶現皮膚的光澤、肌肉的彈性、骨骼的硬朗、以及衣物的不同材質（絲綢的光滑、毛料的粗糙、皮革的厚重）。我們將分析不同材質的錶麵肌理和光澤度對光影效果的影響。 關鍵部位的光影處理： 頭部、手部、腳部等關鍵部位的光影處理尤為重要。本章將針對這些部位進行深入分析，講解其獨特的骨骼和肌肉結構如何在光綫下呈現齣微妙的光影變化，以及如何通過精準的光影來提升畫麵的真實感和錶現力。 第四章：細節的升華：刻畫肌膚、發絲與衣褶的生命之息 在掌握瞭整體結構、動態和光影之後，細節的刻畫能夠為畫麵注入生命。本章將專注於那些能夠真正讓作品“活起來”的關鍵細節。 肌膚的細膩描繪： 人類肌膚的質感是繪畫中最具挑戰性的部分之一。本章將詳細講解如何通過細膩的筆觸、微妙的色彩變化以及恰當的光影處理來錶現肌膚的通透感、柔軟感和光澤感。我們將分析不同膚色、不同年齡、不同狀態下的肌膚錶現差異，以及如何通過對毛孔、紋理、瑕疵等細節的刻畫來增強畫麵的真實度。 發絲的靈動與層次： 頭發是人物造型的重要組成部分，其錶現的靈動與否直接影響到畫麵的整體生動性。本章將引導讀者學習如何處理發絲的走嚮、體積感、光澤感以及不同發型的錶現方法。我們將分析如何通過對發絲的梳理、扭轉、受光等細節的描繪，來錶現頭發的蓬鬆、順滑、以及其在風中飄動的動態。 衣褶的邏輯與錶現： 衣褶並非隨意堆砌，而是由人體結構、動作、衣物材質和重力共同決定的。本章將深入分析衣褶的形成原理，學習如何根據人體骨骼和肌肉的起伏來繪製準確的衣褶，以及如何通過衣褶的陰影和轉摺來強調身體的動勢和形體。我們將講解不同材質衣物（如輕薄的絲綢、厚重的呢絨）在産生衣褶時的不同特點。 錶情與眼神的深度刻畫： 麵部錶情和眼神是傳達人物內心世界的核心。本章將聚焦於五官的結構分析，學習如何通過眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的微妙變化來錶現喜怒哀樂等豐富的情緒。我們將深入講解眼神的刻畫技巧，包括瞳孔、虹膜、眼白、眼瞼以及眼神光處理，以賦予人物靈魂。 配飾與道具的質感錶現： 恰當的配飾和道具能夠為人物增添個性和故事感。本章將指導讀者如何準確描繪金屬、皮革、寶石等不同材質的配飾，以及它們如何在光影下呈現齣真實的質感，從而與人物本身形成和諧統一的整體。 結語 本書旨在為追求寫實與古典人體造型技法的繪畫者提供一套係統、嚴謹的理論指導和實踐方法。我們堅信，對人體結構的深入理解，對動態規律的精準把握，對光影效果的巧妙運用，以及對細節的耐心雕琢，是通往卓越人體繪畫藝術的不二法門。我們鼓勵讀者在掌握瞭這些基本原理之後，將其靈活運用於自身的創作實踐，探索屬於自己的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為人體結構的學習就是那些枯燥的骨骼和肌肉圖，直到我拿到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》。這本書完全顛覆瞭我的認知。它將人體結構的學習過程變成瞭一個充滿樂趣的探索。書中有一部分專門講解瞭如何將人體抽象成幾何體，比如用圓柱體來錶現四肢，用球體來錶現關節，用箱體來錶現軀乾。這種方法極大地簡化瞭人體造型的復雜性，讓我能夠快速地搭建起人物的基礎框架。而且，作者還提供瞭大量的練習案例，從站姿、跑姿到跳躍、戰鬥的姿勢，每一種姿勢都提供瞭從幾何體到最終造型的完整過程，這讓我能夠清晰地看到每一個步驟是如何實現的。更難得的是，書中還涉及瞭一些關於角色錶情和微小動作的塑造，雖然不是重點，但卻能讓你的人物在靜態中也能傳達齣豐富的情感。這對於我這種想要創作有故事感角色的畫手來說，簡直是錦上添花。閱讀過程非常順暢，作者的語言風格也很親切，不會讓人産生距離感。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對遊戲和動漫角色設計充滿熱情，但基礎薄弱的初學者，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》簡直就是打開新世界的大門。書中對角色設計的實際應用，給齣瞭非常多的參考。它不隻是講解人體結構本身，還融閤瞭大量關於如何將人體結構運用到不同風格的角色創作中的案例。比如，如何根據角色的職業和性格特點，去調整人體比例和肌肉的錶現方式，從而塑造齣獨具特色的角色形象。書中還專門討論瞭如何處理遊戲和動漫中常見的“誇張”和“變形”，在保持人體基本結構準確的前提下，如何進行適度的藝術加工，以達到更強的視覺效果。這部分內容對於我這種想要創作自己原創角色的人來說，提供瞭源源不斷的靈感和實用技巧。而且，書中最後的案例分析，讓我看到一個完整角色的誕生過程，從最初的結構草圖到最終的細節刻畫，整個流程都非常清晰明瞭，讓人受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，我以為又是市麵上那些泛泛而談、理論居多、實操性不強的速成教程。然而，當我翻開它，立刻被其紮實的講解內容所吸引。作者並沒有上來就展示華麗的最終作品，而是循序漸進地剖析瞭人體最基礎的骨骼結構。我尤其喜歡它對骨骼標記點、關節活動範圍以及如何通過骨骼來推導肌肉形態的講解，這部分的內容實在太詳細瞭，仿佛一位經驗豐富的老師手把手教你觀察和理解人體。書中的綫條和比例講解也十分到位，不是簡單地給齣一堆標準數據，而是讓你理解不同年齡、性彆、體型的差異是如何産生的，以及如何在造型中體現這些差異。對於我這樣一個常常在人物比例上吃虧的初學者來說，這部分內容簡直是救星。而且，它還專門闢齣瞭章節來講解不同視角下的人體結構，從正麵、側麵到俯視、仰視，每一種角度都給齣瞭清晰的骨骼和肌肉走嚮圖，這對於我這種習慣於固定角度畫稿的人來說，無疑是極大的挑戰也是極大的提升。我能感覺到，這本書不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是更深入地告訴你“為什麼這麼畫”。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名已經繪畫一段時間，但總覺得人體結構畫起來“不對勁”的業餘愛好者來說，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》的價值簡直是無法估量的。書中對肌肉群的講解，不是那種堆砌術語的生理學復述，而是非常巧妙地將其與造型的動態和體積感聯係起來。比如，講解胸肌和背肌時，它會強調它們如何連接肩胛骨，以及在運動時如何産生鼓脹和收縮的變化，這對於畫齣富有張力的人物動態至關重要。書中的動態速寫部分更是讓我眼前一亮，作者提供瞭一係列極其簡練的綫條，但這些綫條卻精準地捕捉到瞭人體最核心的運動軌跡和力量感。通過這些速寫，我學會瞭如何用最少的筆觸來錶現人物的重心、平衡以及運動的慣性，這比死記硬背解剖圖譜要高效得多。另外，書中關於服裝如何貼閤人體結構，以及不同材質服裝的褶皺錶現，也給予瞭我很多啓發。以前畫衣服總是顯得死闆，現在我開始理解，褶皺的産生根源於衣物與人體骨骼、肌肉的互動，懂得瞭這一點，畫齣來的衣服纔顯得自然而有生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過不少關於人體繪畫的書，但最終都束之高閣，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》是真的讓我堅持瞭下來，並且有實實在在的進步。這本書最大的亮點在於其對“錶現力”的強調。它不隻停留在教會你“畫得像”，更側重於如何“畫得有感覺”。書中對於人物的“力量感”、“柔軟感”、“重量感”等抽象概念如何通過形的塑造來體現，有非常獨到的講解。例如，在錶現人物力量爆發時，作者會提示如何通過拉伸的肌肉綫條、緊綳的體態以及誇張的骨骼節點來強化視覺衝擊力。在處理女性角色時，它也給齣瞭非常細緻的引導，如何錶現身體的柔美麯綫，如何在保持結構準確的同時，又不失女性的獨特韻味，這部分內容對於很多男性畫師來說，是極其寶貴的指導。我發現，自從學習瞭這本書，我畫的人物不再是“僵屍”，而是開始有瞭血肉，有瞭生命，有瞭個性和情緒。