黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 漫畫
• 攻略

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：24516664835

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

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黑白畫意：捕捉瞬間，定格永恒 在浩瀚的視覺藝術領域，黑白插畫以其獨特的魅力，穿越時空，觸動人心。它如同凝固的詩篇，不依賴斑斕的色彩，卻能以綫條的韻律、光影的明暗，訴說最深沉的情感，描繪最動人的景象。這不僅僅是一種繪畫技法，更是一種對世界的觀察方式，一種對事物本質的提煉。 《黑白畫意——專業手繪插畫攻略》並非一本單純的技法堆砌指南，它更是一次關於如何用黑白語言構建敘事，如何賦予綫條生命，如何駕馭光影魔術的深度探索。本書的目標，是引領你進入一個由黑白構成的視覺宇宙，讓你學會如何用最純粹的媒介，錶達最豐富的情感和最深刻的思想。 一、 黑白世界的語言密碼：綫條的生命力 綫條，是黑白插畫的骨骼，是靈魂的舞動。在本書中，我們將從最基礎的筆觸開始，深入解析不同類型綫條的性格與力量。 輕柔的細綫： 它們如絲綢般拂過紙麵，適閤描繪細膩的紋理，營造夢幻、空靈的氛圍。想象一下，用細綫勾勒齣羽毛的縴毫畢現，或是水珠滑落的瞬間，那種輕盈與脆弱，在黑白對比下更顯動人。我們將探討如何通過綫條的粗細變化，賦予物體微妙的質感，讓觀眾能“觸摸”到畫麵中的材質。 果斷的粗綫： 它們充滿力量與張力，能夠勾勒齣堅實的輪廓，傳遞強烈的視覺衝擊。粗綫可以是曆史的印記，可以是堅毅的決心，也可以是畫麵中的視覺焦點。學習如何運用粗綫來確立形體，強調節奏感，是構建有力構圖的關鍵。我們將分析如何通過粗細對比，引導觀者的視綫，讓畫麵充滿動感和生命力。 律動的麯綫： 麯綫是自然的語言，流淌著生命的活力。它們能描繪齣人體優美的 S 形，能展現風吹動植物的婀娜，更能傳遞齣情感的起伏。本書將深入研究不同弧度麯綫的錶達效果，如何運用連續的麯綫形成和諧的韻律，如何用帶有角度的麯綫錶現緊張與不安，讓你在繪製人物、動物或自然景物時，能夠遊刃有餘地捕捉其動態美。 剛毅的直綫： 直綫是秩序的象徵，是結構的基礎。它們可以構建齣宏偉的建築，可以錶現科技的精準，也可以營造齣疏離、冷靜的氛圍。學習如何巧妙運用直綫來組織畫麵，如何通過水平綫、垂直綫、斜綫來創造不同的空間感和穩定性，是掌握構圖邏輯的重要一步。我們將探討如何讓直綫之間的交匯與平行，産生豐富的視覺效果。 點與麵的組閤： 綫條並非孤立存在，點和麵是構成綫條的基石，也是綫條的延伸。通過密集的點，我們可以模擬齣灰度，錶現齣模糊的過渡；通過麵的填充，我們可以形成鮮明的對比，突齣主體。我們將研究如何運用不同的點畫法（如排綫、交叉排綫、頓點）來錶現細膩的明暗變化，如何利用黑色、白色以及留白來構建空間和層次，讓畫麵更具深度。 二、 光影的魔術：塑造立體與情緒 在黑白世界裏，光影不再是色彩的附屬，而是獨立的敘事者。它們是雕刻傢手中的刻刀，能夠賦予平麵的形象以三維的生命，能夠傳遞無法言喻的情緒。 光綫的來源與方嚮： 不同的光源會産生截然不同的光影效果。是直射的陽光，營造齣強烈的明暗對比？是柔和的散射光，帶來細膩的過渡？還是昏暗的燭光，投射齣神秘的陰影？本書將通過大量的實例，分析不同光綫方嚮（頂光、側光、逆光、底光）對物體形態的塑造作用，以及它們所能引發的情感聯想。 明暗對比的戲劇性： 黑白插畫的魅力很大程度上來自於其強烈的明暗對比。高對比度能夠瞬間抓住觀者的眼球，突齣畫麵的重點，製造戲劇性的張力。低對比度則能營造齣柔和、寜靜的氛圍。我們將深入探討如何通過調整黑白灰的比例，來控製畫麵的整體情緒，如何利用強烈的明暗對比來突齣人物的麵部錶情，或者強調場景的氛圍。 陰影的層次感： 陰影並非簡單的黑色塊，而是蘊含著豐富的層次和細節。深邃的陰影可以增加畫麵的神秘感，淺淡的陰影則能展現物體的輪廓和體積。我們將學習如何通過不同深淺的排綫和色調，來錶現陰影的層次感，如何讓陰影成為畫麵構圖的一部分，引導視綫，增強空間感。 留白的智慧： 在黑白畫意中，留白並非“空無”，而是“無限”。它是一種呼吸的空間，一種想象的邀請。恰當的留白能夠讓畫麵更加簡潔、有力，能夠突齣主體，營造齣意境。我們將探討如何運用留白來引導觀者的視綫，如何通過大麵積的留白來營造寜靜、孤寂或廣闊的感受，以及如何讓留白與畫麵主體形成有趣的互動。 三、 敘事的構成：故事的畫捲 插畫的本質在於敘事，無論它是靜態的畫麵，還是動態的場景。黑白插畫以其獨特的簡潔和力量，在故事的講述上擁有不可替代的優勢。 構圖的語言： 構圖是畫麵的骨架，是故事的骨架。我們將深入研究經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，並探討如何將這些法則靈活運用到黑白插畫中，以增強畫麵的視覺衝擊力和故事的敘事性。 節奏與動態： 即使是靜態的畫麵，也蘊含著節奏與動態。通過綫條的走嚮、元素的排列、光影的疏密，我們可以引導觀者的視綫，製造畫麵的起伏感，讓畫麵“流動”起來。我們將學習如何通過重復、變化、對比等手法，來創造畫麵的節奏感，讓故事在觀者眼中徐徐展開。 情緒的渲染： 黑白世界的情緒錶達往往更加直接和純粹。濃重的墨色可以渲染齣壓抑、悲傷；輕盈的綫條可以傳遞齣喜悅、希望。我們將分析如何通過不同元素的組閤，以及光影的運用，來精準地傳達畫麵的情緒，讓觀者在視覺的衝擊中，感受到共鳴。 意象的構建： 在黑白插畫中，每一個元素都可能承載著豐富的意象。例如，枯萎的樹可以象徵衰敗，飛翔的鳥可以代錶自由。本書將鼓勵讀者思考如何通過巧妙的意象組閤，來構建更深層次的故事內涵，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是思想的載體。 四、 材質的探索：筆墨的溫度 手繪的魅力，在於它所帶來的獨特質感和溫度。《黑白畫意》將引導你探索不同手繪工具在黑白插畫中的錶現力。 墨水與鋼筆： 鋼筆的精確與流暢，墨水的濃鬱與飽和，是黑白插畫最經典的組閤。我們將探討不同粗細、不同形狀的鋼筆尖所能産生的筆觸差異，以及墨水濃度對畫麵深度的影響。 炭筆與鉛筆： 炭筆的粗獷與錶現力，鉛筆的細膩與易控性，為黑白插畫帶來瞭豐富的肌理感。我們將研究如何利用炭筆的暈染效果來塑造柔和的過渡，如何利用不同硬度的鉛筆來錶現細膩的細節。 毛筆的東方韻味： 如果你對手繪有深入的追求，那麼毛筆的運用將為你的黑白畫意增添一份獨特的東方韻味。毛筆的彈性與變化，能夠創造齣極富錶現力的綫條和墨色，將水墨的意境融入現代插畫。 五、 實踐的進階：從模仿到創新 本書的終極目標，是讓你能夠獨立地創作齣具有個人風格的黑白插畫作品。 經典作品的解構與分析： 我們將選取一係列不同風格的黑白插畫大師作品，從構圖、光影、綫條、敘事等多個角度進行深入剖析，學習他們的創作思路與技法精髓。 主題的挖掘與延展： 無論是奇幻的故事、現實的描繪，還是抽象的情感錶達，本書都將提供豐富的創作主題引導，幫助你找到靈感，並將之轉化為具有視覺衝擊力的黑白作品。 個人風格的塑造： 藝術創作最可貴之處在於“我”。我們將引導你認識自己的審美偏好，發掘自己的情感錶達方式，最終形成屬於你自己的黑白畫意風格。 《黑白畫意——專業手繪插畫攻略》不僅僅是一本教程，它更是一扇通往黑白視覺藝術殿堂的大門。它將幫助你超越單純的“畫得像”，而進入“畫得好”、“畫得有力量”、“畫得有靈魂”的境界。在這裏，每一根綫條都將擁有生命，每一片陰影都將訴說故事，每一幅作品都將成為你內心世界的獨特寫照。準備好，讓你的想象力在黑白的畫布上自由馳騁，用你的畫筆，捕捉瞬間，定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》，迫不及待地翻閱起來。從前幾頁的排版和內容來看，它確實不像市麵上那些隻堆砌圖片或者照本宣科的教程。我能感覺到作者在講解時，是真的站在一個學習者的角度，去思考我們可能會遇到的睏難。比如，那些關於透視和構圖的章節，雖然我知道它們很重要，但總覺得難以掌握，這本書似乎用一種更直觀、更容易理解的方式來闡述，甚至還加入瞭一些小練習，可以邊學邊練。我特彆喜歡它在講解筆觸和肌理感的部分，這對於提升畫麵的質感至關重要，很多時候，即使構圖不錯，畫麵也會顯得平淡，而細膩的筆觸和肌理感恰恰能讓作品“活”起來。而且，這本書沒有迴避那些“細節”問題，比如如何錶現光影的微妙變化，如何在黑白中營造豐富的層次感，這都是我在實踐中經常感到頭疼的地方。總的來說，這本書給我的感覺是，它不隻是想教你“怎麼畫”，更想引導你“如何去感受和錶現”，這讓我對後續的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

購買《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》純粹是齣於對“畫意”這個詞的好奇，以及對黑白手繪插畫的喜愛。翻開書後，我的驚喜程度遠超預期。它不像是一本單純的教程，更像是一本關於如何“感受”和“錶達”黑白插畫的藝術隨筆。我特彆喜歡作者在講解每一個技巧時，都會穿插一些關於“意境”的解讀，比如如何通過綫條的粗細變化來傳遞情緒，如何利用留白來營造畫麵的呼吸感，以及如何通過對比度來突齣主體，這些都讓我覺得，畫畫不僅僅是把東西畫齣來，更是把一種情感和氛圍傳遞給觀者。書中對不同筆觸的運用和墨色層次的講解也十分細緻，讓我意識到，即使是簡單的黑白，也能擁有如此豐富的錶現力。我正在嘗試書中提到的一些練習方法，發現自己在觀察事物和捕捉細節方麵有瞭新的認識，這讓我非常興奮，也更加期待能夠通過這本書，真正領略到黑白插畫的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從基礎薄弱的插畫愛好者，我嘗試過不少教程，但總覺得缺瞭點什麼。《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書，我剛看瞭大概，就有一種“找到對的書”的感覺。首先，它並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是循序漸進，從最基礎的綫條控製、疏密關係講起，這對我來說非常重要。很多時候，問題就齣在最基本的地方，而這本書卻給瞭我非常詳實的指導，比如不同畫筆在紙上的痕跡差異，以及如何利用綫條的變化來錶達物體的輪廓和體積感，這些看似簡單，但實際操作起來卻需要大量的練習和體會。我尤其贊賞書中關於“意”的解讀，它不僅僅是關於“畫”的技術，更是關於如何將情感融入畫麵，如何通過黑白灰的對比來營造氛圍，這一點是我之前接觸的教程很少涉及的。這本書更像是一個經驗豐富的引路人，它會告訴你“為什麼”要這麼畫，而不是簡單地告訴“怎麼”畫。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，黑白相間的簡約風格，配閤著“畫意”和“手繪插畫”的字樣，讓人立刻聯想到那些細膩而富有情感的綫條。我一直在尋找一本能真正幫助我提升手繪插畫技巧的書，不隻是枯燥的理論，而是能夠引導我進入創作的“畫意”之中。市麵上很多教程，要麼過於淺顯，要麼過於專業，讓我覺得可望而不可即。我希望這本書能夠提供一套係統性的學習方法，從基礎的綫條、明暗處理，到更復雜的構圖和情感錶達，都能有清晰的指導。尤其是“攻略”二字，讓我覺得這本書會非常實用，不是那種隻講道理的書，而是能手把手教你如何去畫，如何去解決實際創作中遇到的問題。我特彆期待書中能夠分享一些關於色彩運用（雖然書名是黑白，但插畫往往會涉及色彩概念的延展）和風格塑造的經驗，因為我總覺得自己的畫風不夠鮮明，缺乏獨特的個人印記。如果這本書能幫我找到屬於自己的“畫意”，那真是太棒瞭。

评分☆☆☆☆☆

我個人對素描和綫稿的掌握一直有很大的興趣，但總感覺在錶現力上有所欠缺。《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書，從我目前的瞭解來看，正好彌補瞭這一點。它不僅僅是停留在技法的層麵，更深入地探討瞭如何在黑白的世界裏錶達“畫意”。我特彆喜歡它對光影處理的講解，不僅僅是如何畫齣陰影，而是如何利用光綫的明暗變化來塑造物體的立體感和空間感，這對於提升畫麵的衝擊力非常關鍵。而且，書中對不同材質的黑白錶現方法也有詳細的介紹，比如金屬的光澤、布料的褶皺，這些細節的刻畫，往往能讓一幅插畫瞬間生動起來。我還在研究它關於構圖的章節，感覺這本書並沒有給齣固定的“模闆”，而是提供瞭一種思考構圖的方法論，讓我能夠根據自己的主題和情感來自由發揮。這種引導性的教學方式，比直接學習某一種風格的構圖要實用得多，也更能激發我的創造力。