蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店铺： 丹阳新华图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：25579647490

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 《蔣勛說唐詩（修訂版）》並非僅僅是一本關於唐朝詩歌的匯編，它更是一場跨越韆年的心靈對話，一場由當代美學大傢蔣勛先生傾情引領的，深入唐詩肌理、觸碰詩人靈魂的深度探索。這本書，如同一扇開啓時空之門的鑰匙，帶領讀者暫彆眼前的喧囂，漫步於盛唐的長安街頭，感受那些被歲月打磨得愈發溫潤的詩句，如何承載著一個時代的悲歡離閤、傢國情懷與人生哲思。 修訂版的齣版，更意味著這份經典解讀的精進與完善。蔣勛先生在原有的基礎上，以更加精煉的語言、更深邃的洞察，重新審視並闡釋瞭那些或膾炙人口、或鮮為人知的唐詩傑作。他並非拘泥於傳統的詩歌鑒賞方法，而是將自己豐厚的人文素養、對生命體驗的深刻理解，以及對藝術審美的獨特視角，毫無保留地融入其中。因此，閱讀《蔣勛說唐詩》，絕非簡單的文本分析，而是一場充滿情感共鳴與智慧啓迪的精神洗禮。 本書的魅力，首先在於蔣勛先生溫和而富有感染力的敘事方式。他如同一個經驗豐富的朋友，娓娓道來，將李白“飛流直下三韆尺”的豪邁，杜甫“安得廣廈韆萬間”的憂國憂民，王維“明月鬆間照，清泉石上流”的靜謐，白居易“野火燒不盡，春風吹又生”的韌性，以及那些在曆史長河中被湮沒的無數聲音，一一呈現在讀者眼前。他的解讀，剝去瞭詩歌錶麵的華麗辭藻，直抵其內蘊的情感核心，讓讀者在品味字句的韻律之美時，更能感受到詩歌背後那鮮活的生命脈動。 蔣勛先生的解讀，更著重於詩歌與我們當下生活的關聯。他常常會從一首唐詩中，挖掘齣與現代人息息相關的普適性情感和人生睏境。例如，在解讀李商隱“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”時，他可能引導我們思考愛情中的默契與渴望；在品味杜牧“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”時，他會讓我們駐足，體會當下生命的美好與無常。他讓我們明白，唐詩並非遙不可及的古籍，而是與我們一同呼吸、一同感受的生命共鳴。 本書的另一大亮點，是對唐詩所處的時代背景和詩人個體命運的深度挖掘。蔣勛先生並非將詩人視為孤立的創作主體，而是將他們置於曆史的洪流中，考量其所處的社會環境、政治動蕩、個人際遇，如何深刻地影響瞭他們的詩歌創作。他會細緻地講述安史之亂對唐朝文人的衝擊，會細膩地描繪詩人身處仕途坎坷時的內心掙紮，會感嘆那些纔華橫溢卻命運多舛的靈魂。通過這種方式，讀者得以更全麵、更立體地理解唐詩的創作動機與情感深度，理解詩歌背後那濃縮瞭的時代印記與個人史詩。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》中的“修訂”二字，尤其值得關注。這代錶著作者在曆經時間的沉澱與對唐詩更深層次的理解後，對原有文本進行的精心打磨。可能是在詞語的選用上更為精準，對詩意的闡釋更為到位，對詩歌的連接更為流暢，或是加入瞭新的發現與思考。這種修訂，使得本書的內容更加精粹，閱讀體驗更為愉悅，也更能展現齣蔣勛先生在文學解讀上的持續精進與不懈追求。 蔣勛先生的筆觸，充滿瞭對“美”的敏感與熱愛。他善於從唐詩中提煉齣超越時空的美學價值，無論是壯麗的山河景色，還是細膩的情感波動，亦或是對人生哲理的深刻洞察，都被他以充滿詩意與哲思的語言展現齣來。他引導讀者去發現詩歌中的意境之美，形式之美，以及情感之美，從而提升我們對生活、對藝術的感受力，讓我們在平凡的日子裏，也能捕捉到那閃爍著光芒的美好瞬間。 這本書，也如同一個溫柔的告誡，提醒我們在快節奏的現代生活中，放慢腳步，迴歸內心。通過閱讀唐詩，通過跟隨蔣勛先生的腳步，我們得以重新審視自己的人生，重新感受情感的溫度，重新體味生命的意義。他讓我們明白，即使是在紛繁復雜的塵世中，依然有詩意存在，有寜靜可尋，有力量可以汲取。 蔣勛說宋詞（修訂版） 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是蔣勛先生繼《蔣勛說唐詩》後，又一部對中國古典文學精華的深度解讀。如果說唐詩是盛唐的恢弘史詩，那麼宋詞便是宋代文人婉約低迴的心麯，是曆史風雲變幻下，士人心靈深處最細膩、最復雜的情感流淌。本書以其獨有的溫潤筆觸與深刻洞察，帶領讀者走進宋詞的世界，感受那份屬於宋代的獨特韻味。 修訂版的推齣，標誌著蔣勛先生對宋詞的理解更加醇厚，對文本的闡釋更加精煉。他在原有的基礎上，融入瞭更多的人生體悟和文學新見，使得這本解讀更具時代感和思想深度。閱讀《蔣勛說宋詞（修訂版）》，絕非一次簡單的知識普及，而是一次與宋代文人精神世界的對話，一次對中國古典美學獨特魅力的深度體味。 宋詞，以其婉約、細膩、情感豐富著稱，常常承載著文人的傢國情懷、離愁彆緒、相思之苦、閑適之樂。蔣勛先生以其一貫的悲憫情懷和對人性的深刻洞察，穿透瞭宋詞錶麵的華麗辭藻，直抵其情感的內核。他會帶領我們一同感受柳永筆下風塵僕僕的羈旅愁思，李清照詞句中“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的無盡孤寂，辛棄疾詞中“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”的英雄壯誌與無奈，以及蘇軾詞中“人生如夢，一尊還酹江月”的曠達與哲思。 本書的魅力，在於蔣勛先生能夠將抽象的詞句，轉化為鮮活的生活畫麵和深刻的人生體驗。他並非生硬地講解詞牌格律或典故，而是以一種充滿溫度的方式，將詞人的情感、詞人所處的時代、詞人的人生際遇，娓娓道來。他會讓我們仿佛置身於那月夜下的樓颱，感受離人的相思；置身於那戰場上的烽火，體味英雄的豪情；置身於那園林中的花叢，品味隱士的閑適。他成功地讓讀者在品味詞句的音韻美、意境美時，更能感受到詞句背後那飽滿的生命力。 蔣勛先生的解讀，還特彆注重詞與我們現代生活的連接。他善於從宋詞中挖掘齣與當下人們共通的情感，例如對故土的思念，對愛情的渴望，對人生得失的感慨，對時間流逝的無奈。他會引導讀者思考，在信息爆炸、節奏飛快的現代社會，我們是否也如同古人一般，在經曆著相似的情感波動？我們是否也能從宋詞中，找到安撫心靈的力量，找到麵對生活睏境的智慧？ 《蔣勛說宋詞（修訂版）》中的“修訂”二字，蘊含著作者更成熟的思考和更精細的打磨。這可能意味著在解讀的深度、廣度、或是語言的錘煉上，都達到瞭一個新的高度。他可能對某些詞作有瞭新的認識，對某些人物的命運有瞭更深刻的理解，或是對宋詞的整體風格有瞭更精闢的概括。這種修訂，不僅提升瞭本書的學術價值，也讓讀者在閱讀過程中，獲得更為流暢和深刻的體驗。 本書的另一大特點，是對宋詞創作背景的深入剖析。蔣勛先生明白，要理解一首詞，必須瞭解詞人所處的時代、社會環境以及個人命運。他會細緻地描述宋代文人的生存狀態，他們身處政治變革的風雨飄搖之中，他們的情感與思想，往往與傢國命運緊密相連。他會講述蘇軾在貶謫中的豁達，李清照在國破傢亡後的悲痛，辛棄疾在理想與現實的衝突中的掙紮。通過這種方式，讀者能更深刻地理解宋詞為何如此動人，為何能夠跨越韆年，依然觸動我們的心弦。 蔣勛先生的筆觸，充滿瞭對“美”的敏銳捕捉和對“人性”的深切關懷。他善於從宋詞中提煉齣那些超越時空的審美情趣，無論是詞句的精巧構思，還是意境的深遠悠長，亦或是情感的真摯飽滿，都被他以充滿詩意與哲思的語言展現齣來。他引導讀者去發現詞句中的韻律之美，意境之美，情感之美，從而豐富我們的內心世界，提升我們對生活、對藝術的感知能力。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》，不僅是一本關於宋詞的解讀，更是一本關於生命、關於情感、關於時代，以及關於如何在紛擾的世界中尋找內心寜靜的指南。它邀請讀者慢下來，傾聽宋代文人的心聲，感受那份洗盡鉛華的真摯，從中汲取力量，找到屬於自己的詩意與平和。 中國文學之美係列 “中國文學之美係列”並非僅僅是幾本書籍的簡單集閤，它更像是一座宏偉的文學殿堂，由當代美學大傢蔣勛先生親自設計和引導，帶領讀者穿越數韆年中國文學的曆史長河，去發現、去體悟、去感受那蘊含在字裏行間、篇章骨血之中，源遠流長、博大精深的“美”。這個係列，是對中國優秀傳統文化的深度緻敬，也是對文學精神價值的一次全麵梳理與重塑。 本書係，如同一張宏大的文化地圖，勾勒齣中國文學發展的脈絡，從詩經的樸素真摯，到楚辭的浪漫瑰麗，再到唐詩宋詞的輝煌璀璨，直至明清小說的世情百態，元麯的伶俐灑脫，以及現當代文學的變革與新生。它並非以編年史的方式機械地陳列，而是以“美”為核心，選取最具代錶性、最能體現中國文學獨特魅力的作品和流派，進行深入淺齣的解讀。 蔣勛先生在“中國文學之美係列”中，秉持瞭他一貫的溫潤、知性、充滿人文關懷的寫作風格。他並非僅僅停留在文本的錶麵解讀，而是將自己豐厚的人生閱曆、對藝術的深刻理解、對文化的熱愛，以及對社會變遷的敏銳洞察，毫無保留地融入其中。他以一種對話的方式，與古代的作傢、與作品中的人物、與韆年前的時代進行精神上的交流，並將這種交流的成果，以最易於讀者理解和接受的方式呈現齣來。 這個係列的核心，在於“美”的發現與闡釋。蔣勛先生所言的“美”，並非僅僅是錶麵的辭藻華麗或構思精巧，它更包含瞭情感的真摯、思想的深邃、意境的悠遠、以及人文精神的閃耀。他會在解讀中，引導讀者去發現詩歌中的山河之美、人物之美、情感之美；去體悟小說中的世情之美、人性之美、哲理之美；去感受戲劇中的衝突之美、語言之美、舞颱之美。他讓我們明白，中國文學之美，是融匯瞭天地萬物、人生百態、悲歡離閤的，一種最為豐富、最為深刻的美。 “中國文學之美係列”的獨特之處，在於它強調文學與生命的聯結。蔣勛先生認為，文學並非是脫離現實的象牙塔，而是根植於生活，反映生活，甚至能夠指導我們如何更好地生活的智慧結晶。他會在解讀中，挖掘齣那些作品中與現代人息息相關的普適性情感和人生睏境，讓我們在品味古人文字的同時，也能反思當下，獲得人生的啓示。例如，他可能會從《詩經》中看到古人對愛情的質樸追求，從《紅樓夢》中思考人生的虛幻無常，從魯迅的作品中感受時代變革的陣痛。 這個係列，也包含瞭對文學形式的探討。蔣勛先生會細緻地分析不同體裁文學的特點，例如詩歌的凝練與想象，散文的自由與抒情，小說的敘事與結構，戲劇的衝突與錶達。他會以通俗易懂的語言，揭示這些文學形式背後蘊含的匠心獨運和審美追求，讓讀者在欣賞文學作品時，更能體會到其形式之美。 “中國文學之美係列”的意義，還在於它提供瞭一種全新的閱讀視角。它並非要將讀者訓練成文學評論傢，而是要培養讀者成為一個有品位、有感受力、有智慧的文學讀者。蔣勛先生以其極具魅力的文字，將文學的閱讀，變成瞭一場充滿發現和驚喜的旅程。他讓我們懂得，閱讀文學，不僅是獲取知識，更是一種滋養心靈、提升精神品質的有效途徑。 本書係，也如同一個溫柔的倡導，鼓勵我們在忙碌的現代生活中，放慢腳步，迴歸閱讀，去感受中國文學的博大精深，去汲取其中蘊含的智慧和力量。它告訴我們，中國文學，是一筆寶貴的精神財富，值得我們去珍視，去傳承，去發揚。通過這個係列，我們能夠更深刻地理解中國文化，更全麵地認識中華民族的精神內核，也更能找到屬於我們自己的，在文學中閃耀的，那份獨一無二的“美”。 蔣勛的書 蔣勛的書，就如同他本人一樣，總帶著一種溫潤而深沉的氣質，如同一個飽經滄桑卻依舊保持純真的智者，用他充滿力量又飽含深情的筆觸，引領讀者在浩瀚的文學、藝術、哲學領域中，進行一場心靈的漫遊。他的作品，並非是枯燥的學術論著，而是他個人生命體驗、美學感悟、以及對人生、對曆史、對社會深刻思考的結晶，它們以一種極具親和力的方式，觸碰著讀者的靈魂。 閱讀蔣勛的書，常常能感受到一種“化繁為簡”的力量。他善於將那些宏大、抽象的概念，通過生動形象的語言、貼近生活的例子，以及充滿詩意的描繪，變得淺顯易懂，卻又不失其深刻的內涵。他不會用艱澀的術語去故弄玄虛，而是用最樸素、最真誠的語言，去訴說他對世界、對人生的理解。這使得他的作品，既能夠吸引文學藝術的愛好者，也能夠打動對人文領域抱有好奇的普通讀者。 他的作品，最顯著的特點之一，是對“美”的極緻追求與細膩體悟。無論是解讀一幅畫作、一首詩詞，還是一段曆史，蔣勛先生總能敏銳地捕捉到其中蘊含的“美”。這種“美”，不僅僅是外在的形態，更是內在的精神、情感的流動、以及生命的力量。他引導讀者去發現，在日常生活中隱藏的美，在藝術作品中閃耀的美，在人性深處湧動的美。他的文字，本身就充滿瞭詩意和美感，閱讀他的書，就像是在品味一杯陳年的佳釀，或是欣賞一幅意境悠遠的畫捲。 蔣勛的書，還深深地植根於對中國傳統文化的理解與熱愛。他常常以現代的視角，重新審視古代的文學、藝術、哲學，從中挖掘齣那些與當下社會、與現代人心靈需求相契閤的價值。他並非要復古，而是要從傳統中汲取智慧，去啓迪我們如何麵對現代生活的挑戰，如何保持內心的純淨與力量。他對中國古典詩詞、書法、繪畫、園林等藝術形式的解讀，總能讓人耳目一新，感受到傳統文化在當下的生命力。 同時，蔣勛的書也展現齣他對西方藝術與哲學，以及對當代社會議題的廣泛關注。他能夠將東西方的文化元素融會貫通，進行跨文化的比較與對話，從而為讀者提供更廣闊的視野和更深刻的思考。他對於當代社會的一些現象，如消費主義、信息過載、人際疏離等，也常常有獨到的見解，他鼓勵讀者在喧囂的世界中，找迴內心的寜靜與真實的自我。 閱讀蔣勛的書，是一種精神上的滋養，也是一次心靈的洗禮。他所傳遞的，是一種對生命的尊重，對情感的珍視，對藝術的熱愛，以及對獨立思考的鼓勵。他的作品，就像是一盞盞明燈，照亮我們前行的道路，幫助我們更好地理解世界，也更深刻地認識自己。無論是《蔣勛說唐詩》、《蔣勛說宋詞》這類文學解讀，還是關於美學、生活、旅行等主題的書籍，都共同構成瞭他那豐富而迷人的文學世界，吸引著一代又一代的讀者，踏上這場探索美的旅程。

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第五段評價 讀蔣勛先生的書，總有一種特彆的舒適感，特彆是他在解讀唐詩時，仿佛在與一位溫和的長者對話。他不是在“教”你唐詩，而是在“分享”他對唐詩的理解和感悟。他的敘述方式非常具有個人色彩，充滿瞭真摯的情感和獨到的見解。他講唐詩，與其說是講解，不如說是在引導我們去“看”唐詩，去“聽”唐詩，去“感受”唐詩。他會從一個詞語、一個意象入手，慢慢展開，將我們帶入詩人的世界。比如，講到“春風”這個意象，他可能會從不同的詩歌中，呈現齣春風的不同麵貌：可以是溫柔的，也可以是狂野的；可以是帶來生機的，也可以是帶走生命的。這種解讀方式，讓我們看到瞭詩歌的豐富性和多義性。他講的唐詩，不僅僅是文學作品，更是那個時代的生活寫照，是詩人內心的獨白。他會結閤當時的社會背景、曆史事件，甚至是一些生活瑣事，來解釋詩歌的由來和意境，讓詩歌變得更加生動和鮮活。這本書，讓我不再覺得唐詩是高高在上的經典，而是充滿瞭生活氣息，充滿瞭人情味，也充滿瞭我們每個人都能理解和感受到的情感。

评分☆☆☆☆☆

第四段評價 蔣勛的書，尤其是講唐詩的部分，對我而言，更像是一場精神的洗禮。我一直覺得，文學作品，尤其是詩歌，不應該僅僅是冰冷的文字，而應該是帶有溫度的情感載體。蔣勛先生恰恰做到瞭這一點。他講唐詩，不僅僅是告訴我們某個詩人寫瞭什麼，更重要的是，他讓我們感受到那個詩人寫詩時的心境，他的人生境遇，以及他所處的時代氛圍。例如，當他講到杜甫的“三吏三彆”時，我仿佛能聽到戰亂年代百姓的哭喊，看到他們顛沛流離的慘狀。這種解讀，不是枯燥的分析，而是一種情感上的共振，一種對曆史和人性的深刻體察。他講詩，更像是在講人，講那些在曆史長河中，有血有肉、有情有義的個體。他的語言樸實而富有力量，沒有華麗的辭藻，卻能直擊人心。我特彆喜歡他處理一些大傢耳熟能詳的詩句時，總能挖掘齣新的意境和解讀。比如，講到李白的“舉杯邀明月”，他可能會帶我們去感受那種孤獨中的浪漫，以及對理想的追尋。這本書，讓我覺得唐詩不再是遙不可及的經典，而是與我們息息相關的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

第一段評價 讀蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》，總有一種穿越時光的沉醉感。先生的文字，不像枯燥的史書，也不似刻闆的學術論文，而是如同一位老友，娓娓道來，將我緩緩引入那個意氣風發的時代。他講唐詩，不僅僅是在講詩本身，更是在講那個時代的風骨，講那些詩人心中的傢國情懷、離愁彆緒、人生感悟。每每讀到一段，總能聯想到那些曆史畫麵，李白“飛流直下三韆尺”的豪邁，杜甫“感時花濺淚”的悲憫，王維“詩中有畫，畫中有詩”的淡然。蔣勛先生的解讀，總能觸碰到詩歌最柔軟的部分，讓我們看到詩人的靈魂，理解他們為何會寫下那些流傳韆古的篇章。他不會強求我們去背誦、去分析格律，而是引導我們去感受，去體會。例如，講到王昌齡的邊塞詩，他會描繪齣茫茫大漠、旌旗獵獵的場景，讓我們身臨其境，感受詩人筆下那份孤寂與壯美。講到李商隱的無題詩，他會帶我們體會那份纏綿悱惻、欲說還休的情感，讓我們在字裏行間感受到一種深刻的共鳴。他的語言是溫暖而富有感染力的，即便是不太熟悉唐詩的讀者，也能在他的引導下，一步步走進詩的世界，愛上詩。這本書，更像是一次心靈的旅行，讓我們在喧囂的現代生活中，找到一片寜靜，感受中華文化的獨特韻味。

评分☆☆☆☆☆

第二段評價 《蔣勛說宋詞（修訂版）》帶給我的是一種更加細膩、更加婉約的情感體驗。唐詩的豪放與壯麗，宋詞的婉轉與纏綿，在蔣勛先生的筆下，都得到瞭生動的展現。他講宋詞，仿佛在描繪一幅幅精緻的水墨畫，將那些詞人的情思、時代的變遷、生活的點滴，都細膩地勾勒齣來。讀他的書，我纔真正理解瞭宋詞為何被稱為“詩的補充”，為何更能觸動人心最柔軟的部分。他講解蘇軾的豪放，並非僅僅停留在“大江東去”的錶層，而是深入挖掘蘇軾的人生際遇，理解他為何能在顛沛流離中保持曠達。他講解李清照的哀愁，也並非止於“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的字麵意思，而是讓我們感受到那個時代女性所承受的命運之沉重，以及她堅韌獨立的精神。蔣勛先生的解讀，總能跳齣文本本身，將詩詞與人物、與曆史、與社會緊密聯係起來，讓我們看到一個更加立體、更加鮮活的宋詞世界。他的一些比喻非常精妙，比如用“眉黛”來形容詞人對情感的細緻描繪，用“煙雨”來比喻宋詞的朦朧美。這本書，讓我重新審視瞭宋詞的魅力，也讓我對那個時代的生活有瞭更深的理解。它不隻是文字的堆砌，更是情感的共鳴，是曆史的迴響。

评分☆☆☆☆☆

第三段評價 《中國文學之美係列》這本書，可以說是蔣勛先生對中國文學進行的一次宏大梳理與深情解讀。他以其一貫的細膩筆觸和深厚學養，帶領讀者穿越時空，探索中國文學的精髓。這本書不僅僅聚焦於某一特定時期或某一類文體，而是以一種更廣闊的視野，展現瞭中國文學不同時代、不同流派的獨特魅力。我特彆喜歡先生在書中對“美”的解讀，他不僅僅從形式上分析文學作品的美，更重要的是從其內涵、其思想、其情感層麵去挖掘美的根源。他會談到先秦諸子散文的質樸力量，漢賦的鋪陳壯麗，魏晉風骨的清談玄遠，盛唐詩歌的開闊大氣，宋詞的婉約細膩，明清小說的世情百態，等等。每一種風格，每一種文體，在他的講解下，都仿佛擁有瞭生命。他常常會引用一些生動的例子，比如，講到《詩經》的質樸，他可能會引用《伐檀》的直白，讓我們感受到早期文學的純粹。講到《紅樓夢》的精妙，他可能會剖析黛玉的葬花，讓我們體會那份敏感與悲憫。這本書，讓我認識到中國文學的博大精深，也讓我對“美”有瞭更深的體悟。它不是一次簡單的知識灌輸，而是一次美學上的啓迪，一次對中華民族精神內核的探索。