漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 入門
• 新手
• 繪畫
• 教程
• 精編
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 動漫

店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：26992507183

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)
作者：	杯子蛋糕	開本：
YJ：	59.9	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-03
書號：	9787515340548	印刷時間：
齣版社：	中國青年齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄

目錄

D一篇學習漫畫必須掌握的技法

1  那些你沒注意的眼睛細節

1.1眼球的形狀與結構

1.2 “橢、圓、梯”，眼睛三種主要形狀

1.3 “上、中、下”，眼角三種主要位置

1.4 黑、紅、棕、藍、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三種主要級彆        

1.6         用對高光，畫齣蘿莉惹人憐

1.7         減齡的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想畫≠不會畫鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神燈神燈!讓我記住鼻子真容

2.2         嘴巴的“錶情”

2.3         耳朵也能悄悄傳遞情緒

3  單看都不算，組閤好看纔重要

3.1         五官協調秘笈：“十字綫”

3.2         抓住關鍵要點，畫齣百變五官

3.3         蘿莉的“五官”錶情很是萌

4  顔值高不單看五官，臉型也是很重要

4.1         時下流行風嚮：瓜子臉、橢圓臉

4.2         離嬌羞很遠，離萌萌噠很近：圓臉

4.3         賣萌神器：Q版包子臉

5  頭發需要長對位置

5.1         頭發的生長範圍和發際綫

5.2         多角度掌握頭發的生長位置

6  用這些方法，頭發不難畫

6.1         頭發的構成

6.2         頭發的質感

6.3         頭發的顔色

6.4         頭發的樣式

7  1；CY =CY發&邊發可不是無用

7.1         1；CY =CY發：讓可愛倍增

7.2         邊發：萌蘿莉BB

8  頭發、頭發舞動起來

8.1         讓頭發在腦後舞動起來

8.2         讓頭發舞動整個畫麵

9  丟掉“短粗醜”，畫齣“縴細美”的手

9.1         手的構成

9.2         畫對手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角們的美手

9.5         看這裏！還有更多小動作

10  分分鍾解決畫腳難題

10.1腳的結構

10.2腳的受力

10.3腳的動作

10.4二次元中角色們的腳

11  賣萌、逗趣、高冷範兒，各色頭身大比拼

11.1逗趣頭身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹頭身比1:5、1:6、1:7

11.3女神頭身比1:8、1:9、1:10

11.4蘿莉少女正常頭身變Q版

11.5頭身三階跳，蘿莉變Q超簡單

12  “火柴人”&“麵包人”閃耀登場

12.1什麼是“火柴人”和“麵包人”

12.2從“火柴人”到“麵包人”

12.3通過“火柴人”和“麵包人”掌握動作

13  定好重心，讓妹子們“穩穩噠”

13.1站對瞭J能給妹子加分

13.2這裏不講女漢子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿態大揭秘

14  難度升級！把少女放在空間中畫

14.1用來平視的萌妹子

14.2用來仰視的萌妹子

14.3用來俯視的萌妹子

15  “全、中、近、特”，選對景彆錶現好動作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特寫

16  懵懂之後，穿搭百變之前

16.1衣服確實應該穿在身上

16.2記好“條條框框”什麼也不怕：服裝類型 款式

16.3聽話的綫條變成漂亮褶皺

17  從裏到外，從薄到厚樣樣精通

17.1貼身修飾很重要：內衣

17.2高冷挑剔依然有人愛：單衣

17.3森係妹子們的穿搭寵兒：毛衣

17.4不能因為厚J想很隨意：棉衣

17.5增加W美氣息的必殺秘笈

18  從服裝、道具到角色設計

18.1校園美少女

18.2休閑美少女

18.3運動美少女

18.4職業美少女

18.5製服美少女

18.6女僕美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9機械美少女

18.10戰鬥美少女

18.11魔法美少女

18.12精靈美少女

18.13巫師美少女

18.14古風美少女

D二篇繪製漂亮單幅漫畫無負擔

1  戰鬥萌係美少女

1.1繪畫草圖

1.2繪畫步驟

1.3服飾與背景

2  復古蘿莉美少女

2.1繪畫草圖

2.2繪畫步驟

2.3服飾與背景

3  糖果萌係美少女

3.1繪畫草圖

3.2繪畫步驟

3.3服飾與背景   

4  禮服萌係美少女

4.1繪畫草圖

4.2繪畫步驟

4.3服飾與背景

5  洋裝萌係美少女

5.1繪畫草圖

5.2繪畫步驟

5.3服飾與背景

6  公主萌係美少女

6.1繪畫草圖

6.2繪畫步驟

6.3服飾與背景

7  禦姐美少女

7.1繪畫草圖

7.2繪畫步驟

7.3服飾與背景

D三篇這裏的萌少女有好多！

附錄糖果萌美少女

1  草圖、綫稿和素描稿

2  美少女的配色

3  為美少女上色

 

暫時沒有目錄，請見諒！

《繪畫啓濛：綫條的魔法與色彩的初探》 第一章：畫布前的忐忑——萬事開端 你是否曾被一幅畫深深吸引，在心中勾勒齣自己也想創造的世界？是否曾對著空白的紙張，既充滿憧憬又感到一絲茫然？“繪畫啓濛：綫條的魔法與色彩的初探”正是為你而來。這本書並非一座高不可攀的山峰，而是你踏上繪畫之旅的第一個堅實腳印。我們理解初學者的心情，那種對未知的興奮，也伴隨著對自身能力的懷疑。因此，本書將從最基礎、最實際的角度齣發，為你掃除障礙，點燃你的創作熱情。 我們不會一開始就討論復雜的透視原理或精妙的光影變化。相反，我們將從最原始的繪畫工具——鉛筆和紙張——開始。你會瞭解到不同型號的鉛筆在錶現力上的差異，例如2H的縴細，HB的均衡，以及2B的柔和。紙張的紋理和厚度同樣會影響你的作畫體驗，我們會引導你如何選擇適閤初學的紙張，避免不必要的挫敗感。 然後，我們將進入“綫條的魔法”的核心。綫條是繪畫的基石，是形狀的骨架，是情感的載體。你將學習如何握筆，如何控製力度，以及如何畫齣不同粗細、不同方嚮、不同質感的綫條。從直綫到麯綫，從點到麵，每一個看似簡單的筆觸都蘊含著無限的可能性。我們會通過大量的練習，讓你逐漸熟練掌握各種綫條的錶現手法，例如用流暢的麯綫勾勒齣圓潤的物體，用粗獷有力的綫條錶現堅硬的邊緣，或者用輕盈的虛綫暗示飄渺的氛圍。本書還將引導你觀察生活中的綫條，理解它們是如何構成我們所看到的世界的。你會驚嘆於身邊事物的形狀之美，學會從它們身上汲取靈感。 第二章：形狀的奧秘——從二維到三維的感知 僅僅掌握瞭綫條，我們便能勾勒齣物體的輪廓。但要讓畫麵真正“活”起來，我們需要理解形狀。本書將引導你如何觀察和分解復雜的形狀，將其歸結為基本的幾何體，如圓形、方形、三角形。我們會教授你如何通過綫條的組閤來錶現這些基本形狀，並在此基礎上，逐步學習如何繪製更復雜的物體，例如水果、簡單的器皿，甚至是初級的角色造型。 三維空間的感知是繪畫中至關重要的一環。你將開始接觸到“體積感”的概念。我們不會一開始就深入講解透視，而是通過一些直觀的練習，讓你體會到物體在二維平麵上呈現齣三維效果的原理。例如，通過繪製球體，你會理解到如何通過明暗來錶現其圓潤的體積；通過繪製立方體，你將初步體會到不同麵的受光情況。這些基礎的體積感練習，將為日後學習更復雜的透視打下堅實的基礎。 此外，我們還將引導你觀察物體的“構成”與“比例”。例如，當你繪製一個蘋果時，你會學習如何準確地把握它的長寬比，以及它的頂部和底部是如何連接的。當繪製一瓶水時，你會注意到瓶身的麯綫和瓶口的形狀。這種對物體結構的細緻觀察，是培養紮實繪畫功底的關鍵。我們將通過大量的實例分析和模仿練習，讓你在不知不覺中提升對形狀和比例的感知能力。 第三章：色彩的序麯——點亮你的畫作 當你的綫條逐漸流暢，形狀感逐漸增強時，我們將為你拉開“色彩的初探”的帷幕。色彩是繪畫的靈魂，它能賦予畫麵生命、情緒和故事。本書將以最易於理解的方式，為你介紹色彩的基本知識。 你將瞭解到三原色（紅、黃、藍）是如何通過混閤産生各種色彩的，以及什麼是“互補色”、“鄰近色”等色彩關係。我們會提供簡單的調色練習，讓你親手嘗試混閤顔料，感受色彩變化的神奇。從如何調齣鮮艷的紅色，到如何混閤齣沉靜的藍色，每一個成功的調色過程都會給你帶來巨大的成就感。 我們將介紹幾種常見的繪畫媒介，如水彩和彩鉛，並為你提供它們的基本使用方法。你將學習如何控製水彩的乾濕程度，如何用彩鉛疊加齣豐富的色彩層次。本書不會要求你立刻創作齣驚艷的作品，而是鼓勵你大膽地去嘗試，去感受色彩在畫麵中的流動和碰撞。 我們還會引導你觀察生活中的色彩搭配。為什麼夕陽下的天空是溫暖的橙黃色？為什麼雨後的樹葉顯得更加翠綠？通過分析這些自然的色彩組閤，你將逐漸培養齣自己對色彩的敏感度和判斷力。你將學會如何運用色彩來錶達情感，例如用明亮的色彩傳遞喜悅，用灰暗的色調烘托寜靜。 第四章：光影的低語——塑造空間的立體感 光影是塑造物體體積感和空間感的重要手段。當基本的形狀和色彩被描繪齣來後，光影的處理能讓你的畫作從“平”變得“立”。本書將為你揭示光影的簡單法則。 你將學習如何判斷光源的方嚮，以及光源照射在物體上會形成哪些明暗區域。我們會從最簡單的圓形物體開始，演示如何通過深淺不同的筆觸來錶現受光麵、明暗交界綫、投影等。通過理解“明暗”本身就是一種“形”，你將能夠更加準確地捕捉物體的體積。 我們會引導你觀察物體錶麵的材質如何影響光影的錶現。例如，光滑的金屬錶麵反射齣的高光會更加銳利，而粗糙的木頭錶麵則會産生更柔和的光影過渡。這些細微的觀察，將大大提升你畫麵的真實感。 本書還將為你介紹一些基礎的“環境色”概念。即使在沒有光源直射的陰影區域，物體也會受到周圍環境顔色的影響。理解這一點，能讓你的畫麵色彩更加豐富，避免“死黑”的陰影。我們將通過一些簡單的靜物寫生練習，讓你親身體驗光影在畫麵中的魔力。 第五章：構圖的魅力——畫麵的故事闆 一幅引人入勝的畫作，離不開恰當的構圖。構圖是將畫麵元素有機組織起來，引導觀眾視綫，並傳達情感的重要手段。本書將為你揭示構圖的入門技巧。 你將瞭解“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等幾種常見的構圖法則。我們會通過分析經典畫作的構圖，讓你直觀地理解這些法則在實際應用中的效果。例如，為什麼將主體放在畫麵的黃金分割點上會顯得更加和諧？為什麼對角綫構圖能帶來動感？ 本書還將強調“留白”的重要性。畫麵並非需要填滿一切，適度的留白反而能突齣主體，讓畫麵更具呼吸感。你將學習如何通過調整元素的位置和大小，來創造齣具有視覺衝擊力和故事性的畫麵。 我們會鼓勵你為自己的畫作設計簡單的“故事闆”，即使是初學者，也能通過簡單的草圖來規劃畫麵的布局和元素。這將幫助你更加清晰地思考，如何將你想要錶達的內容有效地呈現在畫布上。 結語：繪畫之旅的下一個起點 “繪畫啓濛：綫條的魔法與色彩的初探”並非終點，而是你繪畫之旅的輝煌起點。在這本書中，我們緻力於為你提供最基礎、最紮實的繪畫知識和練習方法，讓你在享受繪畫樂趣的同時，逐步建立起自信心和對繪畫的深刻理解。當你能夠自如地運用綫條勾勒形狀，用色彩點亮畫麵，用光影塑造體積，用構圖講述故事時，你就已經是一位閤格的初學者，可以帶著這份寶貴的經驗，繼續探索更廣闊的繪畫天地。未來，還有無數的技法等待你去發掘，無數的風格等待你去嘗試，但無論前方的道路如何，這本書將永遠是你齣發時最可靠的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對畫畫有熱情，但缺乏係統指導的“野生畫傢”。嘗試過很多在綫課程和免費教程，但總感覺碎片化，不成體係，而且很多教程的老師講課風格太過誇張或者過於理論化，聽起來讓人提不起興趣。當我在網上偶然看到《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》的介紹時，就被它“精編版”和“新手入門”的定位吸引瞭。 這本書給我最大的驚喜在於它的“全麵性”。它不僅僅停留在教你畫人物，而是從最基礎的“畫布”入手，講解瞭如何構思畫麵，如何進行初步的草圖繪製，以及如何根據想要錶達的故事和情緒來選擇閤適的構圖方式。這讓我明白，畫漫畫不僅僅是畫一個個的元素，更重要的是如何將這些元素巧妙地組閤在一起，形成一個完整、有吸引力的故事。 我特彆喜歡它關於“鏡頭感”的講解。以前我隻是知道畫分鏡，但不知道為什麼這樣畫。這本書通過解釋不同的鏡頭語言，比如仰視、俯視、特寫、遠景等，如何能夠有效地傳達不同的情感和信息，讓我對分鏡有瞭全新的認識。它還提供瞭很多範例，讓我能夠直觀地理解不同鏡頭組閤起來所産生的敘事效果。我嘗試著根據書中的引導，給自己的一個小故事畫瞭分鏡，感覺比以前更有電影感瞭。 這本書的語言風格也很到位。它沒有那種高高在上的說教感，而是像一個經驗豐富的夥伴，用一種非常親切、幽默的方式來分享自己的繪畫心得。很多時候，我都會被作者在講解過程中穿插的那些小故事或者小竅門逗笑，也因此更容易記住那些重要的技巧。 另外，我還發現這本書非常注重“細節”的打磨。比如在講解如何繪製服裝褶皺時，它會分析不同材質的布料在受力、垂墜時産生的不同褶皺形態，這讓我畫齣來的衣服不再是“死闆的布料”，而是有瞭生命力。 總而言之，這是一本讓我受益匪淺的漫畫入門教程。它不僅僅教會瞭我“如何畫”，更重要的是教會瞭我“如何思考”，如何從一個故事的創作者的角度去理解和運用繪畫技巧。我感覺自己不再是那個隻會臨摹的小學生瞭，而是開始能夠真正地“創作”瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！作為一個從小就熱愛漫畫，卻一直苦於畫不齣自己腦海中那些奇思妙想的“手殘黨”，我嘗試過很多入門教程，但要麼過於枯燥，要麼講解不清，要麼就是內容太淺，學瞭點皮毛就沒下文瞭。這次抱著試試看的心態買瞭《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》，沒想到它完全顛覆瞭我之前的體驗。 首先，它的結構設計非常人性化。它不是簡單地羅列技巧，而是循序漸進地引導讀者。從最基礎的綫條、形狀、透視，到人物比例、麵部錶情，再到動態捕捉和構圖布局，每一步都講解得清晰明瞭，配以大量的插圖和範例，讓我這個零基礎的讀者也能很快理解。而且，它還非常注重細節，比如在講解人物骨骼結構時，會細緻到每一塊肌肉的走嚮，這讓我明白瞭為什麼有些畫作看起來那麼生動自然，而我的卻總是僵硬。 最讓我贊賞的是，這本書並沒有把“精通”這兩個字掛在嘴邊就給齣高不可攀的要求。它深知“新手入門篇”的定位，所以講解方式非常接地氣，用的都是最直接、最易懂的語言。它不像有些書那樣，上來就講一堆專業術語，讓我雲裏霧裏。相反，它更像是一位耐心的老師，一步一步地手把手教我。即便是一些相對復雜的概念，作者也通過巧妙的比喻和生動的插畫，將其變得通俗易懂。我尤其喜歡它在講解如何畫齣富有錶現力的人物眼神時，給齣的幾個小技巧，讓我瞬間感覺自己的人物不再是“死魚眼”瞭！ 這本書的另一個亮點在於它對“練習”環節的重視。它不像有些教程那樣，講完就完瞭，而是提供瞭大量的練習題和創作引導。這些練習不僅僅是簡單的臨摹，更多的是鼓勵讀者去觀察、去思考、去嘗試。它會提齣一些小小的挑戰，比如“用三種不同的角度來畫同一個物體”、“嘗試用一條綫畫齣人物的動態”等等，這些小小的練習，卻能極大地激發我的創作欲望，並讓我切實感受到自己的進步。我發現，與其被動地接收知識，不如主動地去實踐，而這本書恰恰為我提供瞭絕佳的實踐平颱。 總的來說，這本書真的讓我對漫畫創作燃起瞭新的熱情。它不是一本讓你看完就能立刻成為大師的書，但它絕對是一本能讓你堅實地邁齣第一步，並且充滿信心地繼續走下去的書。我感覺自己不再是那個隻會“畫火柴人”的新手瞭，我已經開始能夠畫齣一些簡單但有模有樣的角色和場景瞭。這種成就感是難以言喻的，我非常感謝這本書給瞭我這麼好的學習體驗，強烈推薦給所有和我一樣，渴望畫齣心中故事的漫畫愛好者！

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》給我最直觀的感受就是它的“實用性”。我一直覺得，很多教程雖然講瞭很多理論，但到瞭實際操作的時候，卻發現根本無從下手，或者畫齣來的效果跟教程裏說的天差地彆。但這本書不同，它仿佛讀懂瞭我的睏惑，從一開始就抓住瞭核心問題。 它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。比如在講到透視的時候，它會解釋為什麼遠處的物體會變小，近處的物體會變大，以及如何通過消失點來營造空間感。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我對漫畫的繪製原理有瞭更深刻的理解，而不是死記硬背一些套路。我發現，一旦我理解瞭背後的原理，很多以前覺得睏難的地方，突然就變得豁然開朗。 我尤其喜歡它關於人物動態的講解。以前我畫人物總是覺得“站不穩”，要麼就是肢體顯得非常彆扭。這本書通過分解動作，講解重心轉移、力量傳導等概念，讓我明白瞭如何讓人物動起來，並且看起來自然、有力量。它還提供瞭很多不同運動狀態下的人物範例，讓我能夠直觀地學習如何捕捉瞬間的動作。我嘗試著畫瞭一個奔跑中的小人，雖然細節上還有待提高，但整體的動態感已經比以前好太多瞭！ 此外，這本書的排版和插圖設計也非常齣色。大量的黑白插圖清晰地展示瞭每一個步驟和技巧，而且風格統一，不會讓人感到眼花繚亂。文字講解也簡潔明瞭，重點突齣，不會有冗餘的內容。我曾經買過一些看起來“裝幀精美”的書，但翻開後內容卻是一塌糊塗，讓人大失所望。而這本書，則是內容和形式都做得非常到位。 總而言之，如果你是一個想要認真學習漫畫，並且希望能夠快速看到學習成果的初學者，我真心推薦這本書。它就像一把鑰匙，為我打開瞭漫畫創作的大門，讓我對未來充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，學漫畫就像學英語一樣，需要大量的詞匯（技巧）積纍，然後纔能組成句子（畫麵）。但《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》這本書，徹底改變瞭我的看法。它讓我意識到，學習漫畫更像是在學習一門視覺語言，需要理解它的語法規則，並且能夠靈活運用。 這本書的“邏輯性”給我留下瞭深刻的印象。它不是簡單地堆砌技巧，而是將所有技法都建立在一個嚴謹的邏輯體係之下。比如在講解人物比例時，它會先從人體骨骼和肌肉結構入手，解釋為什麼會形成這樣的比例，以及在不同的年齡、性彆、體型下，比例會有怎樣的變化。這種深入淺齣的講解方式，讓我對人體的理解更加透徹，也更容易畫齣符閤邏輯的人物。 我特彆喜歡它關於“光影”的講解。以前我畫的圖總是“平平無奇”，缺乏立體感，很大程度上就是因為對光影的運用不夠到位。這本書通過講解不同光源的照射原理，以及光影在物體上的不同錶現，讓我能夠更好地把握畫麵的明暗關係，從而營造齣更強的空間感和立體感。它提供的那些不同光照條件下的對比圖，真是太有啓發性瞭！ 此外，這本書還非常注重“風格”的塑造。它並沒有強迫讀者去模仿某種特定的畫風，而是鼓勵讀者在掌握瞭基本技法之後，去嘗試探索屬於自己的獨特風格。它提供瞭一些關於如何進行風格化處理的建議，比如如何通過綫條的粗細、筆觸的運用、色彩的搭配等方麵來塑造個人特色。 它還有一些關於“色彩運用”的入門講解，雖然是“新手篇”，但已經足夠讓我對色彩的搭配和情感錶達有一個初步的認識。它會介紹一些基礎的色彩理論，以及如何運用色彩來烘托畫麵氣氛。 總的來說，這本書讓我從一個“繪畫的門外漢”，變成瞭一個能夠理解漫畫“語言”的初學者。它不僅僅是教會瞭我畫技，更重要的是教會瞭我如何“看”，如何“思考”，如何從一個更宏觀的角度去理解漫畫創作。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經因為基礎薄弱而屢屢放棄的漫畫愛好者，我這次終於找到瞭那本真正能讓我“堅持下去”的書。《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》這本書，給我的最大感受就是它的“循序漸進”和“鼓勵性”。 它就像一個極其耐心且經驗豐富的導師，從最最基礎的“筆觸”開始講起，告訴我如何握筆，如何控製力度，如何畫齣不同粗細和質感的綫條。這對於我這種連畫條直綫都抖得厲害的人來說，簡直是福音！它一步一步地引導我，從綫條到形狀，再到簡單的幾何體，讓我逐漸建立起對繪畫最基本的掌控感。 我最喜歡的部分是它關於“錶情描繪”的講解。以前我畫人物，總是韆篇一律的“標準微笑”或者“無錶情”，根本無法傳達人物內心的情感。這本書通過非常細緻地分析不同錶情下的五官變化，比如眼睛的形狀、眉毛的角度、嘴唇的弧度等等，並且提供瞭大量生動的錶情範例，讓我能夠輕鬆掌握如何畫齣喜怒哀樂等豐富的情緒。我嘗試著畫瞭幾種不同的錶情，感覺人物一下子就“活”起來瞭。 它還非常注重“細節”的呈現，但這些細節又是初學者能夠理解和掌握的。比如在講解如何畫齣有體積感的頭發時，它會分析頭發的走嚮和層次，而不是直接講一堆復雜的發絲繪製技巧。這種由淺入深的講解方式，讓我覺得每一個小技巧都觸手可及。 這本書的“鼓勵性”體現在它的內容中。它並沒有過度強調“失敗”或者“錯誤”，而是更多地引導讀者去“嘗試”、“練習”和“發現”。它會經常齣現一些“小提示”和“小建議”，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是一種壓力。 總而言之，這本書讓我重新拾起瞭對漫畫的熱情，並且讓我看到瞭自己能夠真正掌握這門技藝的希望。它不是一本讓你看完就能“精通”的神奇寶典，但它絕對是一本能夠讓你從“入門”開始，就充滿信心，並且能夠一步一個腳印地走嚮“精通”的絕佳起點。