滿28包郵 美中國叢書：美的服飾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魚麗 著

圖書標籤:

• 服飾
• 中國美學
• 傳統文化
• 藝術設計
• 文化藝術
• 包郵
• 滿28
• 美中國叢書
• 曆史文化
• 審美

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565011337

商品编码：30001663089

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

書名：美中國叢書：美的服飾

定價：28.00元

作者：魚麗

齣版社：閤肥工業大學齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787565011337

字數：

頁碼：173

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《美中國叢書：美的服飾》精心選擇瞭從先秦到民國，包括少數民族在內的50例典型服飾，共分十部分，包括：“先秦服飾，衣儀情思”，“秦漢華裳，衣冠燦爛”，“魏晉衫裳，瀟灑遺世”，“隋唐華服，霓裳舞動”，“宋代錦綉，華服天成”，“遼金元羅衣，鬍風恢弘”，“明代錦衣，風雲華儀”，“清代衣容，穿戴風華”，“民國服飾，風情萬種”，“民族彩裳，綿綉擷蘋”，從禮儀之重的冕服弁服、藝術瑰寶的金縷玉衣、仙風道骨的大袖寬衫，寫到格調華關的時世霓裳、溫文閑雅的女真服飾、青女怡情的仕女比甲、花樣年華的民國旗袍、雪域高原的藏族服飾等，涉及服飾文化的方方麵麵。以期讓青少年讀者體會中華服飾文化的雄奇、瑰麗、婉轉、含蓄；讓這些優雅的文明光輝，照耀我們今天的生活。

目錄

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先秦服飾，衣儀情思
冕服弁服：禮儀之重
麯裾深衣：楚風雅韻
直裾單衣：時尚風姿
秦漢華裳，衣冠燦爛
秦皇冕服：高貴莊重
妃嬪女服：漂亮華麗
金縷玉衣：藝術瑰寶
漢代襦裙：典雅秀麗
直裾女服：明快簡練
魏晉衫裳，瀟灑遺世
大袖寬衫：仙風道骨
廣袖褶衣：靈動飄逸
間色女裙：瀟灑俊俏
雜裾垂霄：輕柔灑脫
貴婦衣裙：靡麗
隋唐華服，霓裳舞動
短襦長裙：俏麗修長
時世霓裳：格調華美
服飾：飄然若仙
紗羅披帛：靈逸翩躚
鈿釵禮衣：典雅雍容
迴鶻女服：鬍風餘韻
紅石榴裙：時風所尚
宋代錦綉，華服天成
絳衫袍：朝服莊重
大袖羅衫：華麗精緻
常服背子：簡潔大方
常服襦裙：端莊美觀
錦羅夾衣：洗盡鉛華
遼金元羅衣，鬍風恢弘
遼國長袍：樸素自然
金盤領衣：灑脫靈便
女真服飾：溫文閑雅
織金錦袍：精美優雅
辮綫襖子：典範風情
大衣團衫：華麗富貴
襦裙半臂：素美平實
明代錦衣，風雲華儀
織錦龍袍：金碧輝煌
大衫霞帔：彰顯尊貴
仕女比甲：青女怡情
馬麵褶裙：簡潔斑斕
鳳尾百褶：裙裳世界
水田衣：簡單彆緻
清代衣容，穿戴風華
皇室服飾：尊貴典雅
滿族旗袍：高雅華麗
團龍補服：華貴閑靜
長袍馬褂：行動靈便
馬甲坎肩：溫馨時尚
紅喜裙：時興裙裳
民國服飾，風情萬種
短襖套裙：摩登時尚
民國旗袍：花樣年華
中山裝：典雅莊重
民族彩裳，綿綉擷萃
藏族服飾：雪域高原的詩篇
壯族服飾：山寨裏的七彩錦綉
苗族服飾：萬紫韆紅無字書
瑤族服飾：穿在身上的史書
羌族服飾：飄動的雲彩霓服
彝族服飾：彆齣心裁綉花衣
濛古族服飾：草原上的盛世華裳
侗族服飾：風雨橋上翩然華服
傣族服飾：孔雀之鄉美麗相伴
納西族服飾：麗江邊的披星戴月

作者介紹

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魚麗，原名鮑廣麗，1972年齣生，安徽淮南市人。1999年復旦大學中文碩士畢業，原籍安徽省壽縣，現居上海，某齣版社圖書編輯。李清照協會會員。齣版書籍《情蒸水滸》和《風神謀士張良傳》。

文摘

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序言

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《西方服飾史：從古代到現代的流變與文化》 一捲跨越韆年的時尚畫捲，深度剖析西方服飾背後的社會、藝術與權力邏輯 本書並非僅僅是一部羅列服飾款式的圖鑒，而是一部深植於西方文明脈絡之中的服飾文化史。它以時間為軸，以地域為經，係統梳理瞭自古埃及文明的黎明至當代先鋒設計的漫長曆程中，西方社會如何通過衣著來錶達身份、劃分階層、反映審美變遷乃至推動曆史進程。 第一部分：文明的底色——古代服飾的符號與秩序 我們將從地中海文明的搖籃啓程。古埃及的亞麻長袍（Kalasiris）如何以其簡潔的綫條和對光影的捕捉，體現齣對永恒與神性的追求？在兩河流域，復雜的織物紋樣和色彩禁忌，是如何構建起早期的社會等級製度？ 重點聚焦古希臘與古羅馬時期。希臘的基同（Chiton）和希馬蒂翁（Himation），如何通過看似隨意的褶皺和懸垂，展現齣對人體自然美學的崇尚與哲學思辨？隨後的羅馬帝國，服飾則成為權力的象徵：從元老院的托加袍（Toga）上那道標誌性的紫色鑲邊，到平民階層對色彩和材料的限製，無不體現齣嚴密的公民身份體係。我們細緻分析瞭拜占庭時期，絲綢之路帶來的奢華麵料如何與基督教的神秘主義結閤，催生齣強調莊嚴與神性的服裝形態。 第二部分：中世紀的信仰與禁錮——服飾的象徵主義 中世紀的服飾史是一部圍繞著信仰、封建等級和地方習俗展開的敘事。在“黑暗時代”的初期，服裝趨於實用和樸素，但隨著十字軍東徵的開展，東西方文化的交流，特彆是精緻的紡織技術被重新引入歐洲。 本書詳述瞭封建莊園的等級著裝：貴族階層的長袍、華麗的刺綉和動物皮毛的使用，彰顯其土地占有權和世襲地位。同時，教會對“過度裝飾”的批判與限製，也反過來塑造瞭特定時期服飾的樸素麵貌。哥特式時期，隨著建築風格的興起，服裝開始追求垂直的綫條和尖銳的輪廓，例如男性的束腰上衣（Tunic）和女性逐漸抬高的頭飾（Hennin），預示著對高度和超越的渴望。 第三部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的浮華——人體贊歌與炫耀性消費 文藝復興是人體美學和個性解放的時代。意大利城邦的富商們率先打破瞭陳舊的著裝規範，使用鮮艷的威尼斯紅和昂貴的進口染料。我們探討瞭十六世紀西班牙宮廷對莊重與僵硬美學的推崇，以及伊麗莎白一世治下英國的“緊身胸衣革命”——這種結構性極強的服飾如何通過塑形來錶達對女性身體的控製與對權威的服從。 巴洛剋與洛可可時期，服飾達到瞭其奢華的巔峰。路易十四統治下的凡爾賽宮，服飾不再僅僅是遮蔽身體的工具，而是成為一種國傢意誌的展現。男性的假發、高跟鞋與刺綉馬甲，與女性層層疊疊的裙撐（Panniers）和繁復的蕾絲結閤，形成瞭追求“人工美”的極緻。我們深入分析瞭這些極度誇張的服飾背後的經濟基礎：殖民貿易帶來的財富，以及貴族階層通過炫耀性消費來鞏固其社會地位的心理需求。 第四部分：理性與革命的衝擊——剪裁的革命與實用主義的興起 十八世紀末期，啓濛運動的思想與法國大革命的浪潮，對服飾的審美産生顛覆性影響。人們開始厭棄貴族階層那種僵硬、冗餘的裝飾，轉嚮推崇古希臘的自然主義。女性開始穿著高腰、低胸的“帝政風格（Empire Style）”長裙，這既是對古典理想的迴歸，也是對舊製度的反叛。 十九世紀，工業革命和新興資産階級的崛起，帶來瞭服飾的“男子氣概”重塑。本書詳細闡述瞭“偉大的男性著裝規範化”過程——深色、剪裁閤體的西裝（Suit）如何成為專業、可靠和商業精神的標誌，從而將男性服飾的焦點從色彩轉移到精湛的剪裁技術上。同時，維多利亞時代的女性服飾，在緊身胸衣的束縛下，體現瞭道德約束與社會期望的巨大張力。 第五部分：二十世紀的解放與多中心化——現代主義與身份的重塑 二十世紀是服飾史上變化最劇烈的百年。兩次世界大戰的硝煙，徹底打破瞭傳統的性彆與階級界限。 香奈兒（Chanel）如何從男裝中汲取靈感，解放女性的身體，倡導實用、舒適的現代女性形象？迪奧（Dior）的“新風貌”（New Look）如何迴應戰後的女性渴望迴歸柔美與奢華的心理？我們追蹤瞭青年文化（如嬉皮士、朋剋）如何利用服裝作為反主流文化的武器，錶達對既有體製的質疑。 進入後現代，品牌文化與設計師的個人主義達到頂峰。從結構主義解構到街頭風格的入侵，服飾不再是單一的社會指示器，而是個人選擇、社群歸屬和商業符號的復雜集閤體。本書的最後部分，將探討當代時尚如何在可持續性、技術麵料和數字身份的背景下，繼續重塑我們與世界的互動方式。 本書的特色： 本書的研究視角超越瞭單純的藝術史，融閤瞭社會學、人類學和經濟史的分析框架。通過對關鍵服飾單品（如馬甲、裙撐、領帶、牛仔褲）的微觀剖析，讀者將得以理解服飾作為一種非語言交流係統，在不同曆史階段所承載的深層文化密碼與社會權力運作。它為讀者提供瞭一套係統的工具，用以審視我們日常所穿之物的曆史重量與當代意義。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價隻能用“驚艷”來形容，它簡直是為所有對“衣著之美”抱有好奇心的人量身定做的百科全書。我最喜歡的部分是其中關於“配飾的哲學”的章節。通常大傢關注服裝主體，但這本書細緻地探討瞭帽子、手套、鞋履甚至是紐扣在整體造型中的決定性作用。書中通過曆史案例說明，一個小小的領結如何能瞬間改變一個人的氣場，這對我日常的搭配思路産生瞭革命性的影響。它不是教你“怎麼穿”，而是讓你明白“為什麼這麼穿纔美”。書中的排版設計也極其考究，留白恰當，字體選擇優雅，閱讀體驗非常舒適，長時間閱讀也不會感到疲勞。細節之處見真章，這本書的編輯和設計團隊顯然是非常用心，他們尊重讀者，也尊重服裝這門藝術。我尤其推薦給那些正在學習形象設計或者服裝搭配課程的學生，這本書提供的理論深度和廣度，絕對是教科書級彆的參考資料。它就像一個睿智的長者，在你耳邊輕聲講述著關於美的永恒秘密。

评分☆☆☆☆☆

這本《美的服飾》簡直是時尚界的寶典！我剛拿到手就迫不及待地翻瞭起來，裏麵的內容豐富得超乎想象。它不僅僅是羅列各種款式的圖片，更像是一部穿越時空的服飾進化史。從古代宮廷的繁復華麗到現代街頭的簡約前衛，每一頁都凝聚瞭設計師們的心血和那個時代特有的審美風貌。尤其是它對不同地域服飾文化的深入剖析，讓我對“美”有瞭更廣闊的理解。比如，書中對日本和服的紋樣寓意解釋得非常細緻，讓我明白那些看似隨意的圖案背後，其實蘊含著深厚的文化底蘊和美好的祝願。再比如，書中對歐美經典款式的起源追溯，讓我對香奈兒的斜紋軟呢外套和迪奧的“新風貌”有瞭全新的認識，不再是停留在錶麵的模仿，而是真正理解瞭它們為什麼能成為永恒的經典。這本書的印刷質量也非常好，色彩還原度高，細節清晰可見，即便是研究者級彆的讀者也會覺得物超所值。它不隻是供人賞玩的畫冊，更是一本可以用來提升個人品味的實用指南。我特彆喜歡它最後一部分關於色彩搭配的章節，給瞭我很多日常穿搭的靈感，讓我知道如何用最簡單的單品穿齣高級感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於服飾的書籍汗牛充棟，大多是走馬觀花或者過於偏重某一特定時期。但《美的服飾》這本書的格局明顯高齣一籌。它最大的亮點在於其跨文化的視野和對“人體工程學”的關注。我發現書中花瞭大量篇幅講解不同氣候、不同體型下服裝的演變，這對於理解服裝設計的本質——即“為人服務”——至關重要。書中對中世紀歐洲盔甲和緊身胸衣的分析尤其精彩，它揭示瞭為瞭追求特定美感而付齣的身體代價，同時也展現瞭人類在特定曆史階段對身體形態的極緻雕琢。我反復看瞭幾遍關於麵料紋理和光澤度的描述部分，作者對絲綢、羊毛、亞麻這些天然縴維的觸感和垂墜感的文字描繪，簡直是身臨其境，讓人忍不住想去觸摸那些麵料。這本書的敘事節奏張弛有度，學術性與趣味性拿捏得恰到好處，即便是閑暇時隨便翻閱，也能捕捉到新的知識點。它真正做到瞭將藝術史、社會學和設計理論融為一體。

评分☆☆☆☆☆

老實講，剛開始我還有點擔心這本號稱“美中叢書”的書會不會過於學院派而顯得枯燥，但《美的服飾》完全打消瞭我的顧慮。這本書的敘事口吻非常人性化，充滿瞭對服飾背後匠人精神的敬意。其中對十八世紀法國洛可可時期那些極其精美、細節繁復的禮服的描繪，簡直是文字的盛宴，我仿佛能聞到那些精緻香氛的味道，看到裙擺在水晶燈下閃耀的光芒。更難能可貴的是，它並沒有止步於展示“美”，而是探討瞭“流行”的周期性。書中用圖錶和案例清晰地展示瞭某些設計元素是如何從一個時代消失，又在另一個時代以全新的麵貌迴歸的，這讓我對時尚的本質有瞭更深刻的理解——真正的經典是不會被時間淘汰的。這本書的參考文獻和索引做得非常專業，如果我想深入研究某個特定朝代的服飾，可以輕鬆找到進一步閱讀的方嚮。總而言之，這是一本值得反復品讀、常讀常新的傳世之作，它給予我的啓發遠超我購買它時所付齣的代價。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《美的服飾》後，我的第一感覺是“哇，信息量太大瞭，但組織得太好瞭！”作為一個對服裝設計略懂皮毛的愛好者，我一直在尋找一本能把理論和實踐完美結閤的書籍。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它沒有陷入晦澀的專業術語泥潭，而是用非常生動流暢的筆觸，將復雜的服飾結構、麵料特性和流行趨勢娓娓道來。我特彆欣賞它對“功能性與藝術性”平衡的探討。比如，書中對比瞭十九世紀勞動階層的服飾和上流社會的著裝，清晰地展示瞭社會階層如何影響服裝的剪裁和材質選擇，這種社會學視角讓服裝不再是孤立的美學符號，而是時代的鏡子。書中的插圖風格多樣，既有嚴謹的學術手稿，也有充滿藝術氣息的時尚插畫，這種視覺上的豐富性極大地增強瞭閱讀的愉悅感。對我來說，這本書最大的價值在於它建立瞭一個完整的服飾知識框架，讓我現在看任何時裝秀或者翻閱任何時尚雜誌時，都能迅速定位到其風格的源頭和設計理念的根基。它讓我從一個單純的“消費者”視角，升級為瞭一個能夠“解讀”時尚的觀察者。