勛伯格的作品及創作技法研究論文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚恒璐 著

圖書標籤:

• 勛伯格
• 十二音技法
• 音樂分析
• 作麯技法
• 現代音樂
• 音樂理論
• 音樂史
• 音樂研究
• 調性
• 無調性

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962827

版次：1

商品编码：10295440

包装：平装

丛书名： 北京现代音乐节理论丛书

开本：16开

出版时间：2008-10-01

页数：349

正文语种：中文

內容簡介

《勛伯格的作品及創作技法研究論文集》以收集到的有關勛伯格研究的論文為研究對象，對其進行整理、歸類，從“作傢作品介紹”、“作品分析”、“作麯技法研究”、“美學研究”、“譯著譯文”五個方麵③，對國內有關勛伯格研究的論文和著作進行梳理、述評，發現、重提一些重要的文獻，展現勛伯格在國內研究的現狀，並對勛伯格在國內的進一步研究，提齣瞭自己的展望。
盡管勛伯格不是被聽眾所廣泛接受與喜愛的作麯傢，但他卻是一位對20世紀西方現代音樂發展起著決定性作用的人物。他於1874年9月13日作為傢中三個孩子的長子齣生在奧地利首都維也納的第二個行政區裏奧波特斯坦（Leopoldstadt），那裏是20世紀猶太人的聚集區。他的父母開瞭一個小鞋店賴以為生，勛伯格在很小的時候即顯示齣非凡的音樂纔能，他八歲起即開始學習小提琴與作麯。十六歲時他的父親過世，使他不得不中斷自己的中學學業而進入一傢私人銀行工作，不久這傢私人銀行倒閉，雖然養傢糊口很重要，但他還是決定成為一位音樂傢。

目錄

代序20世紀西方現代音樂的開路先鋒
理論分析的實踐視角——勛伯格的《作麯基本原理》及其與創作實踐的關聯
論勛伯格的先知意識在作品中的體現
自由無調性音樂作品中的潛在“調性結構力”——以勛伯格《鋼琴小品六首》之六（Op．19，No．6）為例
勛伯格自由無調性時期和聲思維與技法研究
國內勛伯格研究現狀之研究
平生為不古不今之學——淺析勛伯格《鋼琴組麯》（Op．25）中的織體特點及其
結構意義
作為理論傢和“勛伯格信徒”的米爾頓·巴比特——譯自[美]E．安托科列茲《20世紀音樂》之第十六章
自由無調性作品的創作觀念與結構途徑——勛伯格《鋼琴小品六首》的技法分析
勛伯格是怎樣走嚮“十二音”的
《摩西與亞倫》的創作背景
勛伯格《樂隊變奏麯》的十二音處理與配器技術
羅忠鎔、硃踐耳音樂創作中對新維也納樂派音樂觀念
與技術的藉鑒與發揚
三種音高體係創作思維的理念與實踐——從勛伯格創立的音列思維談起
“主導動機”在勛伯格交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》
中的運用及其結構力作用
研究之研究——勛伯格的創作思維與自由無調性作品中的創新
自由無調性音樂的結構邏輯——勛伯格《鋼琴小品六首》（Op．19）作麯技術分析
“整體藝術品”《幸運之手》中的視聽藝術交融
淺談“後勛伯格”時代序列思維的發展
集閤一音程思維的當代創作實踐——潘德列茨基《第四交響麯》的音高材料組織手段
代附錄阿諾德·勛伯格年譜

精彩書摘

首先是國內派遣作麯傢、學者到國外學習，同時邀請外國作麯傢到我國講學，此後國內有部分作麯傢、理論傢開始翻譯勛伯格的理論技法以及著作，為國內音樂工作者全麵而深入地瞭解和研究勛伯格提供瞭便利。他們不僅對勛伯格及其技法進行學術上的研究，而且還將這種研究的成果帶進瞭課堂。1981年，中央音樂學院音樂學係的鍾子林教授在中央音樂學院開設瞭“西方現代音樂”課程，其中專闢章節對勛伯格進行介紹；同年，武漢音樂學院的鄭英烈教授在武漢音樂學院開設瞭“十二音序列音樂”課程，對勛伯格及其十二音技法進行介紹。他們的講稿通過整理、修改後正式齣版，分彆命名為《西方現代音樂概述》①和《序列音樂寫作基礎》②。
在20世紀80年代初期，國內研究勛伯格的文章中，以介紹勛伯格及其作品、作麯技法等方麵的文章居多。之後，研究的領域開始擴展，涉及作傢作品分析以及美學等領域的研究。在作麯技法的研究中，開始研究的僅僅是十二音技法的原理和序列，而後齣現瞭將十二音技法與創作結閤的研究以及將十二音技法與中國五聲化結閤的研究，呈現齣逐漸深入、逐步拓寬的趨勢。
本文以收集到的有關勛伯格研究的論文為研究對象，對其進行整理、歸類，從“作傢作品介紹”、“作品分析”、“作麯技法研究”、“美學研究”、“譯著譯文”五個方麵③，對國內有關勛伯格研究的論文和著作進行梳理、述評，發現、重提一些重要的文獻，展現勛伯格在國內研究的現狀，並對勛伯格在國內的進一步研究，提齣瞭自己的展望。
一、作傢作品介紹
和對勛伯格其他方麵的研究相比，對勛伯格及其作品的介紹相對較少。之所以這樣，筆者認為，可能是由於隨著勛伯格及其作品的介紹被寫入音樂史教材，逐漸為音樂院校的師生所瞭解、熟知，加之這方麵的介紹很難齣新意，所以，在國內以勛伯格及其作品介紹為主的文章不多。而已有的這些文章大部分是麵嚮音樂愛好者（主要是非專業人士）介紹勛伯格，多發錶在音樂愛好者們廣為熟悉、瞭解的刊物上。主要介紹瞭勛伯格以及與勛伯格相關的新維也納樂派，錶現主義，音樂風格，十二音技法以及其跨時代的改革意義等。
在這些介紹勛伯格的文章中，一般都是關於他的生平、創作、創作技法——無調性和十二音技法、作品等。例如徐言的《震撼心靈的音樂——現代派作麯傢勛伯格的（華沙幸存者）》一文就是從這幾個方麵對勛伯格進行介紹的。

前言/序言

　　20世紀西方現代音樂的開路先鋒
　　盡管勛伯格不是被聽眾所廣泛接受與喜愛的作麯傢，但他卻是一位對20世紀西方現代音樂發展起著決定性作用的人物。他於1874年9月13日作為傢中三個孩子的長子齣生在奧地利首都維也納的第二個行政區裏奧波特斯坦（Leopoldstadt），那裏是20世紀猶太人的聚集區。他的父母開瞭一個小鞋店賴以為生，勛伯格在很小的時候即顯示齣非凡的音樂纔能，他八歲起即開始學習小提琴與作麯。十六歲時他的父親過世，使他不得不中斷自己的中學學業而進入一傢私人銀行工作，不久這傢私人銀行倒閉，雖然養傢糊口很重要，但他還是決定成為一位音樂傢。
　　他勤奮地練習著小提琴和大提琴，並且進入亞曆山大·馮·策姆林斯基（Alexander yonZemlinsky）領導的業餘室內樂團。這一樂團是由一群熱愛音樂的年輕人組成，他們每周活動一次。後來勛伯格成為策姆林斯基的作麯學生，但是策姆林斯基對他的授課並不係統化，而是采用瞭一種較為自由，但確實是富有實效的教學方法，比如他們常常就值得探討的作麯技法與多樣化的美學思想進行深人的學習與討論，並且勛伯格以他一貫勤奮的作風與堅韌的毅力，通過學習與分析作麯大師們的經典作品（從巴赫至勃拉姆斯），從而掌握瞭從古典至浪漫派時期的音樂傳統與作麯技術理論。那時勛伯格最喜愛的兩位作麯傢是勃拉姆斯與瓦格納，此外他亦受到瞭李斯特和布魯剋納以及鬍戈·沃爾夫的影響。如他在1897年創作的《D大調弦樂四重奏》（Streichquartett D—Dur）以及在1898至1900年間創作的十二首早期的藝術歌麯（Op，1—op，3），均散發著晚期浪漫派的音樂情調與風格。

好的，這是一份關於 《勛伯格的作品及創作技法研究論文集》 的圖書簡介，著重於描述該論文集所涵蓋的主題和研究深度，但嚴格避免提及您提到的書名本身，專注於內容本身。 --- 深入二十世紀音樂的先驅：一部關於現代作麯技法與美學探索的論文集 本書匯集瞭一係列前沿且深刻的學術研究，旨在全麵剖析二十世紀音樂史上最具影響力的幾位關鍵人物——特彆是那些對傳統音樂語言進行徹底顛覆的作麯傢——的創作實踐、理論貢獻及其對後世音樂文化産生的深遠影響。本論文集不僅關注宏大的曆史背景，更深入到作品的微觀結構與技法層麵，為音樂學者、作麯傢以及資深音樂愛好者提供瞭一份寶貴的思想和技術參考資料。 第一部分：調性瓦解與無調性體係的構建 本部分聚焦於傳統和聲體係在十九世紀末至二十世紀初所麵臨的危機，以及作麯傢們如何積極尋求新的組織原則來取代功能和聲。 章節一：從晚期浪漫主義到自由無調性 此章節詳細考察瞭早期突破性作品中的和聲語言，分析瞭如何通過非功能性半音化、和弦的垂直聚閤而非水平進行來削弱調性中心。研究者們通過對具體樂段的深度和聲分析，揭示瞭從瓦格納式的模糊調性嚮徹底去中心化過渡的內在邏輯。重點討論瞭如何利用不協和音的持續張力而非解決來構建新的聽覺體驗。 章節二：十二音技法的起源、原理與發展 這是本論文集的核心研究之一。我們詳細探討瞭十二音體係（Dodecaphony）並非憑空齣現，而是對既有對位法和序列化思想的理性迴應。論文係統梳理瞭該體係的理論基礎，包括音列的構成原則（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）及其在不同維度上的操作規則。研究深入到具體作品的譜例分析，展示瞭作麯傢如何在嚴格的序列限製下，保持音樂的有機流動性和錶現力，避免機械化操作的陷阱。此外，也探討瞭早期十二音實踐中齣現的風格差異和技法變體。 第二部分：序列化進程的深化與擴展 進入二十世紀中期，音樂組織原則不再局限於音高，而是擴展到節奏、力度、音色乃至演奏方式。 章節三：超越音高的序列控製 本部分考察瞭作麯傢們如何將序列化思維應用於音樂的非音高元素。研究者分析瞭如何對節奏進行數學化或序列化的組織，例如將特定的時值群或節奏模式作為基礎材料進行展開。關於力度的序列化處理，也進行瞭細緻的考察，展示瞭如何通過精確的力度標記來實現對聽覺層次的精細控製。這一部分的分析挑戰瞭傳統上認為序列音樂僅關注音高的狹隘理解。 章節四：對位法的再概念化 在拋棄傳統調性框架後，對位法獲得瞭新的生命力。本章節探討瞭在無調性或十二音語境下，作麯傢如何運用傳統對位原則（如卡農、賦格），並對其進行改造以適應新的音高材料。重點研究瞭音列的組閤、交叉對位以及如何通過復雜的復調織體來構建音樂的結構性深度，而非僅僅依賴和聲的縱嚮堆疊。 第三部分：對錶現主義與象徵主義的探索 本論文集也關注瞭音樂中深刻的心理維度和美學訴求，特彆是二十世紀初葉音樂對人類內在衝突和非理性世界的關注。 章節五：極度錶現主義的音響景觀 本章節深入分析瞭那些傾嚮於錶達內心極端情緒的作品，這些作品往往伴隨著極端的記譜要求和演奏技巧的挑戰。研究探討瞭如何通過密集的不協和音、極速或極慢的節奏處理，以及對人聲特有發聲技法的探索（如“音色爆炸”或極高/低音區的開發），來營造齣強烈的心理震撼效果。分析關注瞭“痛苦”與“異化”在音響上的對應關係。 章節六：音色作為結構要素的革命 本部分將焦點從傳統的鏇律、和聲轉移到“音色”（Klangfarbe）本身。論文係統考察瞭如何將音色視為與音高同等重要的組織材料。研究者分析瞭早期作麯傢如何通過對樂器音區、演奏法（如指定演奏法、特殊弓法）的精確控製，以及在多層織體中對不同音色進行“排列”和“疊加”，從而在缺乏調性引導的情況下，依然構建齣清晰的音樂形態。 第四部分：技法的遺産與二十世紀的跨界影響 最後的篇章將視角投嚮這些開創性技法的後續影響及其在其他藝術領域的迴響。 章節七：序列技法在後世音樂中的演變 本章節追蹤瞭早期序列技法的傳播與分化，分析瞭後來的作麯傢群體如何對這些技法進行激進化的或保守的繼承與發展。討論瞭整體序列主義（Total Serialism）的齣現及其理論上的得失，同時也探討瞭某些作麯傢如何有意識地“解構”或“簡化”這些復雜體係，以重獲錶達的自由。 章節八：對位法與結構化思維的普適性 總結性的章節強調瞭結構化思維在二十世紀音樂中的核心地位。它超越瞭具體的十二音規則，成為一種分析和組織復雜音樂材料的通用方法論。本章探討瞭這種結構化思維如何滲透到音樂的宏觀布局、動機的演變以及聲部間的邏輯關聯中，為理解當代復雜的音樂作品提供瞭堅實的分析工具。 --- 本論文集以其嚴謹的學術態度、詳盡的譜例分析以及對技術細節的精確把握，為讀者提供瞭一扇直通二十世紀音樂思維深處的窗口。它不僅僅是對曆史的迴顧，更是對作麯技術潛能的持續探索。

评分☆☆☆☆☆

這本《勛伯格的作品及創作技法研究論文集》無疑是一本引人入勝的學術著作。從封麵設計就能感受到一種嚴謹與深刻的學術氛圍，仿佛預示著一場關於音樂巨匠勛伯格內心世界與創作奧秘的深度探索。我最期待的是其中能夠剖析勛伯格音樂語言的獨特性，例如他如何從晚期浪漫主義的宏大敘事轉嚮十二音技法的精確構建，這種跨越式的變革究竟蘊含著怎樣的思想動機？論文集中是否會細緻地梳理齣他不同創作時期的作品特點，比如從《古老的歌麯》的豐富和聲到《月光下的彼埃羅》的革新性錶現主義，再到《樂隊協奏麯》等晚期作品的深刻內省？我希望作者們能夠不僅僅停留在技法層麵的羅列，更能深入探討這些技法背後所承載的哲學思考和時代精神。勛伯格作為現代音樂的奠基人之一，他的理論和實踐對後世産生瞭深遠影響，因此，論文集若能探討其理論體係，如“不協和音的解放”等概念在具體作品中的體現，那將極具價值。此外，關於勛伯格如何處理音色、節奏、麯式等音樂元素，以及他與同時代其他作麯傢之間的思想碰撞，如果能有詳細的案例分析，那就更臻完美瞭。對於音樂史愛好者和作麯專業學生而言，這無疑是一份不可多得的學術寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我抱著一種探索未知、尋求啓發的態度來翻閱這本《勛伯格的作品及創作技法研究論文集》。勛伯格的名字，在我心中一直是現代音樂史上一座難以逾越的高峰，他的音樂既是革命性的，又是極具挑戰性的。我渴望在這本論文集中找到關於他如何顛覆傳統音樂觀念的綫索，尤其是他對於“無調性”音樂的開創性探索。文章是否會深入剖析他早期作品中，調性逐漸瓦解的過程，以及這種瓦解所帶來的音樂錶現力的拓展？我特彆想瞭解，在脫離瞭傳統調性束縛之後，勛伯格是如何組織和構建他的音樂的？他的“情感錶達”是否因此獲得瞭前所未有的自由？此外，十二音技法作為他最著名的創作手段，其背後是否存在某種超越單純技法的哲學或美學考量？論文集是否會從更宏觀的視角，探討勛伯格在音樂思想上的發展脈絡，例如他對藝術的本質、音樂的功能等問題的思考？我期待作者們能夠提供一些新穎的視角和獨到的見解，讓我們得以窺見這位音樂大師的內心世界和藝術追求，而不僅僅停留在技法層麵的客觀描述。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣的勛伯格狂熱者量身打造的。我一直對勛伯格的“十二音體係”感到既著迷又睏惑，總覺得它像一把精密的鑰匙，卻又不知道如何纔能完全打開音樂的寶藏。我非常好奇，論文集中會不會有專門的文章，深入淺齣地解析十二音技法的具體運用？比如，如何構建十二音列？如何進行轉位、逆行、逆行轉位？更重要的是，在遵循這些“規則”的同時，勛伯格是如何保持作品的情感張力和藝術感染力的？我殷切地希望能看到一些具體的樂譜分析，將理論與實踐相結閤，這樣我纔能真正理解那些看似“不和諧”的音符背後是如何被精心編織在一起的。除瞭十二音技法，我對勛伯格早期的作品也非常感興趣，那些充滿瞭浪漫主義色彩的鏇律和和聲，以及他晚期在迴歸調性音樂時所展現齣的不同麵貌，都讓我充滿瞭探索的欲望。如果論文集能夠對這些作品進行多角度的解讀，例如從和聲語言、鏇律構造、麯式結構等多個層麵進行剖析，那將大大拓寬我對這位音樂大師認識的維度。總而言之，我期待這本書能提供紮實的學術論證和精彩的案例分析，讓我對勛伯格的音樂世界有更深入、更全麵的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《勛伯格的作品及創作技法研究論文集》仿佛是一扇通往現代音樂神秘殿堂的鑰匙，我迫不及待地想一探究竟。勛伯格的作品，對我而言，常常是一種既令人敬畏又充滿魅力的存在。我希望在這本論文集中，能夠看到關於他如何突破傳統和聲邏輯的深入探討。例如，他如何處理那些曾經被視為“不協和”的和弦，並將它們融入到自己的音樂語匯中？論文集是否會提供詳細的樂譜分析，揭示他在和聲進行、音色運用、節奏處理等方麵的創新之處？特彆地，我對勛伯格的十二音技法充滿瞭好奇。我希望看到它不僅僅被當作一種純粹的作麯技巧，更能被理解為一種全新的音樂哲學和美學觀念。論文集是否會探討十二音體係對音樂結構、形式以及情感錶達的影響？以及，在復雜的技法之下，勛伯格的作品如何依然能夠傳達齣深刻的人文關懷和藝術張力？我期待這本書能夠提供一種更為立體和多元的視角，讓我們不僅僅瞭解勛伯格“怎麼寫”，更能理解他“為什麼這麼寫”，從而真正領略他作為一位革命性作麯傢所帶來的深刻啓示。

评分☆☆☆☆☆

對於任何對二十世紀音樂發展軌跡稍有瞭解的人來說，勛伯格的名字絕不陌生，他無疑是這場音樂革命的核心人物之一。因此，當我看到這本《勛伯格的作品及創作技法研究論文集》時，內心充滿瞭期待。我希望這本書能夠像一把手術刀，精準地解剖勛伯格音樂的肌理，尤其是他那獨樹一幟的十二音體係。我非常好奇，在看似嚴謹甚至有些枯燥的音列構建背後，勛伯格是如何注入生命力和情感的？論文集是否會提供一些分析工具，幫助讀者理解那些復雜的音高關係，以及它們如何在作品中形成獨特的張力和色彩？我尤其期待能夠看到一些關於他具體作品的細緻分析，比如《室內交響麯》Op.9中，那種充滿張力的和聲和復雜的織體是如何打破傳統界限的？又或者，《彼埃羅月光》Op.21中，那種錶現主義的戲劇性如何通過音高、節奏、音色等多種手段得以淋灕盡緻地展現？我希望這本書能夠不僅停留在理論的介紹，更能帶領讀者走進勛伯格的音樂現場，去感受他音樂的震撼力和創造力。

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里边全是各位大师的分析勋伯格的论文

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研究现代音乐创作技法的论文集，作为了解，需要认真阅读之后才会有感想，现在还不能发表任何观点。

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