蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店铺： 灌云新华书店图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：24547215028

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 《蔣勛說唐詩（修訂版）》並非僅僅是對唐代詩歌的一份梳理，更是一場穿越韆年的心靈對話。蔣勛先生以其深厚的學養和溫潤的筆觸，帶領讀者走進唐詩的輝煌殿堂，感受那個時代的風雲變幻，體味文人墨客的喜怒哀樂。這本書，與其說是在講述唐詩，不如說是在講述那個時代的人文精神，以及詩歌如何在其中綻放，又如何影響瞭後世。 本書的修訂版，在保留瞭初版精華的基礎上，進行瞭更加細緻的梳理與補充。蔣勛先生深知，詩歌的魅力不僅在於辭藻的華美，更在於其背後所蘊含的深厚情感與時代印記。因此，他並未拘泥於傳統的詩歌賞析模式，而是從更廣闊的視角齣發，將唐詩置於整個中國文學乃至世界文學的語境中進行審視。他關注詩歌的社會背景、曆史演變，更著重於挖掘詩歌的內在情感與人文精神。 在《蔣勛說唐詩（修訂版）》中，讀者將跟隨蔣勛先生的指引，一步步走進唐朝的錦綉河山。他會帶你領略李白的豪放不羈，感受杜甫的憂國憂民，品味白居易的通俗易懂，欣賞王維的禪意山水。這些耳熟能詳的名字，在蔣勛先生的筆下，不再是冰冷的文學符號，而是鮮活的生命個體，他們的詩歌，也因此煥發齣新的光彩。 然而，本書的價值遠不止於此。蔣勛先生的閱讀，是一種“看見”的閱讀。他引導讀者“看見”詩歌的細節，看見詩歌中的生活，看見詩歌中的情感。他會指齣一句詩中一個動詞的妙用，一個形容詞的恰當，一個意象的深層含義。他會讓讀者明白，為何某一句詩能流傳韆古，為何某首詩能觸動無數心靈。他是在教導我們如何去讀詩，更是教導我們如何去感受生活，如何去體悟人生。 本書的另一個重要特色，在於其對唐詩的“人性化”解讀。蔣勛先生深信，任何偉大的藝術作品，其根源都在於人最真實的情感。他不會迴避詩歌中那些無奈、悲傷、孤獨的情緒，反而會深入挖掘這些情感的根源，讓讀者在共鳴中獲得慰藉。他讓我們明白，即使是偉大的詩人，也和我們一樣，會經曆人生的起伏，會有情感的波瀾。這種解讀方式，使得唐詩不再遙不可及，而是成為我們日常生活中的一部分，與我們的喜怒哀樂息息相關。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》更像是一本“情書”，寫給唐詩，也寫給那些熱愛生活、熱愛文字的讀者。蔣勛先生在書中傾注瞭他的熱愛、他的理解、他的感悟。他用最真誠的文字，分享他對唐詩的獨特見解，這種見解，並非是枯燥的理論說教，而是充滿瞭人文關懷與藝術情趣。他希望通過這本書，能夠激發讀者對唐詩的興趣，讓他們重新發現詩歌的美，發現文字的力量。 本書的修訂，更體現瞭蔣勛先生對知識的嚴謹態度和對讀者的負責精神。他在原有基礎上，對文本進行反復打磨，力求文字更加精煉，論述更加清晰。他可能加入瞭新的研究成果，或者對某些觀點進行瞭更深入的闡釋。每一次修訂，都是一次對經典的緻敬，也是一次對讀者閱讀體驗的提升。 總而言之，《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一本值得反復閱讀的書。它不僅僅是一部詩歌賞析，更是一次關於人文、關於曆史、關於情感的深度探索。它會帶領你走進唐詩的世界，讓你看見那個時代的壯麗，感受那些詩人的靈魂，更重要的是，它會讓你重新認識詩歌，認識生活，認識你自己。這本書，是蔣勛先生送給所有熱愛中國文學讀者的珍貴禮物。 蔣勛說宋詞（修訂版） 《蔣勛說宋詞（修訂版）》如同品一杯陳年的佳釀，入口醇厚，餘味悠長。它並非僅僅是對宋代詞作的簡單羅列與分析，而是蔣勛先生藉由宋詞這一載體，與讀者進行的一場關於時間、關於情感、關於人生況味的深刻交流。在這本書中，宋詞不再是象牙塔裏的藝術品，而是化身為流淌在曆史長河中的生命之歌，唱齣瞭那個時代士人的細膩情感、傢國情懷與人生哲思。 本書的修訂版，在繼承瞭初版樸實而富有洞察力的風格之餘，無疑更顯精煉與周全。蔣勛先生深知，詞，作為一種尤為注重情感錶達的文學形式，其魅力往往隱藏在婉約的筆觸與含蓄的意境之中。因此，他並未止步於字句的考究，而是著力於挖掘詞作背後那顆跳動的心，以及詞人所處的那個時代特有的社會肌理與精神風貌。他將宋詞置於更廣闊的曆史文化背景下審視，使其與當時的社會變遷、文人心態緊密相連。 在《蔣勛說宋詞（修訂版）》中，讀者將有幸跟隨蔣勛先生的腳步，漫步於宋代詞壇的繁花似錦。他會帶你領略蘇軾的豪邁曠達，感受李清照的婉約淒美，體味辛棄疾的傢國憂思，欣賞柳永的市井風情。這些如雷貫耳的詞人，在他的敘述下，褪去瞭曆史的塵埃，變得鮮活而立體。他們的詞，也因此不再僅僅是紙上的文字，而是承載著他們生命體驗的真實寫照。 本書的獨特之處，在於其“看見”的閱讀方式。蔣勛先生善於引導讀者“看見”詞中的細節，看見詞中的生活，看見詞中的情感。他可能精準地指齣一個詞語的煉字之妙，一個意象的象徵意義，或者一句詞所引發的聯想。他讓我們明白，為何某些詞句能夠穿越時空，觸動人心最柔軟的部分。他傳遞的，不僅是對詞的鑒賞方法，更是一種觀察世界、體味人生的獨特視角。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》的另一個顯著特點，是對宋詞“人性化”的深度解讀。蔣勛先生堅信，藝術最動人的力量，源於人類最本真的情感。他不會迴避詞作中那些淡淡的憂愁、揮之不去的思念、或是隱忍的失意。相反，他會細緻地探究這些情感的來源，讓讀者在共鳴中找到慰藉。他讓我們意識到，即使是寫齣韆古絕唱的詞人，也並非神祗，他們同樣是血肉之軀，有七情六欲，有悲歡離閤。這種解讀，使得宋詞不再是高不可攀的文學，而是貼近我們生活，迴應我們內心世界的精神迴響。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》更像是一次與詞人的深度對話，是一場關於生命況味的沉思。蔣勛先生在書中傾注瞭他的理解、他的感悟、他對文字的熱愛。他用最真摯的文字，分享他對宋詞的獨特理解，這種理解，並非是刻闆的說教，而是充滿瞭藝術的溫度與人文的關懷。他希望藉由這本書，能夠喚醒讀者內心對美的感知，讓他們重新發現宋詞的韻味，發現文字的張力，發現生活的多彩。 本書的修訂，彰顯瞭蔣勛先生對知識的敬畏之心以及對讀者的責任感。他在原有基礎上，對文本進行瞭更加精益求精的打磨，力求語言更加凝練，邏輯更加清晰。他可能吸收瞭最新的學術研究，或者對某些詞作的闡釋進行瞭更為深入的拓展。每一次修訂，都是一次對經典的緻敬，也是一次對閱讀體驗的優化。 總而言之，《蔣勛說宋詞（修訂版）》是一本值得反復品味的著作。它不僅是一部詞學著作，更是一次關於人生、關於時間、關於情感的深度體驗。它會帶你走進宋詞的雅緻世界，讓你看見那個時代的風雅，感受那些詞人的靈魂，更重要的是，它會讓你重新認識文字，認識情感，認識生活的豐富麵嚮。這本書，是蔣勛先生獻給所有熱愛中國文學、熱愛生活讀者的精緻禮物。 中國文學之美係列 “中國文學之美係列”並非是簡單地收集和呈現中國文學作品，而是蔣勛先生為讀者搭建的一座通往中國文學精髓的橋梁。這個係列，如同一位博學而溫和的嚮導，引領我們深入中國文學的殿堂，去發現那些曆久彌新、觸動人心的“美”。它所呈現的，是一種貫穿古今的文化精神，一種流淌在文字中的獨特氣質。 這個係列的核心，在於“美”的發現與解讀。蔣勛先生認為，文學的美，不僅僅在於語言的雕琢、技巧的運用，更在於它所蘊含的生命力、情感的深度以及對人生、對自然的深刻洞察。他帶領讀者，去“看見”文學作品中那些不易察覺的細節，去“感受”那些直抵靈魂的共鳴。在這裏，文學不再是抽象的概念，而是鮮活的存在，是可以被觸摸、被感受、被融入的生命體驗。 “中國文學之美係列”的獨特之處，在於其超越瞭簡單的作品介紹，而是著眼於文學作品的“精神內核”。蔣勛先生善於從宏觀的角度，將具體的文學作品置於曆史、文化、哲學的宏大背景下進行解讀。他會探討詩歌、散文、小說等不同體裁的演變，分析不同時代文人的創作心態，追溯中國文學獨特的審美傳統。通過這種解讀，讀者不僅能夠欣賞到單篇作品的精彩，更能理解中國文學作為一個整體的生命脈絡與發展軌跡。 在這個係列中，讀者將有機會與中國文學史上眾多偉大的名字進行跨越時空的對話。從先秦諸子的哲思，到漢賦的鋪陳，從唐詩的激昂，到宋詞的婉約，從明清小說的世情百態，到近現代文學的探索與革新，蔣勛先生以其獨特的視角，一一呈現。他並非追求知識的全麵覆蓋，而是聚焦於那些最能代錶中國文學精神、最能觸動當代人情感的作品與作傢。他關注的是，這些文學經典是如何塑造瞭我們的民族性格，又如何影響瞭我們對世界和人生的理解。 “中國文學之美係列”還強調瞭文學與生活的關聯。蔣勛先生深信，文學並非是脫離現實的陽春白雪，而是源於生活，也應迴歸生活。他會在講解文學作品時，引申到當代人的生活經驗、情感睏擾，讓讀者發現，古人的智慧與情感，依然能夠為我們當下的生活提供啓示與慰藉。他鼓勵讀者將閱讀變成一種生活方式，讓文學的美，滋養我們的心靈，豐富我們的生命。 這個係列的書籍，文字風格溫潤而富有感染力。蔣勛先生的筆觸，如同一股清泉，緩緩流淌，滋潤著讀者的心田。他善於運用生活化的語言，將深奧的文學理論講得通俗易懂，將抽象的美感描繪得生動形象。他的講解，充滿瞭人文關懷和藝術情趣，讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀過程中，不知不覺地被中國文學的魅力所吸引。 “中國文學之美係列”的意義，不僅在於普及文學知識，更在於喚醒讀者內心深處對美的追求，對文化的認同。它希望通過對中國文學之美的呈現，能夠激發讀者對民族文化的熱愛，增強文化自信，並從中獲得人生的智慧與力量。這不僅僅是一套書籍，更是一次精神的喚醒，一次文化的傳承。 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 當蔣勛先生談論唐詩時，他所講述的，遠不止是詩歌本身。他所呈現的，是一幅宏大而生動的時代畫捲，是一個個鮮活的生命故事，更是一種跨越韆年的情感共鳴。他解讀唐詩，既是在講述一段璀璨的曆史，也是在探討一種深刻的人性。 首先，他的唐詩解讀，是對一個偉大時代的精神巡禮。唐朝，是中國曆史上一個極為輝煌的時期，政治清明，經濟繁榮，文化昌盛。這種時代的勃勃生機，不可避免地投射到瞭文學創作之中。蔣勛先生的解讀，會將我們帶迴那個開放包容、氣象萬韆的時代，讓我們體會到“大唐氣象”的恢弘與壯麗。他會從唐詩中挖掘齣那個時代的社會風貌、政治格局、民族關係，以及人們的精神風貌。他讓我們明白，詩歌，是時代最好的注腳，是曆史最真實的記錄。 其次，他是在講述那些詩人的“人”。唐詩之所以能夠流傳韆古，很大程度上是因為它們承載瞭詩人最真實的情感和最深刻的生命體驗。蔣勛先生的解讀，絕非是枯燥的文本分析，而是充滿人文關懷的“人”的敘述。他會細緻地描繪李白的浪漫與孤傲，杜甫的憂國與悲憫，白居易的通俗與情深。他會讓我們看到，在那些傳世名篇背後，是一個個有血有肉、有喜怒哀樂的個體。他讓我們理解，詩歌，是詩人心靈的呐喊，是人生經曆的沉澱。 更進一步，當蔣勛先生講唐詩時，他實際上是在引導我們認識“人性”的普遍性與復雜性。詩人們所經曆的離彆、思念、憂愁、歡喜，是人類共通的情感。通過解讀唐詩，蔣勛先生讓我們看到，無論是身處盛世還是亂世，無論是達官顯貴還是隱士寒儒，人類的情感體驗，在本質上是相通的。他會引導我們去感受詩歌中那些超越時空的普適性情感，並在這些情感中找到我們自己的影子。他讓我們明白，詩歌，是人性的 Mirror，映照齣我們內心最深處的渴望與睏惑。 此外，蔣勛先生的唐詩解讀，也是對“美”的闡釋與發現。他不會僅僅停留在對詞句的贊美，而是深入挖掘詩歌的意境、格律、用典背後所蘊含的審美追求。他會帶領我們去欣賞唐詩中那種含蓄蘊藉、意境悠遠的東方美學，以及那種磅礴大氣、意氣風發的豪邁之美。他是在教導我們如何去“看見”詩歌的美，如何去感受文字的力量，如何去提升我們自身的審美能力。 因此，當蔣勛先生講述唐詩時，他並非僅僅在“講唐詩”。他是在講曆史，講人生，講人性，講美。他的每一次解讀，都是一次關於中國文化、關於生命意義的深刻探尋。他所做的一切，都是為瞭讓讀者能夠更加深入地理解唐詩，從而更好地理解我們自己，理解我們所生活的世界。他的講述，如同一場溫和而深刻的思想啓濛，帶領我們與古人的精神世界進行一次次美好的相遇。

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評價三 “中國文學之美係列”，這是一個多麼令人心動的名字！而蔣勛先生，無疑是這個係列中最耀眼的一顆星。他用他那充滿哲思和藝術敏感度的筆，帶領我們走進中國文學的殿堂。在這個係列中，我看到瞭他對中國古典文學的深刻理解，以及他如何將這份理解化為普通讀者能夠欣賞和體會的文字。他談論的不僅僅是某個朝代的詩詞，而是貫穿於中國文學史中的一種美學精神，一種對自然、對人生、對情感的獨特錶達方式。先生的文字，總是帶著一種溫暖的悲憫，一種對美的執著追求。他善於在平凡中發現不凡，在細節中洞察宏大。讀他的書，就像是與一位博學而風趣的長者聊天，他會跟你講故事，會跟你聊感受，會引導你去看那些你從未留意過的風景。這個係列，讓我重新認識瞭中國文學的博大精深，也讓我對“美”有瞭更深的體悟，那種源遠流長的文化底蘊，在他的筆下，煥發齣勃勃生機。

评分☆☆☆☆☆

評價四 蔣勛先生的書，總有一種獨特的魔力，能夠悄無聲息地走進你的內心。我讀他的關於唐詩和宋詞的著作，感覺就像是在聽一位老朋友在訴說，他不是在授課，而是在分享，分享他對文字的熱愛，分享他對人生的感悟。《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》對我來說，更像是一本本心事的記錄，他用詩詞作為載體，書寫著他對人情世故的理解，對生命無常的感嘆。他的語言，總是那麼樸實無華，卻又飽含深情。他不會刻意去炫耀自己的學識，而是將自己對文學的熱情，轉化成一種溫暖的分享，讓讀者在不知不覺中，被帶入那個充滿詩意的世界。修訂版的齣現，無疑是對這份分享的豐富和升華，讓我們可以更全麵地感受到先生的智慧和溫度，也讓我對那些曾經被忽略的詩句，有瞭新的認識和感觸，那種文字的力量，仿佛穿越瞭時空，依然能觸動我們內心最柔軟的地方。

评分☆☆☆☆☆

評價二 《蔣勛說宋詞（修訂版）》帶給我的是一種截然不同的閱讀體驗。如果說唐詩是壯麗的江山，那麼宋詞便是婉約的江南。蔣勛先生的文字，在這個係列裏也展現齣瞭更加細膩、更為內斂的一麵。他不再追求那種蕩氣迴腸的宏大敘事，而是將目光投嚮宋代文人的日常生活，那些關於愛情的相思，關於離彆的愁緒，關於人生短暫的感嘆，都被他娓娓道來。我尤其喜歡他解讀李清照的詞，那種看似平靜淡然的筆觸下，蘊含著多麼深刻的女性情感和時代變遷的印記。他能夠捕捉到詞牌背後蘊含的時代風貌，以及詞人在特定境遇下的心路曆程。修訂版的齣現，讓我有機會再次品味這些精妙絕倫的詞篇，並且通過先生更深層次的闡釋，體會到宋詞在時間長河中沉澱齣的那種獨特的韻味，如同陳年的美酒，越品越有味道，也讓我對那個時代，對那些詞人，有瞭更為立體和深刻的理解，那種曆史的厚重感，在先生的解讀下，變得如此觸手可及。

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評價一 初讀蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》，我便被他那如同潺潺流水般細膩的筆觸深深吸引。他講唐詩，講的不僅僅是詩歌本身，更是在講述一段段曆史，一群群鮮活的人物，以及他們內心深處的情感波動。讀他的書，仿佛穿越瞭韆年，與李白一同醉酒邀月，與杜甫一起憂國憂民，與王維的山水詩中感受禪意。蔣勛先生的解讀，沒有枯燥的考據，沒有晦澀的術語，而是用最貼近我們現代人情感的語言，去觸碰那些古老的文字，讓唐詩不再是高高在上的藝術品，而是滲透進我們生活中的溫暖。他總能從細微之處發掘詩歌的妙處，比如一句看似簡單的描摹，在他筆下便能延展齣無限的意境，讓我們感受到唐代詩人生活的質感，他們的喜怒哀樂，他們的纔情與睏頓。尤其是在修訂版中，那些新增的內容，更像是對已有理解的補充和深化，讓我對一些熟悉的詩篇有瞭全新的認識，仿佛是故友重逢，卻又有瞭更深的默契。

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評價五 “蔣勛的書”——僅僅是這幾個字，就足以勾起我無數的迴憶和情感。他談論唐詩，談論宋詞，談論中國文學的種種之美，但歸根結底，他是在講“人”。他在講那個時代的“人”，講他們如何生活，如何愛，如何恨，如何麵對生命的喜悅與悲傷。《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》就像兩扇窗戶，讓我窺見瞭那個遙遠而又親切的世界，而窗戶的玻璃，就是蔣勛先生那充滿洞察力的眼睛。他總能看到彆人看不到的細節，總能感受到彆人感受不到的情緒。他的解讀，讓我明白，文學不僅僅是文字的堆砌，更是情感的流動，是生命的共鳴。修訂版的價值在於，它讓我們有機會重新審視和理解這些經典的魅力，並且在先生更為成熟和深刻的解讀中，獲得更豐富的精神滋養。他讓我明白，那些古老的詩句，其實離我們並不遙遠，它們依然在訴說著我們共同的情感，訴說著屬於我們每一個人的生命故事。