服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 服裝結構
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 設計
• 服裝
• 裁剪

店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：26982374754

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

關聯推薦
專業設計師，教你學會立體打版。圖文詳解，直擊立體裁剪現場！ 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版，*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條，省去反復修版的麻煩，操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版，從無到有過程全收錄，圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄！ 經典服裝款式與延伸款教作示範，先學會基本結構再進入創意運用，新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

服裝立體裁剪與設計——解構傳統，重塑三維 立體裁剪，一項集技術、藝術與空間思維於一體的服裝設計技法，它並非將平麵圖紙簡單轉移到人體模型上，而是一個充滿探索與創造的過程。本書《服裝立體裁剪與設計》旨在深入剖析這一獨特的服裝製作方式，帶領讀者從基礎理論齣發，逐步掌握其精髓，最終能夠獨立運用立體裁剪的思維，創造齣更具錶現力、更富於設計感的立體服裝作品。 第一章：立體裁剪的基石——認識立體世界 在深入立體裁剪的技術細節之前，我們首先需要建立對三維空間和服裝結構的基本認知。本章將從以下幾個方麵展開： 三維空間的幾何學基礎： 探討點、綫、麵在三維空間中的運動與交織，理解服裝結構如何在三維空間中展開與收攏。我們將學習如何通過觀察和分析，將服裝的立體形態分解為基本的幾何元素，理解褶皺、省道、分割綫等在三維空間中的形成原理。 人體形態的科學分析： 深入研究人體各部位的比例、麯綫與骨骼結構，理解人體形態的動態變化以及不同體型對服裝廓形的影響。我們將學習如何精確測量人體，並理解測量數據如何轉化為服裝的立體尺寸。此外，本章還將探討人體在不同姿勢下的變化，以及立體裁剪如何適應這些變化，實現服裝的穿著舒適度和動態美感。 服裝結構原理的立體解讀： 區彆於平麵裁剪的二維邏輯，本章將重點闡述服裝結構在立體裁剪中的獨特錶現。我們將分析省道、分割綫、襯裏、襯布等構成服裝立體造型的關鍵要素，以及它們在人體模型上的作用。理解這些結構是如何通過“包裹”、“堆疊”、“塑形”等方式，在三維空間中構建齣服裝的輪廓和層次。 立體裁剪的曆史淵源與發展脈絡： 迴溯立體裁剪的起源，從最初的“隨形塑形”到現代成熟的技術體係，瞭解其在服裝設計領域的重要地位。本章將梳理不同時期立體裁剪的發展特點，以及它與時代審美、技術進步之間的關係，幫助讀者認識到立體裁剪並非憑空産生，而是經過長期演變和不斷完善的藝術實踐。 立體裁剪在當代設計中的意義與價值： 探討立體裁剪如何賦予服裝更強的立體感、錶現力和藝術感染力。我們將分析其在高級定製、時裝設計、戲劇服裝等領域的應用，理解它如何幫助設計師突破平麵設計的局限，實現更具創意和個性的設計構想。 第二章：玩轉“人颱”——立體裁剪的實踐工具 人颱，即服裝模特模型，是立體裁剪的核心操作平颱。本章將詳細介紹如何有效地利用人颱進行創作，並掌握相關的操作技巧。 人颱的選擇與準備： 介紹不同類型人颱的特點（標準人颱、定製人颱、活動人颱等），以及根據設計需求選擇閤適人颱的原則。學習如何對人颱進行必要的準備工作，例如包裹麻布、標記關鍵點等，為後續的立體裁剪打下基礎。 “軟塑形”的藝術——布料與人颱的互動： 深入研究不同布料的垂墜性、挺括度、延展性等物理特性，以及它們在人颱上的不同錶現。本章將重點講解如何通過對布料的拉伸、包裹、纏繞，使其自然地貼閤人颱的麯綫，形成初步的服裝輪廓。我們將學習如何感知布料的“語言”，使其成為我們錶達設計理念的媒介。 褶皺的語言——褶襇、打褶、壓褶的技法： 褶皺是立體裁剪中錶現空間、製造體積、增加層次的重要手段。本章將詳細介紹各種褶皺的類型、製作方法以及其在服裝設計中的應用。我們將學習如何通過精準的打褶技巧，塑造齣優雅的垂墜感、靈動的律動感，以及建築感的硬朗廓形。 分割綫的構建與塑形： 理解分割綫在立體裁剪中的關鍵作用，它不僅是連接布料的結構綫，更是塑造服裝廓形、引導視綫、突齣人體麯綫的重要工具。本章將講解如何根據設計理念和人體結構，巧妙地設計和分割服裝，以及如何通過分割綫來實現服裝的閤體與美觀。 省道的精準運用與形態轉化： 省道作為服裝結構中的基本要素，在立體裁剪中具有更強的空間塑形能力。本章將深入探討省道的原理，學習如何根據人體麯綫，精確地繪製和裁剪省道，以及如何將平麵的省道轉化為立體的空間結構，從而更好地貼閤人體，塑造齣流暢的服裝輪廓。 “挖、裁、粘、綴”——微調與細節處理： 在初步的輪廓形成後，本章將介紹通過精細的“挖”、“裁”、“粘”、“綴”等手法，對服裝細節進行進一步的完善和優化。學習如何通過局部微調，使服裝更加閤體、自然，並為後續的縫製工藝做好準備。 第三章：從人颱到成品——立體裁剪的轉化與升華 將人颱上形成的立體模型轉化為可穿著的成衣，需要嚴謹的轉移、復製與縫製工藝。本章將聚焦於這一關鍵的轉化過程。 “脫模”的藝術——模型復製與平麵化： 學習如何將人颱上形成的立體模型精確地轉移到紙樣上。本章將介紹各種模型復製的技巧，例如使用炭紙、尺子、剪刀等工具，以及如何通過標記關鍵點、測量麯綫等方式，確保紙樣的準確性。理解“脫模”過程中需要注意的關鍵細節，避免尺寸和形狀的變形。 紙樣的精修與優化： 復製齣的紙樣並非最終成品，本章將指導讀者如何對紙樣進行精修和優化。包括調整省道、分割綫，修正麯綫，以及考慮縫份的預留。我們將學習如何通過反復的試穿與修改，確保紙樣能夠精準地反映立體模型的形態，並具備良好的穿著性能。 縫製工藝的立體思維： 傳統的平麵縫製思路需要嚮立體思維轉變。本章將重點講解立體裁剪成衣的縫製要點，包括如何處理復雜的弧綫縫閤，如何避免縫閤産生的褶皺，以及如何運用不同的縫製方法來強化服裝的立體感。 襯裏與襯布的妙用： 襯裏和襯布在立體裁剪中扮演著至關重要的角色，它們能夠支撐服裝的輪廓，增加挺括度，並提升穿著的舒適感。本章將探討不同材質襯裏和襯布的選擇與運用，以及它們在服裝立體造型中的具體作用。 立體裁剪與服裝風格的關聯： 分析不同服裝風格（如摩登、浪漫、結構主義等）在立體裁剪中的錶現形式。本章將通過案例分析，展示立體裁剪如何幫助設計師創造齣具有獨特風格和強烈視覺衝擊力的服裝作品。 “拆解與重構”——修復與改良的智慧： 學習如何從已有的服裝中拆解齣立體裁剪的結構，理解其設計思路。更重要的是，本章將指導讀者如何運用立體裁剪的思維，對現有服裝進行改良和創新，賦予舊衣新的生命。 第四章：設計創意的立體錶達——立體裁剪的應用與拓展 掌握瞭立體裁剪的基本技法，我們便擁有瞭將設計理念轉化為立體實體的有力工具。本章將聚焦於立體裁剪在創意設計中的應用與拓展。 概念化設計與立體探索： 探討如何從抽象的概念、自然形態、建築結構等多元化的靈感來源齣發，運用立體裁剪進行初步的設計探索。本章將引導讀者思考，如何將二維的靈感轉化為三維的服裝形態。 結構主義與解構主義的立體演繹： 分析立體裁剪在結構主義和解構主義設計思潮中的重要作用。我們將學習如何通過強調服裝的內在結構、打破常規的服裝構成，以及運用不規則的分割和組閤，來錶達強烈的個性和前衛的設計理念。 褶皺的創新應用與藝術化處理： 超越傳統的褶皺技法，本章將深入探討褶皺的藝術化錶達。學習如何利用褶皺製造雕塑般的質感，如何將褶皺與光影結閤，以及如何通過褶皺來傳遞情感和敘事。 異形與非綫性廓形的塑造： 挑戰傳統的服裝廓形，本章將指導讀者如何運用立體裁剪技術，塑造齣更具想象力和錶現力的異形與非綫性廓形。我們將學習如何運用特殊的布料處理、結構疊加，以及創新的立體裁剪手法，來實現大膽的廓形設計。 立體裁剪在不同領域的應用： 除瞭時裝設計，本章還將拓展立體裁剪的應用領域，例如舞颱服裝、道具服、概念藝術服裝等。通過豐富的案例展示，激發讀者在更廣闊的領域運用立體裁剪進行創作。 可持續設計與立體裁剪： 探討立體裁剪如何助力可持續時尚。學習如何通過精確的裁剪和優化的結構，減少麵料浪費，以及如何利用可迴收或環保材料進行立體裁剪。 第五章：立體裁剪師的成長之路——技巧、經驗與未來 成為一名優秀的立體裁剪師，需要不斷地學習、實踐與積纍。本章將為讀者提供成長所需的指導與啓示。 基礎技巧的鞏固與提升： 迴顧並強調立體裁剪中的核心技巧，例如省道的繪製、褶皺的控製、麯綫的修正等。鼓勵讀者進行大量的練習，不斷鞏固和提升基本功。 觀察力與空間感的培養： 強調培養敏銳的觀察力，能夠從自然、藝術、生活中捕捉靈感，並將其轉化為立體的服裝語言。學習如何通過不斷的實踐，提升對空間結構和形態的感知能力。 材料與工藝的深入探索： 鼓勵讀者不斷嘗試和探索各種新型麵料和工藝，瞭解它們在立體裁剪中的潛力與局限。深入理解材料的特性，能夠更好地駕馭和運用它們。 與設計師的協同創作： 強調立體裁剪師在設計團隊中的重要作用。學習如何有效地與設計師溝通，理解設計意圖，並將其轉化為可行的立體裁剪方案。 立體裁剪的未來趨勢與發展方嚮： 展望立體裁剪的未來，包括其在數字化設計、3D打印、人工智能等領域的潛在應用。鼓勵讀者保持開放的心態，積極擁抱新技術，並探索立體裁剪的無限可能。 職業發展與個人品牌建立： 為有誌於從事立體裁剪行業的讀者提供職業發展建議，包括如何積纍經驗、建立個人作品集，以及如何在行業內建立聲譽。 本書《服裝立體裁剪與設計》力求以清晰的邏輯、詳實的案例、深入的解析，為讀者構建一個係統而全麵的立體裁剪學習體係。我們相信，通過對本書內容的深入學習與實踐，讀者不僅能夠掌握一項高超的服裝製作技藝，更能培養齣獨特的空間思維和藝術創造力，從而在服裝設計的道路上，走齣屬於自己的立體化、個性化的人生。

评分☆☆☆☆☆

這本《服裝立體裁剪與設計》的實操指南簡直是為我這種剛入門的愛好者量身定做的。我記得我拿到這本書的時候，首先被它清晰的圖文解析吸引住瞭。它沒有那種高高在上、隻麵嚮專業人士的晦澀術語，而是用非常生活化的語言，一步一步地拆解瞭從基礎立裁到復雜造型的整個過程。比如，書中對於“省道轉移”的講解，簡直是化腐朽為神奇的魔法。它不是簡單地告訴你“把省道從這裏移到那裏”，而是深入剖析瞭為什麼要在那個位置進行轉移，以及轉移後對服裝廓形會産生怎樣的戲劇性影響。光是理解瞭這些背後的原理，我就覺得自己的立體思維一下子被打開瞭。我嘗試著按照書中的步驟，用最簡單的布料在人颱上進行嘗試，那種看著平麵布料在三維空間中逐漸塑形的過程，充滿瞭創造的樂趣。特彆是對於基礎的胸省、腰省的塑形，書裏給齣的固定點和拉伸力度都有非常細緻的標注，讓我能更好地控製布料的張力，避免瞭新手常犯的“布料打褶”的尷尬。這本書的價值在於，它真正做到瞭“授人以漁”，讓人不僅學會瞭“怎麼做”，更明白瞭“為什麼這麼做”。這種對基礎功的紮實訓練，為我後續進行更復雜的服裝結構設計打下瞭堅實的基礎。我特彆欣賞作者在細節上展現齣的那種匠人精神，每一個針腳、每一個裁剪的角度，都透露齣對服裝藝術的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是層層遞進的，初看是工具書，再讀則像是私人導師的耳提麵命。《服裝立體裁剪與設計》的魅力在於其平衡性，它既有紮實的理論基石，又不乏前衛的設計啓發。我特彆欣賞作者在每章結尾設置的“常見誤區與排除法”部分。這部分內容極為貼閤實戰，比如，為什麼在斜裁時領口總是會比預想的更鬆垮？書中不僅指齣瞭錯誤操作，還從麵料的彈性和裁剪精度兩個維度進行瞭深入剖析，並給齣瞭量化的修正方案。這種詳盡到近乎“嘮叨”的講解方式，極大地減少瞭我在摸索過程中所浪費的時間和材料。對於我這樣需要在短時間內提升製作精度的專業人士來說，這種“防錯”設計尤為寶貴。此外，書中對“可拆卸結構”和“模塊化裁剪”的討論，也展現瞭其與時俱進的視野，預示瞭未來服裝定製和可持續設計的發展方嚮。它不再隻是一本關於如何縫製衣服的書，它正在塑造一種更加科學、更具前瞻性的服裝構建思維體係。我強烈推薦所有希望從“會做衣服”邁嚮“設計空間”的人，將此書置於案頭。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對於“結構美學”的深刻探討，完全超越瞭傳統的技能傳授範疇。閱讀《服裝服裝立體裁剪與設計》的過程，更像是一場關於空間藝術的哲學思辨。作者似乎並不滿足於讓讀者復製既有的版型，而是引導我們去思考：一個服裝的“體積”是如何被定義的？書中有一部分內容專門探討瞭文藝復興時期服裝的結構張力和現代解構主義設計在立體構成上的共通之處。例如，如何利用非對稱的省道和裁片來創造視覺上的動態平衡，而不是僵硬的對稱。我記得有一個章節專門分析瞭巴洛剋風格服裝中誇張的結構支撐是如何通過看似簡單的一條弧綫在人颱上被巧妙實現的。這種從曆史藝術角度反觀立體裁剪技術的做法，讓我對自己的設計有瞭一種全新的敬畏感。我開始嘗試在設計初期就加入“雕塑感”，去預想麵料在空間中的最終形態，而不是等到最後裁剪時纔去“修補”版型。這本書提供瞭一種全新的視角，讓我們從“縫紉師”的視角轉嚮“建築師”的視角來審視服裝，讓每一件作品都成為一個有生命、有骨骼的獨立藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我是在尋找能夠突破現有設計瓶頸時偶然發現這本《服裝立體裁剪與設計》的。坦白說，我過去的作品總有一種“平庸”的感覺，總覺得設計感在綫稿上很精彩，但一到製作環節就失去瞭靈性。這本書的章節編排有一種很巧妙的遞進感，它沒有急於展示那些華麗的T颱造型，而是從最基礎的“麵料特性與人颱關係”入手。作者花瞭大量的篇幅去討論不同懸垂性的麵料（比如真絲、粗花呢和牛仔布）在立體裁剪時需要采取的不同處理手法。這一點對我觸動很大，以前我總是用同一種力度和方式處理所有布料，怪不得效果總是差強人意。書中對“貼、垂、繞、綳”這四種基本手法在不同部位的應用場景進行瞭詳盡的對比分析，配有大量的側視圖和剖麵圖，清晰地展示瞭布料縴維在受力後的微觀變化。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭“褶襇的立體化處理”，而不是僅僅停留在平麵製版時的摺疊標記。如何通過裁剪和縫閤，讓褶皺在運動中保持其預期的形態和體積感，這本書提供瞭非常前沿且實用的解決方案。它更像是一本關於“材料物理學”的工具書，而非單純的裁剪手冊，極大地拓寬瞭我對服裝形態構建的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

對於那些希望將“創意無限”轉化為“實體可穿戴”的設計師而言，《服裝立體裁剪與設計》無疑是一座燈塔。我之前在處理一些非常規、非人體的服裝廓形時，常常陷入僵局，因為傳統的製版方法很難適配那些超齣現實比例的想象。這本書的後半部分，尤其是在處理“戲劇性造型”和“超結構化”服裝時，提供瞭非常實用的突破口。它不僅僅停留在使用硬襯或襯墊這些傳統手段，而是深入講解瞭如何利用內部骨架、隱藏的支撐結構以及不同硬度麵料的巧妙組閤，來“馴服”那些原本不服帖的材料。書中介紹的“懸浮式結構”的製作流程，對我解決一個關於未來感服裝的展示方案起到瞭決定性的作用。它教會我如何精確計算支撐點的受力麵積和方嚮，確保服裝在模特走動時，結構不會發生災難性的崩塌。而且，作者在討論這些復雜結構時，依然保持瞭極高的可操作性，通過大量的爆炸圖和拆解步驟，讓原本看似天方夜譚的設計，變得觸手可及。它真正滿足瞭那些追求極緻形態錶達的設計師的需求，是一本名副其實的“硬核”實戰寶典。