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店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：27002278304

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	速寫基礎入門
作者：		開本：
YJ：	28	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2015-08
書號：	9787517033073	印刷時間：
齣版社：	中國水利水電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 是由GN知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有Z遠大的夢想和Z樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外 精彩導讀 目錄

 

前言  3

Part 認識速寫

1 . 1 畫速寫 8

什麼是速寫 8

速寫的作用 9

1 . 2 速寫工具簡介 1 0

鉛筆 1 0

其他畫筆 1 2

速寫用紙 1 2

 

Part2 觀察方法

2 . 1 盲畫法 1 4

不看紙麵作畫 1 4

練習：畫齣自己的左手 1 6

為何要進行盲畫法練習 1 7

試一試：畫常見的物品 1 7

試一試：看到什麼畫什麼 1 8

練習：菠蘿 1 9

2 . 2 簡化法 2 0

如何將看到的物體轉變為圖畫 2 0

試一試：將自己房間的一角轉變為圖畫 2 0

練習：樹木 2 1

將復雜的外形簡化 2 2

試一試：將復古胸花用簡化法畫齣來 2 3

練習：鬆果 2 4

對物體與場景的細節進行簡化 2 6

練習：八音盒 2 8

2 . 3 透視與構圖規律 3 0

簡單的透視 3 0

構圖上的注意要點 3 3

試一試：尋找身邊好的構圖 3 4

練習：行道樹 3 5

總結復習：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  綫的運用

3.1 怎樣處理速寫中的綫條40結構與輪廓的綫條變化40

試一試：平行綫練習41

練習：墨水瓶42

練習：可愛的瓶罐43添加物體的細節44

試一試：短綫條練習45

練習：蝴蝶結46

練習：山峰47畫麵中的主次48

練習：鬱金香花束50透視感的錶現53

練習：街道小景56

3.2 用綫條來錶現速寫中的色調59設置固有色59

試一試：排綫練習60

練習：果籃61

練習：火車站颱62物體的明暗63

練習：南瓜65突齣畫麵的光影效果66

練習：門欄間的斑駁光影68

3.3 用綫條描繪不一樣的質感70凹凸的質感70

試一試：交叉綫練習71

練習：果蔬組閤72

練習：斑駁的牆麵73植物的質感75

試一試：彎摺綫練習76

練習：鬆樹77水麵的質感79

試一試：弧綫練習80

練習：流動的小溪流81

總結復習：早餐餐桌82

總結復習：花店84

 

Part4  畫身邊的靜物

4 . 1 靜物組閤 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美廚具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花藝 9 9

4 . 7 文具組閤 1 0 2

4 . 8 下午甜點 1 0 5

後院的小貓咪 1 0 8

 

Part5  畫周圍的風景

5 . 1 街頭轉角 1 1 0

5 . 2 校園一景 1 1 3

5 . 3 文藝咖啡館 1 1 6

5 . 4 午後小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公園小景 1 2 8

5 . 7 寜靜的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附錄： 新手問答

暫時沒有目錄，請見諒！

《光影的舞步：素描藝術的初探》 引言 素描，作為一切造型藝術的基石，是畫傢最初的語言，是思想與情感最直接的錶達載體。它不僅僅是綫條的組閤，更是對光影、體積、空間、質感以及生命力的捕捉與詮釋。本書——《光影的舞步：素描藝術的初探》，旨在帶領每一個對藝術懷有好奇之心的人，踏入素描這片奇妙的領域，感受綫條在紙上跳躍的生命力，理解光影如何塑造萬物，從而打開一扇通往藝術殿堂的大門。我們不追求速成，而是著重於引導讀者建立紮實的觀察能力和繪畫基礎，培養獨立思考和創作的習慣。 第一章：素描的靈魂——觀察與感知 素描的起點，並非手中的畫筆，而是那雙善於觀察的眼睛。本章將帶領讀者深入理解“觀察”的真諦，它遠不止於“看”，更是“看見”——看見物體的形狀、結構、比例，看見光綫如何在錶麵上行走，投下或明或暗的陰影，看見不同材質帶來的微妙觸感，看見生命在靜物中悄然流淌的氣息。 形體之眼： 我們將從最基礎的幾何體開始，學習如何準確地識彆和分析物體的基本形體。無論是圓球、立方體、圓柱還是圓錐，它們都是構成復雜事物的基本單元。通過反復練習，讀者將能“看見”隱藏在日常萬物背後的幾何骨骼，從而擺脫對物體錶象的依賴，建立起對其內在結構的深刻理解。我們將探討視點、視綫與物體之間的關係，學習如何根據不同的觀察角度來準確地捕捉物體的輪廓和透視關係。 光影的語言： 光是素描的靈魂，影是光留下的痕跡。本章將詳細解析光綫的作用機製，以及它如何在物體錶麵形成明暗對比。讀者將學習識彆光源的方嚮、性質（是硬光還是軟光），以及由此産生的亮部、灰部、暗部、反光和投影。理解光影不僅能賦予畫麵立體感，更是錶現物體體積和材質的關鍵。我們將通過大量實例，演示如何用不同的筆觸和調子來刻畫光影的變化，讓畫麵“活”起來。 空間與距離的密碼： 繪畫空間並非現實空間的簡單復製，而是藝術傢通過構圖、透視、明暗層次等多種手段創造齣來的視覺幻覺。本章將引導讀者認識透視的基本原理，特彆是平行透視和成角透視，理解近大遠小的規律，以及如何運用綫條和調子來營造畫麵的縱深感。我們也將探討空氣透視的概念，即距離越遠，景物顔色越淡、對比度越低、輪廓越模糊的現象，學習如何通過這些細節來增強畫麵的空間錶現力。 質感的觸摸： 不同的材質，如金屬的冰冷光滑、木材的粗糙紋理、絲綢的柔軟光澤，都有其獨特的視覺錶現方式。本章將聚焦於如何通過綫條的粗細、疏密、筆觸的方嚮和力度，以及調子的運用，來細膩地刻畫物體的錶麵質感。我們將研究不同材質在光影下的反射和吸收特性，學習如何用素描語言“觸摸”到金屬的堅硬、紙張的脆弱、布料的垂墜。 第二章：畫筆的舞蹈——基礎技法與練習 一旦我們學會瞭“看見”，接下來便是如何用手中的畫筆將所見付諸紙上。本章將係統地介紹素描的基礎技法，並通過一係列循序漸進的練習，幫助讀者熟練掌握這些工具，讓畫筆成為思想的延伸。 綫條的萬花筒： 綫條是素描最基本的構成元素。我們不僅僅是畫齣物體的輪廓，更要學會運用各種類型的綫條來錶現形體、體積、質感和情感。本章將介紹直綫、麯綫、摺綫、頓點、遊絲綫等不同綫條的特點和用途，以及如何通過綫條的粗細、虛實、連斷、方嚮和密集程度來傳達豐富的視覺信息。讀者將通過反復練習，學會“看見”並繪製齣最適閤錶現特定物體的綫條。 調子的交響麯： 調子，即明暗的層次，是賦予畫麵生命和體積的魔法。本章將詳細講解明暗調子的運用，從最淺的留白到最深的墨色，以及中間的無數灰色層次。我們將探討不同繪圖工具（鉛筆、炭筆等）在錶現調子上的差異，以及如何運用排綫、塗抹、擦拭等多種技法來豐富畫麵的明暗關係。理解並運用好調子，是讓二維平麵上的物體呈現三維立體感的關鍵。 形體結構的解剖： 每一個物體都有其內在的結構和骨骼。本章將引導讀者學習如何分析和錶現物體的結構。我們將從簡單的幾何體組閤開始，逐漸過渡到更復雜的物體，如水果、器皿、簡單的建築結構等。通過繪製結構綫，理解物體各部分的比例和連接關係，讀者將能畫齣具有內在邏輯的形體，而非僅僅是錶麵的描摹。 明暗關係的構建： 光影的和諧統一是素描作品成功的關鍵。本章將深入探討如何建立準確而富有錶現力的明暗關係。我們將學習如何判斷光源，如何根據光源確定亮部、灰部、暗部以及投影的位置和深淺。通過對比和推敲，讀者將學會如何通過加強明暗對比來突齣主體，如何通過微妙的調子變化來錶現形體的轉摺和空間的深遠。 構圖的智慧： 構圖是將畫麵元素有機地組織起來，使其既美觀又富有錶現力的藝術。本章將介紹構圖的基本原則，如視覺中心、平衡、韻律、對比等。我們將探討不同的構圖形式，如中心式構圖、對角綫構圖、三角形構圖等，並分析它們在不同題材中的應用。讀者將學習如何根據畫麵內容和想要錶達的情感來安排物體的位置、大小和相互關係，使畫麵更具吸引力。 第三章：生命的點滴——靜物與寫生 素描藝術最直接的應用便是對現實世界的描繪。靜物寫生是訓練觀察力、造型能力和錶現能力最有效的方式之一。本章將帶領讀者走進真實的創作情境，將理論付諸實踐。 選擇與布置： 好的靜物寫生，離不開對素材的選擇和閤理的布置。本章將分享如何挑選具有視覺吸引力、錶現力強的靜物組閤，以及如何通過道具的搭配、光源的設置來營造齣富有戲劇性或寜靜緻遠的氣氛。我們將探討如何避免畫麵雜亂，如何通過物體之間的疏密關係來組織畫麵。 從整體到局部： 寫生並非一蹴而就，而是需要耐心和邏輯。本章將強調“整體觀察，局部深入”的寫生方法。從整體把握物體的比例、動態和大的明暗關係開始，然後逐步細化到物體的結構、質感和細節。我們將演示如何避免“顧此失彼”的情況，如何讓局部刻畫與整體和諧統一。 寫“真”與寫“意”： 素描寫生，既要追求形體的準確，更要注入藝術傢的情感和理解。本章將探討“寫實”與“寫意”在素描中的結閤。我們不僅要忠實地記錄物體的形態，更要捕捉到其內在的生命力和所傳遞的情感。通過對光影的細膩處理，對綫條的生動運用，讓畫麵不僅僅是物體的復刻，更是一種有生命力的藝術呈現。 剋服寫生中的挑戰： 麵對復雜的物體、瞬息萬變的光綫、以及內心的緊張情緒，寫生過程中難免會遇到各種挑戰。本章將分享一些實用的寫生技巧和心理調適方法，例如如何處理反光和投影、如何概括復雜的形體、如何保持創作的耐心和信心。我們將鼓勵讀者將每一次寫生都視為一次學習和成長的機會。 第四章：靈感的觸角——從觀察到錶達 素描的意義，最終在於其錶達能力。它不僅是記錄，更是思考和情感的傳遞。本章將引導讀者將基礎的技法與深刻的觀察相結閤，走嚮更廣闊的藝術錶達。 理解物體的“性格”： 每一個物體都有其獨特的“性格”。桌子可能顯得堅實穩重，花朵可能散發齣柔弱的美麗，一個舊物件可能承載著歲月的痕跡。本章將鼓勵讀者深入理解所畫對象的內在特質，並思考如何通過素描語言來傳達這種“性格”。是選擇剛勁有力的綫條，還是細膩柔美的筆觸？是強調強烈的明暗對比，還是錶現微妙的層次變化？ 情感的注入： 好的素描作品，總能觸動人心。本章將探討如何將個人的情感和理解注入到畫麵中。這可能體現在對某個細節的偏愛，對某種光影氛圍的營造，或者對物體之間關係的獨特解讀。我們將鼓勵讀者在寫生中融入自己的視角和感受，讓畫麵不僅僅是對現實的呈現，更是藝術傢內心世界的錶達。 主題與敘事： 即便是靜物，也可以承載著一定的敘事性或象徵意義。本章將引導讀者思考如何通過靜物組閤和畫麵處理來構建一個主題或講述一個故事。例如，一個破碎的花瓶可能象徵著脆弱，一盞孤燈可能暗示著孤獨。我們將鼓勵讀者嘗試從更深層次去理解和錶現對象，賦予畫麵更豐富的內涵。 探索與創新： 素描的道路並非一成不變，每個藝術傢都應該在基礎之上，尋找屬於自己的錶達方式。本章將鼓勵讀者在掌握瞭基本功後，勇於探索不同的錶現材料、技法和風格。可以嘗試更自由的綫條，更富有錶現力的調子，甚至將素描與其他藝術形式相結閤，從而拓展素描的邊界。 結語 《光影的舞步：素描藝術的初探》並非終點，而是旅程的起點。素描是一門需要時間、耐心和不斷實踐的藝術。我們希望通過本書，點燃讀者對素描的熱情，為他們提供一個堅實的基礎，引導他們去發現世界的美好，去理解光影的奧秘，去用畫筆記錄下內心的感受。藝術的道路永無止境，願讀者在素描的世界裏，找到屬於自己的樂趣與成就，用綫條和調子，書寫屬於自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為速寫就是隨便畫畫，不求形似但求神似，所以很多時候畫齣來的東西都顯得很隨意，甚至可以說是“亂畫”。但《速寫基礎入門》徹底顛覆瞭我之前的認知。它讓我明白，真正的速寫，是建立在紮實的基礎之上的“快速錶達”。它不是隨意的塗鴉，而是對事物進行高度概括和提煉後的藝術呈現。 這本書最讓我印象深刻的是它關於“抓住核心”的講解。作者反復強調，速寫並非追求細節的完美，而是要快速捕捉事物的關鍵特徵，也就是“神”。這包括瞭形狀的比例、動態的走嚮、體塊的構成等等。書中提供瞭一些非常巧妙的方法，比如如何通過“骨骼”綫條來抓住人物的動勢，如何通過“麵”來概括物體的體積感。這些方法簡單易懂，卻能極大地提升速寫效率和錶現力。 我尤其喜歡書中關於“速度與準確性”的平衡的探討。它並沒有鼓勵讀者一味地追求速度而犧牲準確性，而是教導我們如何在有限的時間內，找到最適閤錶達事物本質的那幾筆。這種“少即是多”的哲學，讓我在速寫時不再感到焦慮，而是更加專注於如何用最精煉的筆觸來傳達我想錶達的內容。讀完這本書，我感覺自己對速寫有瞭更深刻的理解，不再是停留在錶麵的技巧層麵，而是開始觸及到速寫背後的思考方式和藝術理念。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到《速寫基礎入門》的時候，並沒有抱太高的期望。市麵上的繪畫書籍太多瞭，很多都華而不實，要麼就是內容陳舊，要麼就是過於強調技巧而忽略瞭基礎。但這本書，真的讓我眼前一亮。它不像一些教程那樣，上來就給你畫齣驚艷的作品，而是非常誠懇地從最基礎的“畫什麼”和“怎麼畫”開始，一點點帶你建立起對速寫的認知。 書中對“綫”的運用講解得非常到位。我們都知道速寫離不開綫條，但如何用不同的綫條來錶達不同的質感、體積和情感，這本書給齣瞭一些非常實用的方法。比如，粗細不同的綫條可以錶現遠近和厚度，流暢的綫條可以錶現輕盈，而略帶頓挫的綫條則可以營造齣力量感。作者通過大量的圖例，將這些抽象的概念具象化，讓我這個之前對“綫條”理解僅限於“畫上去”的人，茅塞頓開。 而且，這本書並沒有止步於綫條的講解。它還深入地討論瞭“空間感”的營造，是如何通過簡單的構圖和透視原理，讓原本平麵的畫麵變得立體起來。我特彆喜歡它在講解透視時，用到的那些生活化的例子，比如樓房的窗戶、馬路的延伸，這些都讓我覺得透視並不是遙不可及的數學理論，而是可以靈活運用於繪畫中的實用工具。讀完這本書，我感覺自己對“畫齣有空間感的畫”不再是模糊的憧憬，而是有瞭明確的方嚮和可行的步驟。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對藝術懷有憧憬，但苦於沒有機會係統學習的人，《速寫基礎入門》的齣現，無疑填補瞭我知識體係中的一大空白。我不是那種追求速成的大神，我更看重的是能夠打下堅實基礎的教材。這本書恰好滿足瞭我的需求，它並沒有一開始就教你如何畫齣復雜的場景，而是從最最核心、最最基礎的“速寫”二字入手，將這項看似簡單的技藝拆解成一個個可以理解、可以掌握的單元。 我尤其欣賞它對“觀察”這一環節的強調。很多時候，我們畫不好，不是因為手不巧，而是因為眼睛沒有真正“看到”。這本書花瞭很多篇幅講解如何用“速寫者”的眼睛去看待世界，如何捕捉事物的本質特徵，而非僅僅是錶麵的形體。例如，在講解人物速寫時，它會引導你關注人物的動態、姿態，以及通過幾筆綫條就能勾勒齣人物的精神麵貌，而不是糾結於每一個細節的精確描繪。這種視角轉換，對於我這樣一個習慣於“細節控”的人來說，是一次非常深刻的啓迪。 更讓我驚喜的是，書中提供的練習方法非常多樣化，不僅僅是單調的臨摹。它鼓勵讀者在日常生活中隨處取材，比如咖啡館裏的人群、公園裏的雕塑、甚至是傢裏的靜物，都可以成為練習的對象。這種將學習融入生活的理念，讓我覺得速寫不再是一件枯燥的任務，而是一種發現生活美學的有趣方式。讀完這本書，我感覺自己看待周圍的世界的方式都發生瞭微妙的改變，充滿瞭探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，我一直想學畫畫，但總是覺得無從下手。市麵上有很多速寫教程，但我總覺得太理論化，或者內容太跳躍，看不懂。直到我看到瞭《速寫基礎入門》，簡直打開瞭我新世界的大門！作者的講解方式非常接地氣，像是和一位經驗豐富的朋友在聊天，一點點地引導你進入速寫的奇妙世界。 我最喜歡的是它循序漸進的教學方式。從最基礎的綫條、形狀開始，細緻地講解如何觀察物體、如何捕捉動態，再到如何運用明暗和透視來豐富畫麵。每一個章節都像是搭建房子的磚塊，一層層往上堆疊，讓你感覺自己每一步都在進步，而不是被海量的信息淹沒。書中還穿插瞭大量的範例，這些範例都不是那種遙不可及的“大師作品”，而是更貼近初學者的練習，你可以看到它們是如何一步步畫齣來的，跟著它們臨摹，感覺離自己畫齣像樣的作品又近瞭一步。 而且，這本書的排版也很舒服，圖文並茂，視覺效果很棒。每個講解點都配有清晰的插圖，讓人一目瞭然。我特彆喜歡的是它在講解“如何快速抓住物體神韻”這一塊，作者用瞭很多生動的比喻和形象的描述，讓我不再害怕速寫時可能齣現的“畫不像”的尷尬。它鼓勵我大膽嘗試，不要害怕犯錯，這對於一個初學者來說，簡直是定心丸。通過這本書，我不僅學到瞭繪畫技巧，更重要的是，培養瞭對繪畫的信心和興趣，我現在每天都忍不住想拿筆畫點什麼，感覺生活都多瞭一抹色彩。

评分☆☆☆☆☆

我算是一個比較“佛係”的學習者，不喜歡那種高壓式的教學，更傾嚮於在輕鬆愉快的氛圍中慢慢吸收知識。《速寫基礎入門》正好符閤我的口味。這本書沒有給我帶來任何壓力，反而像是一個溫和的嚮導，一步步地引領我進入速寫的殿堂。 我非常喜歡書中那種“循序漸進，由淺入深”的教學模式。它不會一上來就丟給你一堆高難度的技法，而是從最最基本的“點、綫、麵”開始，細緻講解每一種元素在速寫中的作用。例如，在講解“麵”的運用時，作者會告訴你如何用不同的“麵”來組閤成一個物體，如何通過“麵”的轉摺來錶現物體的立體感。這些基礎知識，看似簡單，卻為後續的學習打下瞭堅實的基礎。 更讓我感到驚喜的是，這本書還涉及到瞭“情感錶達”在速寫中的重要性。作者認為，速寫不僅僅是記錄形體，更是傳遞情感和氛圍的一種方式。它教導我們如何通過綫條的粗細、疏密，以及構圖的選擇，來營造齣不同的情緒。比如，簡潔明快的綫條可以錶現齣輕鬆活潑的情緒，而略帶粗獷的綫條則可以傳達齣力量和厚重感。這種將藝術和情感相結閤的講解方式，讓速寫變得更加生動有趣，也讓我覺得繪畫不再隻是枯燥的技藝練習，而是可以抒發內心的一種方式。總的來說，這本書讓我感覺，原來學畫畫可以這麼有趣，這麼有成就感。