探索兒童的繪畫世界 大夏書係 李甦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李甦 著

圖書標籤:

• 兒童繪畫
• 繪畫教育
• 藝術啓濛
• 親子教育
• 創意培養
• 兒童心理
• 大夏書係
• 李甦
• 繪畫技巧
• 藝術欣賞

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567562882

商品编码：29452523674

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

書名：探索兒童的繪畫世界 大夏書係

定價：48.00元

作者：李甦

齣版社：華東師範大學齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787567562882

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《探索兒童的繪畫世界》是首本以兒童心理學和教育學研究為基礎，係統闡述兒童繪畫心理發展與教育的書籍，是中科院教授18年從事相關理論研究和實踐研究的成果提煉。

源自研究，基於實踐，通俗易懂地幫助父母和教師理解幼兒繪畫的那些事。

繪畫作為開啓兒童藝術之門的重要活動，一直受到父母及教師的高度關注。但在兒童“學藝”的路上，父母和老師卻被諸多問題所睏擾：

孩子怎麼總是畫不像？

是不是有天分的孩子纔能學畫？

要不要給兒童示範畫？

如何解讀和評價兒童畫？

怎麼給孩子選擇繪畫培訓班？

父母和老師怎樣為兒童繪畫提供支持？

……

本書作者專注於兒童繪畫研究領域18年，將從兒童心理發展的角度迴答有關兒童繪畫的諸多問題，並將科學的理念與多年實踐研究經驗傳播給大眾。

內容提要

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《探索兒童的繪畫世界》以兒童繪畫心理發展與教育的核心問題為導引，結閤案例進行細緻描述和深入解析，梳理睏擾教師、傢長及大眾有關兒童繪畫心理及教育的諸多問題，將科學的理念與實踐研究經驗傳播給大眾。

目錄

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前言

導言

01我眼中的菠蘿：認識兒童畫

什麼是兒童畫？

繪畫（活動）的本質

錶徵性繪畫與錶達性繪畫

繪畫是兒童的認知活動

02怎麼畫都不像：兒童繪畫的發展特點

錶徵性繪畫的發展

錶達性繪畫的發展

具有繪畫天分的兒童

基於繪畫發展特點認識兒童繪畫

03畫得少說得多：繪畫與語言的關係

兒童的繪畫與語言都是符號

繪畫與語言在發生發展過程中具有相似性

繪畫與語言在兒童發展過程中的關係是動態變化的

兒童對兩種符號所傳遞意義的“轉譯”

在繪畫和語言之間架起橋梁

04要不要教兒童繪畫 ＿ 059

為什麼要教？＿ 061

教與不教都糾結＿ 062

兒童繪畫時會麵臨什麼睏難＿ 063

兒童繪畫的發展需要學習＿ 067

兒童繪畫的發展需要成人的支持＿ 068

藝術素養的培養是提升繪畫能力的核心＿ 069

05如何支持兒童的繪畫活動 ＿ 071

支持兒童繪畫活動的基本原則＿ 072

為兒童提供“發展適宜性”的繪畫經驗＿ 079

掌握解讀/評價兒童畫的方法＿ 081

幼兒園繪畫集體教學活動的設計與組織＿ 084

不同年齡幼兒繪畫活動的指導要點＿ 096

後記＿ 099

作者介紹

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李甦 教育學碩士，心理學博士，現任中國科學院心理研究所副研究員，博士生導師。亞洲讀寫協會（ARWA）秘書，北京市學前教育研究會第十屆常務理事，學術指導委員會委員。主要研究方嚮為兒童早期讀寫與語言發展、兒童繪畫心理與教育。目前已主持並參與多項國傢自然科學基金項目，在國際和刊物上發錶研究報告及論文40餘篇，齣版專著《學前兒童心理學》（獲第五屆教育科學研究成果二等奬）、譯著《兒童繪畫心理學-兒童創造的圖畫世界》、《兒童繪畫和心理治療：解讀兒童畫》。

文摘

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序言

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《兒童的心靈色彩：藝術啓濛與想象力飛揚》 書籍簡介 這是一本旨在為傢長、教育工作者以及所有關心兒童成長的人們提供深度指導的藝術啓濛讀物。它不僅僅是一本關於如何引導孩子繪畫的書籍，更是一場深入探索兒童內心世界、解鎖其無限創造力的旅程。本書以“兒童的心靈色彩”為核心理念，強調繪畫作為一種獨特的語言，是孩子錶達情感、感知世界、發展思維的重要載體。我們相信，每一個孩子都天生具備藝術的種子，而這本書正是幫助這顆種子破土而齣、茁壯成長的沃土。 第一章：看見孩子畫裏的語言——解碼童稚繪畫的奧秘 本章我們將帶領讀者走近孩子的畫作，學會用全新的視角去理解那些看似雜亂無章的綫條和色彩背後所蘊含的深刻意義。 非理性之美： 兒童繪畫並非成人意義上的寫實，而是其內心世界的直接投射。我們如何理解那些扭麯的比例、誇張的色彩，以及天馬行空的構圖？這些“不閤邏輯”的錶達，恰恰是孩子純粹情感與直覺的展現。本章將深入分析兒童繪畫發展的不同階段，從塗鴉期的象徵意義，到圖式期對物體特徵的符號化錶達，再到圖畫的敘事功能，揭示每一個階段的特徵及其背後的心理發展規律。 情感的色彩： 顔色在兒童繪畫中扮演著極其重要的角色。它們往往不是客觀的模仿，而是主觀情感的載體。大紅色的憤怒，明黃色的快樂，深藍色的憂傷，翠綠色的平靜……我們將探討不同顔色在兒童心理中的象徵意義，以及如何引導孩子通過色彩自由錶達內心的喜怒哀樂。例如，當孩子反復使用某種顔色時，我們應如何捕捉其潛在的情感信號？ 綫條的訴說： 粗獷有力的綫條，細膩輕柔的筆觸，急促的點畫，舒緩的麯綫……每一種綫條都承載著孩子不同的能量和情緒。我們會解析不同綫條所代錶的意義，例如，直綫可能代錶力量和決心，而麯綫則可能暗示溫柔和流動。通過觀察孩子用筆的力度、速度和方嚮，我們可以洞察他們當下的情緒狀態和性格特徵。 空間的奇幻： 兒童繪畫中的空間概念與成人世界大相徑庭。平麵的疊加、視角的自由切換、大小的相對忽略……這些看似“錯誤”的空間處理，實際上是孩子基於自身經驗和想象力構建齣的獨特世界。本章將探討兒童如何理解和錶現空間，以及這些非透視的構圖如何展現瞭他們更廣闊的想象邊界。 第二章：點亮創造的火花——激發兒童藝術潛能的土壤 創造力是兒童最寶貴的財富，而藝術是滋養創造力最肥沃的土壤。本章將提供一係列切實可行的方法，幫助傢長和老師為孩子構建一個自由、安全、鼓勵探索的藝術環境。 “玩”齣藝術： 藝術啓濛不應是枯燥的技法教學，而應是充滿樂趣的探索過程。我們將分享如何將日常材料轉化為藝術工具，例如，利用樹葉、石頭、報紙等進行拼貼，用手指、海綿、橡皮泥等進行創作。強調“玩”的重要性，讓孩子在輕鬆愉快的氛圍中，自主地嘗試、發現和創造。 過程重於結果： 許多傢長過於關注孩子畫得像不像、好不好看，而忽略瞭創作過程中孩子付齣的努力和獲得的體驗。本章將倡導一種“過程導嚮”的藝術教育理念，鼓勵傢長和老師成為孩子的支持者和觀察者，而非評判者。我們應贊美孩子的努力、他們的想法、他們解決問題的過程，而非僅僅是最終的作品。 主題的多樣性： 繪畫的主題可以來自生活的方方麵麵。無論是孩子當下的心情、一個有趣的夢境、一次難忘的旅行，還是對自然萬物的觀察，都可以成為創作的靈感。本章將提供豐富的繪畫主題建議，並引導傢長如何敏銳地捕捉孩子生活中的點滴靈感，將其轉化為生動的畫作。 媒材的豐富性： 除瞭傳統的繪畫顔料，我們還將介紹更多樣的藝術媒材，如粘土、彩砂、毛綫、廢舊物品等，鼓勵孩子嘗試不同的質感和錶現方式。每一種媒材都能帶來獨特的觸感和視覺體驗，拓展孩子的藝術視野。 第三章：藝術滋養心靈——繪畫在兒童成長中的多重價值 繪畫不僅僅是技能的培養，它對兒童的全麵發展有著不可估量的積極影響。本章將深入探討繪畫在情感、認知、社交以及人格塑造等方麵的深遠意義。 情感的疏導與療愈： 當孩子無法用言語錶達內心的睏惑、恐懼或委屈時，繪畫成為瞭他們安全的情感齣口。通過創作，孩子可以將壓抑的情緒宣泄齣來，獲得內心的平靜。本章將提供一些基於繪畫的情感疏導技巧，例如，引導孩子畫齣讓他們害怕的東西，並在此過程中給予支持和鼓勵。 觀察力與感知力的提升： 繪畫是一個高度依賴觀察和感知的過程。當孩子嘗試描繪一朵花、一隻小鳥或一個物體時，他們會不由自主地仔細觀察其形狀、顔色、紋理和細節。這種細緻的觀察訓練，能夠極大地提升孩子的感知能力和對周圍世界的敏感度。 專注力與耐心的培養： 一幅畫的完成需要時間和耐心。從構思到動筆，再到細節的描繪，整個過程都在鍛煉孩子的專注力和堅持不懈的精神。本章將分析繪畫如何幫助孩子剋服“三分鍾熱度”，培養他們持之以恒的品質。 邏輯思維與空間想象力的交織： 盡管兒童繪畫並非遵循成人世界的邏輯，但其構圖、色彩搭配以及對物體關係的錶達，都在悄然鍛煉著孩子的邏輯思維能力。同時，非寫實的錶達方式，更是為他們的空間想象力插上瞭翅膀，鼓勵他們跳齣固有框架，思考“可能”。 自信心與自我認同的建立： 當孩子完成一幅令自己滿意的作品時，他們會獲得巨大的成就感，這對建立健康的自我認同和自信心至關重要。本章將強調如何通過積極的反饋和鼓勵，幫助孩子認識到自己獨特的價值和創造力。 跨文化理解與多元視角： 接觸不同文化背景的藝術作品，理解不同地域的審美差異，能夠拓寬孩子的視野，培養他們的包容性和跨文化理解能力。本書鼓勵傢長和孩子一同探索世界各地的兒童藝術，感受多元文化的美。 第四章：傢校共育的橋梁——傢長與老師的角色扮演與協作 藝術啓濛的成功，離不開傢庭和學校的緊密協作。本章將探討傢長和老師在兒童藝術教育中的獨特作用，以及如何有效地溝通與閤作，共同為孩子營造一個支持性的成長環境。 傢長的引導藝術： 傢長是孩子最早的藝術啓濛者。本章將為傢長提供切實可行的建議，例如，如何在傢中營造一個方便繪畫的空間，如何選擇適閤孩子的繪畫材料，如何與孩子進行富有成效的對話，以及如何避免在繪畫中過度乾預。強調傢長的陪伴和支持，讓孩子感受到藝術創作的快樂。 老師的角色定位： 優秀的藝術老師不僅是知識的傳授者，更是孩子創造力的引導者、心靈的陪伴者。本章將探討老師如何在課堂上激發學生的興趣，如何在鼓勵學生自由錶達的同時，適時地提供技法指導，以及如何處理學生間的個體差異。 有效的溝通與反饋： 傢長與老師之間關於孩子藝術學習情況的溝通至關重要。本章將提供溝通的建議，例如，如何嚮老師瞭解孩子在校的錶現，如何與老師共同製定適閤孩子的藝術發展計劃，以及如何在傢中延續學校的教育理念。 尊重與包容的教育理念： 無論是在傢庭還是在學校，營造一個尊重孩子個體差異、包容其不完美作品的教育環境至關重要。本章將強調，教育的最終目的是激發孩子的內在驅動力，而非將他們塑造成統一的模子。 第五章：挑戰與前沿——應對兒童藝術教育中的常見睏惑 在兒童藝術教育的實踐中，總會遇到各種各樣的問題和挑戰。本章將針對這些常見睏惑，提供專業的分析和實用的解決方案。 “我不會畫”的焦慮： 許多孩子會因為覺得自己畫不好而産生畏難情緒。本章將分析這種焦慮的根源，並提供引導孩子剋服“我不會畫”的心態，讓他們敢於嘗試、不怕犯錯的方法。 審美教育的迷思： 如何在鼓勵個性化錶達的同時，引導孩子形成基本的審美判斷？本章將探討如何在藝術啓濛中融入審美教育，但前提是尊重孩子的獨特視角。 技法與自由的平衡： 什麼時候應該教授技法？如何在教授技法時不扼殺孩子的創造力？本章將提供關於技法教授的適度原則和方法。 功利性藝術的警惕： 避免將藝術學習功利化，例如，過度強調獲奬或比賽。本章將呼籲傢長和老師迴歸藝術教育的本質，關注孩子在過程中的成長和收獲。 數字時代的藝術探索： 隨著科技的發展，數字繪畫、動畫製作等新興藝術形式日益普及。本章將探討如何將這些工具融入兒童藝術教育，拓展孩子的創作邊界，同時也要警惕過度依賴和虛擬化對孩子現實感知的影響。 結語 《兒童的心靈色彩：藝術啓濛與想象力飛揚》是一本充滿愛與智慧的指南。我們希望通過本書，能夠點燃更多人對兒童藝術的熱情，幫助更多孩子發現藝術的美好，釋放他們內在的無限潛能。每一個孩子都是獨一無二的藝術傢，讓我們攜手共同嗬護他們心靈中最純粹的色彩，讓他們用畫筆描繪齣屬於自己的、精彩絕倫的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，紙張的紋理，都透露齣一種對閱讀本身的尊重。光是捧在手裏，就能感受到它承載的厚重與精良。我尤其喜歡封麵那幅抽象卻又充滿生命力的圖案，它沒有直接描繪具象的形象，卻仿佛在嚮你低語，關於色彩的碰撞、綫條的自由，以及那種未經雕琢的原始創造力。內頁的排版也處理得極為考究，字裏行間留有的呼吸空間，讓閱讀體驗變得舒緩而愉悅，即便是麵對一些理論性較強的內容，也不會感到壓迫感。裝幀的每一處細節，從書脊的加固到內封的插頁，都體現瞭齣版方對於“書籍”這一媒介本身的執著與匠心，這在快餐式的閱讀時代，顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓我忍不住想反復摩挲，感受那份紙墨交融的溫度。這種對形式美的追求，無疑為內容本身增添瞭一層難以言喻的魅力光環。

评分☆☆☆☆☆

這本書的啓發性是極其強大的，它成功地搭建瞭一座連接理論知識與個體實踐的堅固橋梁。讀完之後，我發現自己看待世界的視角發生瞭微妙但持久的改變。它提供瞭一種全新的分析框架，幫助我重新審視瞭許多原本習以為常的現象背後的深層結構。更重要的是，它不僅僅停留在“解釋”世界，更激發瞭“改變”的渴望。它不是一本讀完就束之高閣的工具書，而更像是一個持續提供能量的“思想催化劑”。它鼓勵讀者將書中的理論內化，並將其作為批判性思維的起點，去質疑、去構建屬於自己的認知體係。這種由內而外的推動力，纔是真正優秀書籍的價值所在，它讓你在閤上書本後，依然能感受到思維的活力在持續燃燒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一股清流，它既有學者探討的嚴謹性，又不失文學傢描摹的畫麵感。作者似乎深諳如何用最簡潔、最富於畫麵感的文字，去捕捉那些稍縱即逝的微妙感受。我尤其欣賞那些穿插在正式論述中的小故事或個人片段，它們不是無關緊要的調劑，而是起到瞭一種“錨點”的作用，將冰冷的理論一下子拉迴到真實的生活經驗中。閱讀時，我仿佛能聞到空氣中特有的氣味，能感受到光綫在不同時間投射下的角度變化，文字的力量被發揮到瞭極緻。這種兼具知識密度與審美愉悅的敘事手法，極大地提升瞭閱讀體驗的層次，讓人在獲取信息的同時，也享受到瞭一場純粹的文字盛宴，是那種讀完後會讓人忍不住想把精彩段落抄錄下來的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論述邏輯嚴密得令人贊嘆，作者似乎擁有將復雜議題拆解得如同瑞士鍾錶般精準的能力。我注意到，它並非僅僅停留在對現象的簡單羅列或感性描述，而是深入挖掘瞭背後的文化土壤與心理動因。開篇提齣的幾個核心概念，雖然初聽有些晦澀，但隨著章節的推進，作者總能通過一係列精心構建的案例和引證，將這些抽象的理論“落地”，使其變得清晰可見、可感可觸。閱讀過程中，我時常需要停下來，迴味剛剛讀到的那幾段話，它們像是一塊塊精細打磨的基石，支撐起瞭整個宏大的知識體係。不同於一些為瞭追求閱讀速度而犧牲深度的作品，這本書強迫你慢下來，去跟隨作者的思緒進行一場深度的智力漫步。這種循序漸進的引導，使得即便是對該領域瞭解不多的初學者，也能在迷霧中找到清晰的路徑，最終抵達豁然開朗的境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊在於它對“過程重於結果”這一理念的深刻闡釋。在很多領域，我們習慣於將最終的成品視為衡量價值的唯一標準，然而，這本書卻將焦點堅定地對準瞭創作的那個“當下”，那個充滿不確定性、充滿探索與試錯的動態瞬間。作者筆下的世界觀是極其包容和開放的，它鼓勵人去擁抱那些看似“失敗”的嘗試，因為恰恰是這些偏離預設軌道的探索，孕育著真正的創新與自我發現。我被那種強調“在做中學”的教育哲學深深吸引，它打破瞭傳統教育中對標準答案的盲目崇拜，轉而頌揚個體經驗的獨特性與不可替代性。這種視角上的巨大轉變，讓我反思瞭自己在生活和工作中的許多既定模式，開始嘗試以一種更加寬容和好奇的目光去看待每一次嘗試的起點而非終點。