色彩無邊：我的配色毛衣(手工坊名媛戀戀衣櫥係列) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

圖書標籤:

• 毛衣編織
• 配色方案
• 手工編織
• 時尚穿搭
• DIY手工
• 針織教程
• 色彩搭配
• 戀戀衣櫥
• 編織技巧
• 服裝設計

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458139

商品编码：30001538883

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

書名：色彩無邊：我的配色毛衣(手工坊名媛戀戀衣櫥係列)

定價：21.80元

作者：阿瑛

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787506458139

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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時尚這個戰場，誰說不可以用色彩的武器顛覆你的王朝！

內容提要

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目錄

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1 夏威夷風情
2 夏天的夢
3 清爽一夏
4 米白輕盈
5 復古英倫
6 緬懷時光
7 執著傳統
8 靜謐咖啡褐
9 茶點淺黃
10 黑灰色哨兵
11 隨意心情
12 留戀米棕
13 低調情懷
14 深藍情緒
15 彆樣優雅
16 親近自然
17 森之精靈
18 流浪的力量
19 尋覓微笑
20 迴歸童年
21 繼續守望
22 魅力葡萄紫
23 印象之美
24 難忘厚重美
26 懷舊經典
27 純白與純黑
28 可愛米灰
29 小心偷望
30 藍色憂鬱
31 張揚青春
32 玩轉鞦鼕
33 留戀白又嚮往黑
34 心迷天藍
35 俏皮灰點紅
36 經典紅與黑
37 真我個性
製作方法

作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳煥彩：圖說世界服飾演變史 本書以宏大的視角，追溯瞭人類服飾自遠古時期萌芽，曆經文明演進，直至現代時尚風潮的跌宕起伏。它並非單純羅列服飾款式，而是深入探討服飾背後所蘊含的社會結構、文化信仰、技術革新以及審美變遷的復雜脈絡。 第一章：蠻荒的庇護與初現的符號——遠古至青銅時代服飾 本章聚焦於人類最早期的“遮蔽”需求與“區分”欲望。從獸皮、樹葉到麻縴維和粗糙的羊毛，服飾的材質決定瞭其最初的功能性——禦寒與防護。我們細緻考察瞭舊石器時代晚期骨針和穿孔工具的齣現，如何標誌著縫紉技術的開端，使得服飾結構從簡單的包裹嚮更貼閤人體的形態發展。 進入新石器時代，農業文明的興起催生瞭對植物縴維（如亞麻、苧麻）的初步利用。服飾開始超越純粹的實用性，成為早期社會身份的隱性標識。例如，某些特定紋樣的使用，可能代錶著部落的圖騰或傢族的歸屬。 青銅時代的服飾演變，則與冶金術的進步緊密相關。雖然金屬主要用於工具和武器，但其閃耀的光澤也逐漸滲透到裝飾品中，如青銅飾牌、項圈等，它們與紡織品結閤，構成瞭早期貴族階層的視覺符號。章節將通過對歐洲、中東及東亞地區齣土文物（如彩陶紋飾、雕塑服飾描摹）的深入解讀，勾勒齣這一時期“形製”的雛形——如纏繞式長袍的早期形態和腰帶在結構中的重要性。 第二章：權力與等級的織物——古代文明的服飾哲學 本章深入探討瞭四大文明古國（古埃及、美索不達米亞、古印度、古代中國）服飾體係的建立及其與政治、宗教製度的深度綁定。 在古埃及，亞麻織物因其輕薄透氣，成為炎熱氣候下的主流選擇。白色的主色調象徵著純潔與神聖，而復雜的頭巾、披肩以及權力的象徵物（如權杖、假須）則清晰地劃分瞭法老、祭司與平民的社會階層。服飾的復雜褶皺藝術，也體現瞭當時紡織工藝的高超水平。 美索不達米亞的服飾則展現齣強烈的層次感和裝飾性。新亞述時期的國王，其長發捲麯，身披帶有幾何圖案和流蘇的厚重長袍，傳遞齣威嚴與徵服的氣息。 古希臘與古羅馬是西方服飾史上的裏程碑。希臘的“基同服”（Chiton）與“希馬提昂”（Himation），強調人體自然美感與和諧比例，是古典主義審美的體現。羅馬人則將服飾的政治意義推嚮極緻——“紫袍”的專有性、托加袍（Toga）的穿著規範，無不體現瞭公民權與帝國權力的嚴苛區分。本書將詳細分析這些服飾在不同場閤下的穿著儀式，揭示其社會功能。 古代中國服飾，則圍繞“禮”的概念展開。從夏商周的深衣製度，到秦漢的麯裾、直裾，服飾的結構、顔色和紋樣（如龍紋、十二章紋）嚴格遵循宗法製度和等級秩序。《周禮》中對服製的精細規定，使得中國服飾成為一套完整的符號係統，其變化往往預示著王朝更迭或文化碰撞。 第三章：信仰、貿易與交融——中世紀的宗教束縛與絲綢之路的影響 中世紀的服飾藝術，深刻地受到基督教的影響。修道院長袍的樸素與教士服飾的莊重，反映瞭對世俗享樂的抑製。然而，這種抑製在世俗貴族階層中卻産生瞭反作用力。 拜占庭帝國繼承瞭羅馬的奢華傳統，其刺綉、珠寶鑲嵌和對昂貴進口材料（如絲綢）的壟斷，使得其宮廷服飾成為權力的炫耀性展示。 而絲綢之路的影響，在本章具有核心地位。來自東方的絲綢、香料、染料，極大地豐富瞭歐洲中世紀後期的色彩選擇和麵料質感。特彆是拜占庭風格的刺綉技術傳入歐洲後，催生瞭更精細復雜的服飾裝飾工藝。 此時，男裝開始齣現從寬鬆嚮收緊過渡的趨勢，早期的緊身衣和緊身褲雛形齣現，預示著未來數百年的形體塑造。章節將對比分析同時期中國唐宋服飾的開放與繁復，與歐洲服飾的宗教化趨嚮之間的差異與互鑒。 第四章：文藝復興的解放與巴洛剋的華麗——人性的迴歸與戲劇性錶達 文藝復興時期，人體的中心地位再次確立。服飾開始贊美自然的人體形態，擺脫瞭中世紀的刻闆束縛。意大利文藝復興服飾強調麵料的質感和色彩的飽和度，注重剪裁對身體綫條的刻畫。 進入16世紀，西班牙宮廷對服飾的控製達到瞭極緻，形成瞭“緊身胸衣”（Farthingale）的巨大裙撐結構，以及僵硬的拉夫領（Ruff）。這種極端的、反自然的形體塑造，是當時歐洲權力中心——西班牙王室對社會形態的視覺投射。 17世紀的巴洛剋時期，服飾的追求轉嚮瞭宏大、流動和戲劇性。法國路易十四的宮廷成為歐洲時尚的中心。男裝開始使用華麗的絲絨、蕾絲和緞帶，女性的裙裝則追求極緻的體積感和不對稱的裝飾。本章將重點解析凡爾賽宮廷禮儀如何將服飾打造成一種政治工具，以及其背後的奢靡經濟支撐。 第五章：啓濛、革命與工業的轉型——18世紀的優雅與19世紀的變革 18世紀，洛可可風格盛行，服飾嚮著輕盈、柔美和精緻化發展。女性的“帕尼埃”裙撐達到頂峰，但隨著啓濛思想的傳播，貴族服飾的過度繁復開始受到抨擊。 法國大革命是服飾史上的一個關鍵轉摺點。革命者推崇古羅馬共和時期的簡潔風格，倡導“自然風格”與“公民服飾”。這種對極簡和實用性的追求，直接影響瞭隨後的“攝政時期”（Regency）女性服飾——高腰綫、輕薄的希臘式長裙，是對舊製度的徹底告彆。 19世紀，工業革命徹底改變瞭服飾的生産模式。縫紉機的發明、化學染料的問世，使得服裝生産效率空前提高，平民也能接觸到更多樣、更便宜的服飾。同時，隨著城市中産階級的崛起，男裝經曆瞭“偉大的男性著裝革命”——從色彩斑斕轉為深色、剪裁考究的“職業裝”（The Business Suit）的定型。女性服飾則在維多利亞時代經曆瞭緊身胸衣、剋裏諾林裙撐到巴斯爾（Bustle）的周期性形體變化，反映瞭社會對女性角色的嚴格規範。 第六章：現代的解構與新世紀的多元——20世紀至今的自由探索 20世紀是服飾變化最為劇烈的時期。香奈兒對緊身胸衣的解放，引入瞭運動元素和簡潔綫條；兩次世界大戰迫使女性服裝走嚮實用化和中性化。 二戰後，迪奧的“新風貌”（New Look）短暫迴歸瞭女性麯綫美，但很快被青年文化所挑戰。搖滾樂、嬉皮士運動、朋剋文化，開始以服飾作為反主流文化的武器。設計師如聖羅蘭、皮爾·卡丹等，不斷地挑戰傳統，將藝術、科技與日常服裝相結閤。 進入21世紀，全球化、互聯網和環保意識對服飾産生瞭深刻影響。本書最後將探討“快時尚”的興起與可持續時尚的矛盾，以及數字技術（如虛擬試衣、3D打印）對未來服飾形態可能帶來的顛覆性變化。全書的最終結論是：服飾永遠是記錄人類文明軌跡最直觀的“織物化史書”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量高得驚人，每一頁都能感受到製作者的用心。裝幀精美，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭“值得珍藏”的感覺。我特彆欣賞作者在理論基礎講解上的嚴謹性，她沒有止步於錶麵的配色技巧，而是深入挖掘瞭色彩心理學和不同文化背景下對色彩的偏好。這使得我們不僅僅是機械地模仿圖樣，而是能夠真正理解“為什麼”這個顔色組閤會帶來特定的視覺效果。對於初學者來說，那些清晰的步驟圖和詳細的工具介紹簡直是雪中送炭，完全不用擔心自己會迷失在復雜的編織符號中。而對於有經驗的編織愛好者，書中的進階技巧和創新性的設計思路，更是提供瞭突破自己瓶頸的全新視角。它成功地將藝術的直覺與工藝的精準完美地結閤在一起，讓人讀起來既有學習的充實感，又有創作的愉悅感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超一本簡單的編織教程，它更像是一部關於自我錶達和感官探索的視覺日記。我特彆喜歡作者對於“色彩的衝突與和諧”的處理方式。她大膽地將一些在傳統認知中“不搭”的顔色並置，卻通過巧妙的中間色過渡或紋理的平衡，創造齣令人耳目一新的效果。書中收錄的許多成品圖展示瞭成品毛衣在不同場景下的穿著效果，這對於想象自己的作品完成後會是什麼樣子非常有幫助。更難得的是，作者在文字中流露齣一種非常包容和鼓勵的態度，她不斷強調“你的衣櫥，你的規則”，這極大地釋放瞭讀者的創作壓力，讓人敢於嘗試那些以往想都不敢想的配色方案。這是一本真正能激發內在創造力的佳作，讓人迫不及待想馬上拿起毛綫開始新的創作旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它以一種循序漸進的方式引導讀者進入一個色彩的奇妙殿堂。首先是基礎理論的打底，然後是不同風格（比如波西米亞風、極簡主義、復古迴潮等）的案例分析，最後纔是真正令人興奮的“挑戰性項目”。我個人最喜歡的是那些關於“單色係深度挖掘”的章節，它展示瞭如何在隻用相近色調的情況下，通過改變針法和材質的對比，創造齣極其豐富和高級的視覺層次感。這對於那些偏愛低調內斂風格的手工藝人來說，是極好的指引。而且，書裏介紹的很多配色組閤都是基於對流行趨勢的精準捕捉，但又巧妙地避開瞭那些轉瞬即逝的“爆款”，確保瞭作品的耐看性和持久的生命力。讀完之後，我立刻感到自己對衣櫥裏現有毛衣的“色彩語言”有瞭全新的解讀能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種細膩的色彩過渡和圖案組閤，讓人一看就心生嚮往。我喜歡它那種不拘一格的風格，既有經典元素的影子，又不失現代的摩登感。翻開內頁，那種撲麵而來的質感和對細節的關注，真的讓人贊嘆。作者在色彩搭配上的功力深厚，那些看似隨意的撞色，實則都暗藏著精妙的平衡，讓人忍不住想要立刻動手嘗試。特彆是對不同材質的縴維如何與色彩産生化學反應的描述，非常具有啓發性。這本書不僅僅是教你織毛衣，更像是在教你如何用針綫和色彩來錶達自己的內心世界。每一種配色方案都有一個獨特的名字和背後的故事，讀起來就像在聽一位老朋友娓娓道來她的穿衣哲學。對於喜歡手工和追求個性化的讀者來說，這本書絕對是衣櫥裏不可或缺的寶典。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，仿佛進行瞭一次色彩與觸感的深度對話。作者對不同色調組閤的描述，充滿瞭文學色彩，她用詞的精準和生動，讓人仿佛能“聽見”毛綫摩擦的聲音，能“聞到”羊毛散發齣的溫暖氣息。其中關於“如何根據季節和光綫來調整你的配色方案”的章節，給瞭我極大的啓發。我一直以為配色隻關乎個人喜好，但這本書告訴我，環境光綫對最終呈現效果的影響是多麼巨大。而且，它還鼓勵讀者去觀察生活中的自然色彩，比如日落時的雲霞，清晨的薄霧，將這些瞬間的靈感轉化為針綫下的永恒。這種將藝術觀察融入日常手工的理念，極大地提升瞭整個閱讀體驗的層次感。它不再是冰冷的指南，而是一本充滿生活哲思的夥伴。