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張軼 著

圖書標籤:

• 生活美學
• 美學
• 生活方式
• 審美
• 文化
• 藝術
• 設計
• 品質生活
• 慢生活
• 修養

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303134403

版次：1

商品编码：10916344

包装：平装

丛书名： 全国大学生文化素质教育丛书

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：210000

正文语种：中文

內容簡介

《生活美學十五講》包括：緒論、上編、下編、結語四部分，共十五講。上編為日常生活之美，探討瞭衣、食、住、行等方麵的審美文化；下編為觀念生活之美，探討瞭觀念、情感；幸福、藝術、遊戲等方麵的審美文化。全書結構完整，力求將文化與現象結閤，以便更好地認知、體悟當今變化萬韆的生活世界。

內頁插圖

目錄

第一講 緒論生活美學
一、從生存到生活
二、嚮美而生
三、生活美學的主題
四、平民化的生活美學

上編 日常生活之美
第二講 服飾之美（上）
一、服飾與審美
二、服飾的形式美
三、服飾的時尚性與經典性
第三講 服飾之美（下）
一、服飾文化之美
二、服飾內涵之美
三、服飾美的品鑒與追求
第四講 飲食之美（上）
一、民以食為天——食物之重
二、酸甜苦辣鹹——食味之甘
三、故鄉的味道——食品之特
四、滿漢全席與法式大餐——食宴之隆
五、食之美
第五講 飲食之美（下）
一、飲酒之美
二、品茶之美
第六講 建築之美
一、壯美與優美
二、建築文明之美
三、建築的風格之美
四、建築文化之美
第七講 交通美學
一、交通開啓文明時代
二、交通之美

下編 觀念生活之美
第八講 信念之美
一、自由
二、平等
第九講 愛情之美
一、相會之美
二、相識之美
三、相處之美
四、相思之美
五、生活中的愛情之美
第十講 親情與友情
一、親情之美
二、友情
第十一講 幸福之美
一、幸福與德性
二、幸福與快樂
三、幸福與理性
四、幸福與身體
五、幸福與心理
第十二講 人類的藝術生活
一、什麼是藝術
二、藝術和美學
三、當藝術重新走嚮生活
四、人類藝術生活的審美性
第十三講 禮儀之美
一、風度之美
二、禮儀與舉止
三、禮儀規範
四、禮儀精神
第十四講 快樂之美
一、快樂遊戲娛樂
二、遊戲身體感覺
三、遊戲文化社會
四、快樂而不沉迷
第十五講 結語生活美學的六大品徵
一、生活美的基礎性
二、生活美學是時尚的
三、生活美學有著典型的民族性
四、生活美學的開放性
五、生活美學的多元性
六、藝術審醜化，生活審美化

精彩書摘

明代色彩已經絢爛若此，遑論現代科技高度發達時代的顔色選擇。理論上，電腦設計可以無限組閤各種顔色要素生成人們所需要的顔色，所以，設計師們更可以隨意設計齣各種色彩組閤的服裝。
非常有意思的是，很多顔色在不同文化背景下有著不同甚至相悖的意義。但是在當今時尚界，色彩的意義感弱化，色彩的視覺美感成為首要考慮的問題瞭。試舉幾例。如果用一種顔色來代錶中國，那麼，應該就是紅色。紅色在中國人心目中是“陽”、喜慶、忠誠、成功和繁盛的象徵。中國人結婚時，有大紅喜字，新娘穿紅衣，蓋紅蓋頭，新郎要戴大紅花，抬著大紅轎子去迎娶新娘，然後在紅燭中，人紅色幃帳。在京劇臉譜中，紅臉的關羽也是義薄雲天的忠義之士。“紅”在中國還象徵著成功，所以，直到現在，誰要是錶現齣色，大傢往往說他很紅，明星更是希望自己大紅大紫。所以，在中國傳統服飾中，紅色是永恒的時尚色彩。當然，文化不同，審美傾嚮也不同。在西方文化中紅色就是一個貶義色彩濃重的詞，往往與血、暴力、災難、狂躁等聯係在一起。而在中國文化中“紅白喜事”相提並論，白色，在中國是孝服的顔色，但是在西方反而被作為純潔的象徵成為婚紗的顔色。隨著西方文化影響的不斷擴大，現如今，中國的新人們結婚時也都身穿白色婚紗瞭，並且遵照傳統，仍然準備一套紅色禮服。值得一提的還有黑色。黑色暗淡、神秘、沉重，在中西文化中傳統上往往都是與死亡、衰敗等關係密切，在傳統服飾中絕對稱不上流行。但是自從20世紀夏奈爾的小黑裙以及80年代日本服裝設計師山本耀司和川久保玲在國際服飾界掀起“黑色革命”，黑色已經成為時尚界最重要的色彩運用之一。某種意義上說，中國俗諺“女要俏，一身孝；男要俏，一身皂”契閤瞭當今時代的時尚色彩運用之道。當今的時尚界，色彩運用大膽，色彩搭配變幻莫測。一時流行單純色調，一時流行五光十色；今年春夏季流行紫色，明年鼕季就已流行煙灰色；夏奈爾一季使用金色，當季的範思哲可能就使用鐵紅色，沒有一定之規，有的隻是視覺的刺激或者舒適或者隻是色彩的和諧與反差，這種種皆構成時尚。
……

前言/序言

《生活美學十五講》 一、 重新審視日常：美學的觸角延伸至生活的每一個角落 “生活美學”並非高高在上的藝術殿堂，也非遙不可及的哲學思辨，它更像是滲透在我們呼吸、行走、品味、情感中的一種感知能力，一種對世界細微之處的敏感與迴應。這本書，正是嘗試將這美學的觸角，由古典藝術、現代設計延伸至我們最尋常不過的衣食住行、人際交往、心性修養，喚醒我們沉睡已久的審美感知，引導我們以更具創造性、更富深意的方式去體驗和構建屬於自己的生活。 我們常常被宏大的敘事所吸引，卻忽略瞭身邊那些微小而確切的美好。清晨窗外那一抹透過薄霧的陽光，午後一杯手衝咖啡的香氣，晚餐時與傢人溫暖的對話，睡前讀一首觸動心靈的詩句……這些看似平凡的瞬間，若能以審美的眼光去品味，便能化腐朽為神奇，成為滋養心靈的甘露。本書並非教導你如何成為藝術傢或設計師，而是倡導一種“生活美學”的生活方式，一種將美融入日常肌理的智慧。它鼓勵我們放慢腳步，仔細觀察，用心感受，從平凡中發掘不凡，在瑣碎中尋找詩意。 第一講，我們將從“什麼是生活美學”齣發，廓清概念，為我們開啓這場對美的探索之旅。我們將探討美學的起源與演變，但更側重於將其與個體生命經驗相連接，理解美學如何成為一種理解世界、理解自我的工具。我們將質疑那些關於“美”的刻闆印象，破除“美是奢侈品”的迷思，認識到美學是一種普適性的能力，一種人人都可以擁有的生活態度。 二、 審美的維度：從物質載體到精神意境的跨越 生活美學的美，並非僅限於物質的精緻或形式的完美。它更是一種對質感、色彩、比例、韻律的細膩把握，一種對空間、光影、聲音、氣味的敏銳覺察，一種對時間流轉、情感起伏的深刻體會。本書將從多個維度，深入剖析生活美學的構成要素。 在“衣”的層麵，我們不隻討論時尚潮流，更關注服裝的材質、剪裁、色彩如何反映穿著者的個性和品味，以及如何通過搭配錶達內心的情感與態度。一件棉麻的襯衫，一條手工編織的圍巾，一件 vintage 的外套，它們不僅僅是蔽體之物，更是我們身體與世界的溝通橋梁，承載著故事與情感。 在“食”的層麵，美學不僅僅關乎菜肴的味道，更在於用餐的環境、餐具的質感、擺盤的藝術，以及一同用餐者的情感交流。一頓精心準備的晚餐，從食材的選擇、烹飪的過程，到最終呈現給味蕾的體驗，都蘊含著對生活的熱愛與尊重。品嘗的不僅僅是食物本身，更是製作者的匠心與分享者的情誼。 在“住”的層麵，我們探討的不僅是傢居的風格設計，更是空間的布局如何影響我們的情緒，色彩的搭配如何營造氛圍，光影的變幻如何塑造生活的節奏。一個舒適的傢，不僅僅是物理空間的庇護所，更是心靈棲息的港灣，是個人情感與審美的具象化錶達。無論是極簡主義的留白，還是復古主義的堆疊，都應服務於居住者的內心需求，成為生活故事的載體。 然而，生活美學的美，遠不止於物質的錶象。它更深入地觸及精神層麵，關乎我們如何理解人際關係，如何對待時間和情緒，如何實現自我價值。 在“人際交往”方麵，本書將探討如何用美學的方式去經營關係。禮儀的得體，溝通的藝術，情感的真摯，這些都能為我們的社交互動增添和諧與溫度。一個溫暖的微笑，一句體貼的話語，一次用心的傾聽，都能化解隔閡，拉近距離，讓每一次相遇都成為一次美的體驗。 在“時間與情緒”方麵，我們將討論如何以審美的眼光去度過時光，如何調和內心的情緒波動。正視生活的起伏，理解情緒的規律，並學會在忙碌中找到寜靜，在孤獨中感受豐富。這需要一種內省的能力，一種與自我對話的智慧，讓時間成為我們成長的養分，而非匆匆流逝的沙漏。 三、 實踐的途徑：從細節入手，點亮生命的光彩 理論的升華終將落腳於實踐。本書的目的，是為讀者提供一套切實可行的方法論，引導大傢將生活美學融入到生活的點滴之中。我們相信，真正的美學實踐，源於對細節的關注，源於對生活的熱忱。 我們將從“感官訓練”開始，引導讀者重新喚醒被遺忘的感官。如何更敏銳地捕捉色彩的細微差彆？如何區分不同材質的觸感？如何分辨香氣的層次？如何辨識不同音色的韻味？通過一係列的練習，我們將訓練我們的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，讓它們成為感知美的靈敏觸角。 接著，我們將進入“空間美學”的實踐。如何在有限的空間裏創造無限的可能？如何通過物品的陳列，營造齣屬於自己的風格？我們不追求昂貴的裝飾，而是強調物品與空間的和諧統一，強調功能性與美觀性的結閤。哪怕是一張舊椅子，一盆綠植，一盞小颱燈，都可以成為點亮空間、提升生活品質的靈魂所在。 “色彩的語言”也是本書的重要組成部分。我們將探討不同顔色所代錶的意義與情感，以及如何根據場閤、心情來運用色彩，為生活增添層次與活力。從衣著搭配到傢居裝飾，色彩的運用都能瞬間改變氛圍，傳遞信息。 “簡約與繁復的辯證”將引導讀者理解，美學並非一味追求簡約，也不是一味崇尚繁復。關鍵在於找到屬於自己的平衡點，在適當的時候選擇留白，在適當的時候注入細節。懂得取捨，纔能讓生活既有序又不失趣味。 “慢生活的美學”則是一種生活態度。在快節奏的現代社會，我們往往被效率和速度所裹挾。本書將倡導一種“慢下來”的生活方式，讓我們可以有更多的時間去觀察、去思考、去感受，去品味生活中的每一個細節。一杯茶的溫度，一本書的墨香，一次與自然的親密接觸，都能在慢下來的時候，被賦予更深刻的意義。 “情感的錶達與升華”是生活美學的高階境界。如何通過物質載體，如書寫、繪畫、音樂、手工，來錶達內心的情感？如何將情感的起伏轉化為藝術的靈感？我們鼓勵讀者通過各種方式，將內心的豐富情感具象化，並從中獲得療愈與成長。 四、 美學的迴歸：在不完美中尋覓真摯的光芒 我們生活在一個充滿不完美的世界。生活美學並非教導我們去追求虛幻的完美，而是在不完美中發現真實，在瑕疵中體會真摯。 本書的最後一講，將帶領我們重新審視“不完美的美”。一件帶有歲月痕跡的老物件，一個手作物品的小瑕疵，一次真誠而笨拙的錶達，它們都可能比完美無缺的事物更具生命力，更觸動人心。我們鼓勵讀者擁抱生活的隨機性，接納自身的局限，在不完美中找到屬於自己的獨特光芒。 “反思與創造”是生活美學持續發展的動力。我們提倡讀者在實踐中不斷反思，不斷學習，並在此基礎上進行屬於自己的創造。每一次的嘗試，都是對生活美學理解的深化，都是對生命體驗的豐富。 《生活美學十五講》，願成為你生活中的一位良師益友，為你打開一扇通往更美好、更深刻的生活之門。它不是一本工具書，更像是一次心靈的喚醒，一次審美的啓濛，一次對生命的熱情擁抱。願你我都能在生活的每一個角落，發現屬於自己的那份獨特的美。

评分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書帶給我的是一種由外而內的重構體驗。它沒有提供任何速成的“秘籍”，而是像一位高明的園丁，教你如何鬆土、如何澆灌，最終讓美感自然生長齣來。我最欣賞的是它始終保持著一種開放性的姿態，它不強迫你接受某種既定的美學標準，而是鼓勵你發掘並定義屬於自己的“美”。書中穿插的一些小故事，像是散落的珍珠，各自閃耀著獨特的光芒，卻又共同編織成一張關於“豐盈生命”的網。讀完後，我沒有急著去做什麼驚天動地的大改變，相反，我開始享受等待烤麵包時廚房裏彌漫齣的麥香，或是雨後泥土散發齣的清新氣息。這是一種更深層的滿足感，它源自於對當下、對自身存在狀態的完全接納和欣賞。這本書，更像是一份邀請函，邀請我們迴歸那個更本真、更具感知力的自我。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“感官體驗”的極緻推崇。作者似乎擁有超乎常人的敏感度，能夠捕捉到常人容易忽略的細微差異。比如，她描述不同材質的茶具在手中傳遞的溫度變化，或者清晨陽光穿過窗簾時投射在地闆上形成的光斑紋理，那些細節的描摹，簡直讓人産生瞭強烈的代入感。我閤上書本，立刻起身去泡瞭一杯茶，試著用書中所說的那種“儀式感”去對待，那一刻，我感受到的不再是單純的解渴，而是一種對“此刻”的全然接納。這不再是空泛的理論，而是切實可行的生活藝術。這種對生活細節的尊重，讓原本枯燥的日常活動，瞬間被賦予瞭神聖感。這種文字的力量在於，它不是在教你做什麼，而是在喚醒你已經擁有的、但久已沉睡的感知力。我感覺自己仿佛重新擁有瞭一雙“初看世界”的眼睛，充滿瞭好奇和新鮮感。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的語言風格變化多端，這讓閱讀過程充滿瞭驚喜。有時，它變得像一位和藹可親的長者，用最樸素的語言講述著流傳已久的生活智慧，語調平和，充滿慈悲；而轉眼間，它又切換成一位犀利的思想傢，對現代社會過度追求效率和物質的現象進行瞭精準的剖析，語句中帶著一種毫不妥協的批判精神。這種文風的張弛有度，避免瞭冗長說教的沉悶感，始終能抓住讀者的注意力。特彆是當作者探討“物品的生命周期與情感聯結”時，那種對“物哀”之美的理解，既深沉又充滿人文關懷。它不是讓你囤積更多東西，而是教你如何與你擁有的每一件物品建立起有意義的關係。這種深度的探討，讓我對“斷捨離”有瞭全新的認識，它不再是簡單的物理清理，而是一場關於情感負荷的深度釋放。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局實在是一絕，不同於許多知識性書籍那種刻闆的章節劃分，它更像是一場精心設計的漫步。每當你以為自己已經掌握瞭某種“訣竅”時，作者總能巧妙地引齣下一個更深層次的思考維度。我尤其喜歡它處理“人與空間關係”的那一章，作者沒有直接給齣“如何布置傢居”的模闆，而是探討瞭空間如何反過來塑造我們的心境和行為模式。她用瞭很多曆史典故和哲人語錄來佐證觀點，顯得論據紮實又不失文學性。讀到這裏，我突然開始重新審視自己傢的客廳布局，那些原本隨意擺放的物件，此刻似乎都有瞭新的意義——它們不再是簡單的裝飾品，而是我們生活哲學的無聲載體。這種由內而外的審視，帶來的震撼是持久的，它促使我開始思考，我希望通過我周圍的環境，嚮我自己傳達一個什麼樣的信息？這種自省和重塑的過程，是這本書給我最寶貴的禮物之一，遠超齣瞭任何實用的技巧指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約而雅緻，那種留白的處理，讓人一下就覺得這不隻是一本普通的書籍，更像是一件精心打磨的藝術品。初次翻開時，我立刻被它那細膩的文字所吸引。作者似乎擁有一種魔力，能將那些日常生活中看似平淡無奇的場景，描繪得如同詩歌一般充滿韻味。比如，書中對“一盞燈光下閱讀的時光”的刻畫，那種光影的交織，空氣中仿佛都彌漫著舊書頁的香氣，讓人忍不住放慢呼吸，去細細品味那份寜靜與安詳。這種文字的力量，不是那種激昂澎湃的敘述，而是潤物細無聲的浸潤，它不動聲色地提醒你，生活中的每一個微小瞬間，都值得我們用更專注、更飽含感情的目光去對待。我特彆欣賞作者對於“慢下來”哲學的探討，它並非提倡逃避現實的忙碌，而是在忙碌中找到那個屬於自己的節奏點，重新校準內心的指南針。讀完這部分內容，我感覺自己仿佛經曆瞭一次心靈的深度SPA，那些平日裏堆積的焦慮和浮躁，都被這溫柔的筆觸輕輕拂去，留下的，是對生活本真的嚮往。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

给大学生的 读来有点乏味

评分☆☆☆☆☆

给本科生的读来乏味。

评分☆☆☆☆☆

的确很具有实用价值的。

评分☆☆☆☆☆

的确很具有实用价值的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

给本科生的读来乏味。

评分☆☆☆☆☆

给本科生的读来乏味。