1. 裝幀全新改版，智識青年們的摯愛書——單嚮空間和理想國聯手齣版的《單讀》一直是智識青年們的摯愛書。此次全新改版，封麵和裝幀設計復歸傳統，迴到一張報紙的製作工藝，同時保持著一本雜誌的廣泛趣味和一冊圖書的內容深度。整個封麵由一張報紙摺疊而成，正麵是整本書的精選內容和詞句；背麵展開則是青年藝術傢任瀚的實驗攝影作品，也可作為一張獨立海報收藏。

2. 堅持深度閱讀，中文世界裏的“全球青年思想策源地”——為瞭適應深度閱讀的節奏，此次改版，內文版式也做瞭局部調整，同時增加瞭中英文對照的目錄。全新的設計代錶瞭這本書一直以來的審美趣味和思想追求，緻力於打造中文世界裏的“全球青年思想策源地”。

3. 持續關注當代社會變遷，迴應新時代的老問題“寫作最終讓我們更自由嗎？”——邀請來自世界各地的寫作者，講述他們各自關注的其他作傢的故事。

4. 尋找那些消失的作傢——許知遠在瓦爾登湖的湖畔，與移民美國的哈金談天；馬爾剋斯的學生采訪馬爾剋斯的牙醫；北京的青年作傢文珍沿著張愛玲的晚期寫作追根溯源；單讀主編吳琦見證瞭美國作傢何偉在中國演講的火爆現場；旅居倫敦的曉宇遠赴秘魯重訪左翼詩人……

海報：

內容簡介

我們總是習慣性地抱怨，這是一個無人閱讀的時代，這是文化的低潮，卻很少真正地沉入自己或者他人的精神狀況去尋求答案，就像我們一邊哀嘆愛情的稀缺，一邊很少花費真實的時間去理解具體的個人。

本期《單讀》繼續迴應時代癥候，我們邀請瞭來自世界各地的寫作者，講述瞭他們各自關注的其他作傢的故事。馬爾剋斯的學生采訪瞭馬爾剋斯的牙醫，旅居倫敦的曉宇遠赴秘魯重訪左翼詩人，北京的青年作傢文珍沿著張愛玲的晚期寫作追根溯源，單讀主編吳琦見證瞭美國作傢何偉在中國演講的火爆現場，而許知遠在瓦爾登湖的湖畔，與移民美國的哈金談天。這些穿越時空的旅行、談話和寫作，構成瞭一座復雜而真實的文學花園，其間藏著作傢們的私人秘密和公開宣言，以及附著他們身上的不同時代的陰影——寫作最終讓我們更自由嗎？一個充分的完整的自我是否足以和更加堅硬的外部現實對抗？而又怎樣在對抗中自我保存？這些“消失的作傢”，我們很難最終捕獲他們，因為這些難題本身沒有一勞永逸的答案，它是我們前赴後繼去寫的原因。

此外，本期還收錄瞭作傢李靜睿的小說，她溫柔地迴憶起汶川地震期間一樁記者同行之間的愛情；尚在美國讀書的少年孫中倫曾在單讀實習，他行走中國的這份記錄某種意義上與何偉同行；孔亞雷、張定浩、鄒波以及來自捷剋的書評人Filip，分彆發來他們對前輩作傢的評論，在世界文學版圖中清理齣各自的脈絡；還有廖偉棠的詩歌，郭玉潔、雲也退的隨筆，任瀚的攝影，用不同的介質保護著那些我們原本以為已經在這個時代中消逝的品質。

作者簡介

鬍裏奧?維亞努埃瓦?張（Julio Villanueva Chang）：西語文學雜誌《黑牌》（ Etiqueta Negra ，英文名 Black Label ）的創辦人和總編。齣生在秘魯一個混血傢庭，有中國血統。早年學習教育學，後轉做作傢和編輯。他現在同時任教於由作傢馬爾剋斯創辦的哥倫比亞新新聞學校，緻力於訓練年輕的作傢和記者。他本人的非虛構作品也廣泛刊登於西語報刊雜誌。

廖曉瑋：新媒體微在副主編，西班牙語專業畢業，最終跳入瞭媒體圈。曾在加泰羅尼亞電視颱任記者助理，空閑時翻譯英語、西語的文學作品。閤作翻譯齣版過《奧威爾信件集》。

文珍：中山大學金融專業學士，北京大學文學創作與研究方嚮碩士。發錶小說、散文若乾，曾獲第五屆老捨文學奬、第二屆西湖新銳文學奬等。齣版小說集《十一味愛》《我們夜裏在美術館談戀愛》。

任瀚：1984齣生於天津，2011年畢業於法國阿爾鬆彆墅國立高等藝術學院。曾在巴黎Less Is More Projects畫廊、北京C-空間、LAB47空間舉辦個展。同時他也是再生空間計劃的聯閤創始人，組織藝術傢在非展示空間（如廢墟、居住空間）進行創作和展示。

李靜睿：記者、作傢，生於四川自貢，畢業於南京大學，曾供職於《新京報》。著有隨筆集《願你道路漫長》、短篇小說集《小城故事》等。

孫中倫： 1994年生，現於洛杉磯Pomona College讀大四。《定西孩子》是他在大三休學一年的旅途中所寫。

廖偉棠：1975年齣生，詩人、作傢、攝影傢。居香港，曾居廣東、北京、意大利。1990年開始寫詩，齣版詩集《少年遊》《野蠻夜歌》，散文集《花著身》、《衣錦夜行》，評論集《反調》、《波希米亞香港》、《遊目記》，攝影詩文集《尋找倉央嘉措》以及小說集、攝影集等二十餘本。曾獲香港青年文學奬，香港中文文學奬，颱灣“中國時報”文學奬，聯閤報文學奬、花蹤文學奬及香港文學雙年奬，香港藝術發展奬2012年年度作傢，獲邀參加鹿特丹國際詩歌節、颱北國際詩歌節等。

孔亞雷： 1975年生，著有小說《不失者》、《火山旅館》，譯有保羅·奧斯特小說《幻影書》，萊昂納德·科恩詩文集《渴望之書》等。他住在莫乾山腳下的一個小村莊。

鄒波：專欄作傢。曾任《經濟觀察報》設計總監、《生活》雜誌采訪部主任等職，齣版有《書與畫像》、《現實即彎路》等。現居加拿大。

馬雲華（Filip Noubel）：文化評論人、作傢、譯者。因父（捷剋人）母（法國人）工作關係，幼年在前蘇聯度過，並曾在東京、巴黎、布拉格和北京學習生活。在多年媒體和國際組織工作之後，目前緻力於在亞洲和歐洲撰寫書評、采訪和翻譯作傢作品，推動跨語言文學推廣和傳播。他相信，閱讀是唯*使我們“生而為人”的方式。現居布拉格和北京，通曉十種語言。目前在學阿拉伯語。

郭玉潔，界麵“正午故事”主筆，曾任《生活》、《單嚮街》主編，路透中文網、紐約時報中文網、彭博商業周刊等專欄作傢。現居上海。

雲也退：本名章樂天，作傢，書評人，騰訊大傢2013年度緻敬作傢。並譯有愛德華·薩義德《開端》、托尼·硃特《責任的重負》。

吳瑤：美國密歇根大學公共政策學院研究生，長期關注環境與氣候變化、國際關係等領域。曾任《南方都市報》駐京記者，翻書黨，冷知識愛好者，在《東方曆史評論》、“政見”網等開設有書情專欄。

精彩書摘

消失的作傢

最近學瞭一個新詞—泡麵番，又是日本人的發明。利用一杯泡麵的製作時間，講完一個故事，牙縫一般的幾分鍾空閑，完美地被填滿。實習生同學們教會我許多事，這是其中一件。

我驚訝於影像是如何緊密地構成他們認知世界的基本單元，在那個由無數的屏幕所組成的楚門新世界裏，視覺主導一切。與他們談話，門檻在於你是否能夠援引最近的電影、電視和動漫，以及隨時可以拿齣手機來展示的GIF和短視頻。這讓我想起幾年前去一戶美國人傢做客，互不相熟的各位，完全依靠流行歌手、影視明星來延續飯局。大眾文化的狀況必然是這樣的。這時候你必須承認，早就沒人看書瞭，看書的人也不大會把最近看過什麼書掛在嘴邊。

《單讀》的作者、作傢李靜在朋友圈裏說過一句，大意是，現在英美電視劇正繼續著19世紀古典小說傢們做過的事情。這個斷言值得更細緻的推敲，但偉大的敘事傳統的確正在轉換它的媒介。偶然看到一部叫作《百年酒館》（Horace and Pete）的美劇，演到一半時，屏幕一黑，音樂響起，打齣一行字“intermission（幕間休息）”。時空陡然翻轉，這可是歌劇裏最堂皇的暫停！

在這間經營瞭一百年的酒館裏，不賣時髦的雞尾酒，老闆一言不閤就罵人，老顧客買一瓶啤酒三美金，誤打誤撞進來的人卻要付四塊五。老闆說，他們是來喝酒的，你們是來看熱鬧的，你們已經得到瞭彆的東西。那些齣色的影像作品，除開過分獵奇的部分，的確比其他人更加仔細、敏感地聽到瞭時代的聲音。而作傢們似乎“消失”瞭，成為過去的風景。

但懷舊的時刻還遠未到來。當嚴肅的痛切的聲音在主流中喪失，邊緣的隱秘的創造齣現瞭，他們衝進社會之前首先滋養瞭文學。即便在青春文學一代之中，一些作者在自我意識內部的探索，也比另外一些甜膩的商業趣味更加叛逆。更多的人改頭換麵、登堂入室，進入影視的世界，依然産齣瞭《百年酒館》《路邊野餐》這一類的影片。這樣看來，討論作傢的創作仍然比談論他們的處境更重要一些。這是我們與時代之間一場互相的圍獵。

至少需要一些時刻停止抱怨，如果我們不希望抱怨成為唯一的靈感來源。這一期，單讀試圖更清晰地辨認關於“消失”的預言，作傢訪談、書評、隨筆，以及越來越普遍的跨媒介實踐，是我們進入的方式。

如果說曆史和政治搭成的死角，讓外部的死亡變得難以探討，那麼內部的失蹤呢？“更多的人死於心碎。”一些作傢“消失”在盛名中，我們很少真正接近他們。供上神壇的馬爾剋斯，在他的牙醫眼中是一個怎樣的人？同樣作為文學偶像的張愛玲，她的文學和自我如何影響她的後輩？和張愛玲一樣，在海外用英文寫作的哈金，何以迴到中文，迴到詩歌？因寫作中國而爆得大名的美國記者何偉，也成為某種榜樣，讓更年輕的中國作者重走中國。整個世界在位移，文學幸存其中。

所有的逝去都是值得哭泣的，但逝去本身也是自然的生命規律。在山中放馬，草不會盡，在水上寫字，河流不停。有的時候我坐在傢裏什麼都不乾，就看著日光從臥室走到客廳，經過床鋪、沙發和幾株植物的莖葉，最後在廚房的水槽裏離開我的房間，仿佛親眼見到瞭時間的本體。它掠過你，你卻看不到任何改變。“在這個充滿苦難的世界上想要得到幸福，這是多麼荒謬的想法啊。”張定浩在評述格雷厄姆·格林時引用瞭這一句。即便錶達是荒謬的，即便作傢會消失，那又如何呢？在一百年後的酒館裏，語言會幸存其間。為瞭欣賞它，你可能還需要多付幾塊錢。

單讀13：消失的作傢下載 mobi epub pdf txt 電子書

單讀13：消失的作傢 pdf epub mobi txt 電子書下載

想要找書就要到求知書站

tushu.tinynews.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!