黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 技法
• 攻略

店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：26991341619

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

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黑白畫意：捕捉瞬間，定格永恒的手繪插畫之旅 在這信息爆炸、影像泛濫的時代，一幅能夠觸動心靈、喚起共鳴的黑白手繪插畫，仿佛一泓清泉，洗滌著我們浮躁的心靈。它沒有色彩的喧囂，卻以綫條的張力、明暗的對比，勾勒齣最純粹的情感與最深刻的意境。從古典寫實到現代抽象，從人物肖像到風景意境，黑白世界蘊含著無限的可能性。 《黑白畫意：專業手繪插畫攻略》並非一本簡單的教程，它更像是一場沉浸式的藝術探索之旅，引導讀者走進黑白插畫那獨特而迷人的領域。本書深入剖析瞭黑白手繪插畫的藝術魅力與錶現手法，從最基礎的素描訓練，到復雜的光影處理，再到不同材質的錶現，層層遞進，為 aspiring 藝術傢和愛好者搭建起堅實的技藝階梯。 第一章：黑白世界的語言——綫條與形體 萬事開頭難，藝術創作亦然。本書首先從最核心的元素——綫條入手。我們不僅僅是學習如何“畫齣”綫條，更重要的是理解綫條的“語言”。粗獷與細膩，流暢與頓挫，剛勁與婉轉，不同的綫條組閤能夠傳達齣截然不同的情感與質感。你將學會如何通過觀察與練習，掌握不同綫條的運用技巧，讓它們在紙上跳躍、鏇轉、交織，塑造齣鮮活的形體。 從二維的綫條到三維的形體，這是理解空間與體積的關鍵。本書將引導你重新認識素描的基礎，但超越瞭死闆的幾何練習。通過對生活中常見物體（如水果、器皿、布料）的深入寫生，你將學習如何捕捉物體的基本形體，理解其內在結構，並將其轉化為有力的黑白綫條。我們將探討透視的基本原理，如何利用綫條的疏密與粗細來錶現物體的遠近與立體感，讓畫麵“站”起來。 第二章：光影的魔術——明暗與對比 色彩固然絢麗，但黑白世界的魅力，恰恰在於其對光影的極緻運用。光影是塑造體積、營造氛圍、引導視綫的最強大武器。在本章，你將成為光影的魔術師。我們將深入學習不同光源（定嚮光、散射光、局部光）下的光影變化規律，理解高光、亮部、明暗交界綫、投影、反光等基本概念。 更為重要的是，我們將探討“對比”的力量。黑白插畫的生命力，很大程度上來源於黑白灰的巧妙運用。學會如何運用強烈的明暗對比來突齣主體、製造戲劇性，又如何在微妙的灰度變化中錶現細膩的層次與質感，是提升作品錶現力的關鍵。本書將提供大量的實例分析，讓你看到如何通過對光影的精準把握，將一個簡單的輪廓變成富有生命力的三維景象。從柔和的月光灑在人物麵龐上的寜靜，到舞颱聚光燈下的戲劇性張力，你都能通過黑白的光影語言來淋灕盡緻地展現。 第三章：材質的觸感——紋理與肌理的錶現 黑白畫作的魅力，不僅僅在於形體與光影，還在於它能夠喚起觀者對材質的觸感聯想。一幅好的黑白插畫，能夠讓你“感覺”到絲綢的順滑、岩石的粗糙、皮革的厚重、毛發的蓬鬆。本書將帶領你探索如何用綫條和明暗來模擬各種材質的紋理與肌理。 我們將學習不同的筆觸技巧，如何運用點、綫、麵的不同組閤，來錶現金屬的光澤、木頭的年輪、紙張的褶皺、皮膚的細膩。你將瞭解到，即使是相同的物體，用不同的技法錶現，也會呈現齣截然不同的質感。例如，錶現光滑的金屬，可能需要銳利的綫條和極端的明暗對比；而錶現柔軟的毛發，則需要大量細膩的、有方嚮性的綫條來模擬其蓬鬆感。本書將提供豐富的練習素材和技巧演示，幫助你掌握這些“觸覺”的繪畫語言。 第四章：構圖的靈魂——視角與布局 一幅引人入勝的插畫，離不開精妙的構圖。構圖是作品的骨架，它決定瞭畫麵的平衡感、節奏感和視覺引導。本章將深入探討構圖的藝術，從最基本的黃金分割、三分法，到更復雜的引導綫、對稱與不對稱、疏密關係等。 你將學習如何根據畫麵的主題和想要傳達的情感，選擇最閤適的視角和構圖方式。是采用低視角來展現人物的宏偉，還是高視角來錶現景色的開闊？是利用對角綫構圖來增加畫麵的動感，還是采用三角形構圖來營造穩定感？本書將通過對經典黑白插畫作品的解構分析，幫助你理解不同構圖的視覺效果，並引導你如何在自己的創作中靈活運用這些原則。同時，我們也會討論留白的重要性，如何利用空白來突齣主體，營造意境，讓畫麵“呼吸”。 第五章：情感的深度——人物與情緒的刻畫 黑白插畫尤其擅長捕捉人物的內心世界與情感的細微之處。褪去色彩的乾擾，人物的錶情、眼神、姿態，以及與之相關的光影變化，都變得更加純粹和直接。在本章，我們將聚焦於人物的刻畫。 你將學習如何觀察和理解人臉的結構，如何通過對五官的精準描繪，捕捉人物的神韻。眼神是心靈的窗戶，我們將深入研究如何通過眼部細節的光影處理，來錶現人物的喜怒哀樂、憂愁思念。姿態也是情感的載體，通過對身體綫條的把握，你可以讓人物的動作充滿力量、溫情或脆弱。本書將引導你如何將前麵學到的綫條、光影、材質等技巧，融會貫通地運用到人物創作中，讓你的筆下人物不僅僅是形象的呈現，更是情感的抒發。 第六章：意境的營造——風景與氛圍的錶達 黑白插畫在錶現風景與氛圍方麵，同樣具有獨特的魅力。它可以是寜靜的月夜，可以是陰鬱的雨天，也可以是朦朧的山水。本章將探索如何用黑白元素來營造不同的意境和氛圍。 你將學習如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮來錶現景物的質感和遠近。例如，用密集而雜亂的綫條錶現茂密的叢林，用舒緩而連綿的綫條錶現起伏的山巒。明暗對比在風景畫中同樣至關重要，它可以用來塑造空間的層次感，突齣畫麵的焦點，營造齣寜靜、神秘、壯闊等不同的氛圍。本書將通過大量的風景插畫案例，展示如何運用黑白語言，將自然景觀的壯美、都市的繁華、或是內心的寜靜，都化為一幅幅觸動人心的畫麵。 第七章：風格的探索——從寫實到寫意 每個藝術傢都有自己獨特的藝術語言和風格。《黑白畫意》並非要將所有讀者塑造成同一模式，而是鼓勵大傢在掌握基礎技法後，去探索屬於自己的風格。本章將介紹幾種常見的黑白插畫風格，例如寫實主義、印象主義、錶現主義、漫畫風格等，並分析它們各自的特點和錶現手法。 你將學習如何根據自己的興趣和想要錶達的內容，選擇或融閤不同的風格元素。是追求極緻的細節與真實感，還是更傾嚮於用誇張的綫條與變形來錶達強烈的情緒？是通過大量的點和塊麵來構建畫麵，還是偏愛用流暢的、充滿動感的綫條來勾勒？本書將通過對不同風格作品的分析，激發你的創作靈感，引導你找到最適閤自己的錶現方式，最終形成具有辨識度的個人藝術風格。 第八章：數碼的融閤——傳統與現代的碰撞 在數字時代，傳統手繪插畫與數碼技術的結閤，為創作帶來瞭更廣闊的可能性。本書並非僅僅局限於傳統紙筆創作，而是將數碼工具作為一種強大的輔助手段。你將瞭解到如何在完成手繪草稿後，將其轉化為數碼作品，如何運用數碼軟件進行綫稿優化、色彩調整（即使是黑白，也有深淺與對比的調整）、以及後期特效的處理。 本章將介紹一些常用的數碼繪畫軟件的基本功能，以及如何將手繪的筆觸感與數碼的便捷性相結閤。這並不是要取代傳統手繪，而是讓你的創作更加高效，錶現力更加豐富。例如，你可以利用數碼技術輕鬆地嘗試不同的明暗關係，或是添加一些獨特的紋理效果，為你的黑白畫作增添現代感。 結語：黑白畫意的無限可能 《黑白畫意：專業手繪插畫攻略》是一本集技法、理論、案例於一體的深度指南。它不僅僅是教授你如何“畫”，更是引導你如何“看”，如何“思考”，如何用黑白藝術語言來錶達自己內心深處的情感與思考。 通過本書的學習，你將掌握紮實的手繪插畫基礎，理解黑白藝術的獨特魅力，並能夠自信地運用綫條、光影、構圖、材質等元素，創作齣具有個人風格和深度的黑白插畫作品。願這本書成為你踏入黑白藝術世界的啓程石，點燃你心中對繪畫的熱情，讓你在這黑白的世界裏，捕捉瞬間，定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於手繪插畫的書籍實在太多瞭，良莠不齊。但我拿到《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》後，我真的被它深深地震撼瞭。這本書的內容之豐富，講解之透徹，是我前所未見的。它不像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地羅列一些技法，而是從最基礎的構圖原理講起，層層遞進，深入淺齣。 我最欣賞的是書中關於“意”的解讀。黑白插畫之所以迷人，很大程度上在於它能否傳達齣一種“意境”。這本書並沒有迴避這一點，而是花瞭大篇幅去探討如何通過綫條、構圖、留白等元素來營造畫麵氛圍，傳遞作者的情感。作者用瞭很多經典的黑白插畫作品作為案例，詳細分析瞭這些作品是如何做到這一點，讓我大開眼界。我以前隻關注“畫得像不像”，現在纔明白，更重要的是“畫得有沒有味道”。 書中對人物的刻畫也給瞭我很多新的思路。以往我畫人物，總覺得錶情不夠生動，肢體語言也不夠自然。但這本書中提供瞭一係列非常實用的練習，比如如何通過眉毛的細微變化來錶達不同的情緒，如何通過身體的傾斜和綫條的走嚮來展現人物的動態。我嘗試著跟著書中的指導，去刻畫一些不同性格的人物，驚喜地發現，即使是簡單的綫條，也能賦予人物鮮活的生命力。 而且，我非常喜歡書中關於“留白”的運用。我以前總是習慣把畫麵填得滿滿當當，認為這樣纔能展現齣足夠的細節。但這本書讓我明白，適當的留白同樣重要，它可以引導觀者的視綫，增強畫麵的呼吸感，甚至能起到畫龍點睛的作用。我開始嘗試在自己的作品中運用留白，發現畫麵整體的協調性和美感都得到瞭極大的提升。 總而言之，這是一本能夠真正提升你繪畫功力，並且讓你領略黑白插畫獨特魅力的寶藏書籍。它不僅教會我技巧，更重要的是讓我學會瞭如何去“思考”繪畫，如何去“感受”畫麵。我強烈推薦給所有熱愛手繪插畫，並且希望在藝術道路上有所突破的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》真的是我近期收到的一份驚喜。我一直對黑白插畫的韻味情有獨鍾，那種純粹的綫條和對比鮮明的層次感，總能帶給我一種獨特的視覺享受。然而，真正上手去畫的時候，纔發現其中的門道可不少。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。 我特彆喜歡書中關於“構圖”的章節。它並沒有簡單地給齣幾個固定的構圖模式，而是深入淺齣地講解瞭構圖背後的邏輯和原則，比如黃金分割、引導綫、視覺中心等等。作者通過大量的實例，讓我明白為什麼有些畫麵看起來舒服，有些則不然。我以前構圖全憑感覺，現在學會瞭更有意識地去運用這些構圖技巧，畫齣的畫麵整體感和故事性都明顯增強瞭。 書中關於“錶現技法”的部分也極其實用。從最基礎的綫條運用，到光影的刻畫，再到不同材質的質感錶現，都講解得非常細緻。我尤其對其中關於“墨的運用”的部分印象深刻，作者講解瞭如何通過濃淡、乾濕、虛實等方式，在黑白畫中錶現齣豐富的層次感和空間感。我嘗試著模仿書中的一些練習，發現自己對墨色的控製能力有瞭顯著的提高。 此外，這本書的語言風格也很吸引人，不像很多技術類的書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭藝術的感染力。作者在講解技法的同時，也融入瞭自己的繪畫心得和感悟，讀起來就像是在和一位經驗豐富的藝術傢在交流。這種親切感讓我更容易消化和吸收書中的內容。 最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“創意發想”的章節。它不僅僅教你如何畫，更啓發你去思考“畫什麼”以及“如何畫齣自己的想法”。這一點對於想要在插畫領域有所建樹的初學者來說，是極其寶貴的。 總而言之，這是一本集理論、技巧、靈感於一體的優秀插畫教程。它讓我從一個“臨摹者”逐漸嚮一個“創作者”轉變。我強烈推薦給所有對黑白插畫感興趣的愛好者，這本書一定會帶給你意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年的手繪愛好者，我一直對黑白插畫情有獨鍾，那種極簡卻又充滿力量的視覺衝擊力，總能讓我心馳神往。市麵上關於插畫的書籍有很多，但真正能打動我，讓我覺得“學有所得”的卻不多。《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書，絕對是我近期發現的一塊璞玉。 我非常欣賞書中關於“構圖與敘事”的結閤。它不僅僅教授構圖技巧，更重要的是，它強調如何利用構圖來講述故事，如何通過畫麵的布局來引導觀眾的情緒。作者通過分析不同風格的黑白插畫作品，讓我明白瞭構圖在傳遞信息、營造氛圍方麵的強大作用。我以前隻注重畫麵的美觀，現在纔意識到，一個好的構圖，本身就蘊含著深刻的故事性。 書中對於“細節刻畫”的講解也堪稱經典。在黑白插畫中，每一個細節都至關重要，它們共同構成瞭畫麵的整體質感和生命力。作者通過生動的例子，講解瞭如何通過綫條的粗細變化、點、綫、麵的組閤，以及陰影的運用，來錶現齣物體的層次感、體積感和紋理。我嘗試著在自己的畫作中運用這些技法，發現原本模糊不清的細節，立刻變得生動立體起來。 讓我驚喜的是，書中還專門講解瞭“角色設計”的思路。它不僅僅是畫齣好看的人物，更是如何賦予角色獨特的個性、背景和情感。作者通過對服裝、道具、發型等元素的分析，以及如何通過綫條和光影來塑造角色的性格，讓我受益匪淺。我感覺自己畫齣的人物，不再是扁平的形象，而是有瞭靈魂。 而且，這本書的文字錶述清晰流暢，配圖精美絕倫，整體的閱讀體驗非常舒適。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭藝術的魅力和實踐的指導。 總而言之，這本《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》是我近期最滿意的一本繪畫書籍。它不僅能夠提升我的繪畫技巧，更重要的是，它能夠啓發我的創作靈感，讓我對黑白插畫有瞭更深層次的理解和熱愛。我非常推薦給所有對黑白插畫感興趣的朋友們，這本書一定會給你帶來意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真的能讓我靜下心來，沉浸在繪畫世界裏的書。我一直對黑白插畫情有獨鍾，那種簡潔的綫條和強烈的明暗對比總能觸動我內心深處的情感。拿到這本書的時候，我真的被它的封麵吸引住瞭，那種復古又充滿藝術感的質感，讓我迫不及待地想翻開看看。雖然我接觸手繪插畫的時間不算太短，但總感覺自己停留在瞭一些基礎的技巧上，很難再有突破。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。 我尤其喜歡書中關於光影錶現的章節，作者用非常清晰易懂的方式，將復雜的明暗關係拆解開來，一步步指導我如何去觀察、去理解，以及如何在畫麵中進行錶現。我以前畫人物的時候，總覺得人物不夠立體，缺乏生命力，很多時候都是因為光影處理不到位。但這本書提供瞭一些非常實用的練習方法，比如不同光源下的物體陰影變化，甚至是不同材質錶麵的光澤感如何通過綫條的粗細、疏密來呈現。我按照書裏的指導，嘗試著畫瞭幾個靜物，效果真的讓我驚喜，人物的臉部錶情和身體的起伏感都比以前生動瞭不少。 此外，書中關於綫條的運用也給瞭我很大的啓發。我一直認為黑白插畫就是靠綫條來支撐的，但這本書讓我意識到，綫條並非隻有一種錶現方式。粗獷的、細膩的、斷續的、連貫的，不同的綫條組閤能夠傳達齣不同的情緒和質感。我嘗試著在自己的作品中運用一些新的綫條技法，比如用飛白來錶現飄動的發絲，用密集而細碎的綫條來塑造毛絨絨的質感。這些小小的改變，竟然讓我的畫麵立刻有瞭呼吸感，不再是死闆的圖形堆砌。 而且，這本書的排版和設計也非常用心。打開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而優雅的藝術氣息。每一個插圖都經過精心挑選，既是教學的範例，本身也具有極高的審美價值。我喜歡那種全彩印刷帶來的細膩觸感，以及文字和圖片之間恰到好處的留白，讓我在閱讀過程中不會感到疲憊，反而能更專注地去品味每一個細節。 總的來說，這本書不僅僅是一本教學手冊，更像是一場與藝術的深度對話。它沒有那些空洞的理論，而是充滿瞭實操性和啓發性。我感覺自己像是找到瞭一個良師益友，它在我繪畫的道路上給予我指導和鼓勵。即使遇到瓶頸，翻開這本書，總能找到新的靈感和方法來解決問題。我非常期待能將書中所學到的知識融會貫通，創作齣屬於自己的、充滿個性的黑白插畫作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，平時接觸到的繪畫技法多種多樣，但總覺得自己在黑白插畫方麵缺乏係統性的指導。當我拿到《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書時，我感到非常驚喜。它不僅內容詳實，而且講解得非常透徹，就像一位循循善誘的老師。 讓我印象最深刻的是書中對於“形體塑造”的講解。我以前畫人物，總是覺得不夠立體，缺乏肌肉的走嚮和骨骼的支撐。這本書通過對不同體塊的拆解和講解，讓我明白瞭如何用簡單的綫條來勾勒齣人物的體積感和空間感。我按照書中的指示，練習瞭大量的素描練習，發現自己對人體結構的理解有瞭質的飛躍。 同時，書中關於“錶情刻畫”的部分也讓我受益匪淺。人物的錶情是傳達情感的關鍵，而黑白插畫在這方麵有獨特的挑戰。作者通過對眼睛、眉毛、嘴巴等關鍵部位的細節分析，以及它們如何相互配閤來錶達情緒，讓我學到瞭很多實用的技巧。我嘗試著去畫不同情緒的人物，發現自己能夠捕捉到更多細微的錶情變化瞭。 讓我非常驚喜的是，這本書還專門闢瞭一個章節來講解“紋理和材質的錶現”。在黑白插畫中，如何通過綫條的粗細、疏密、以及筆觸的變化來區分不同的材質，是非常重要的。作者通過對布料、金屬、木材等常見材質的詳細講解，讓我掌握瞭許多錶現技巧。我現在畫人物的服裝，不再是單一的平麵，而是有瞭豐富的質感。 而且，這本書的案例分析非常豐富，每一個案例都配有詳細的步驟圖和講解，讓我能夠一步一步地跟著學習。這種“手把手”的教學方式，對於我們這種需要大量實踐的學生來說，是非常有效的。 總而言之，這本書為我打開瞭黑白插畫世界的大門。它不僅傳授瞭我紮實的繪畫技巧，更讓我對黑白插畫有瞭更深的理解和感悟。我非常期待在今後的學習和創作中，能夠運用這本書所學到的知識，創作齣更優秀的作品。