陪孩子一起學畫畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

丁霞 著

圖書標籤:

• 親子教育
• 兒童畫
• 繪畫入門
• 創意繪畫
• 塗鴉
• 手工
• 藝術啓濛
• 繪畫技巧
• 親子互動
• 早教

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559602305

商品编码：29404544147

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

書名：陪孩子一起學畫畫

定價：39.00元

作者：丁霞

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787559602305

字數：

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1.作為孩子的*一任老師，父母在孩子的繪畫啓濛方麵起著至關重要的作用。本書作者以教師和母親的雙重身份，指導傢長在陪孩子一起學畫畫時，尊重孩子的成長規律和原始審美，讓孩子在學習繪畫技巧的同時，更注重觀察力、想象力、專注力及審美水平的提升。n
　　2.本書內容貼近孩子的心靈，並且有大量來自初學繪畫小朋友的手繪作品，能引起傢長和兒童的共鳴。n

內容提要

---

　　父母支持孩子學習繪畫的目的，並非希望孩子要成名成傢。孩子在學習繪畫過程中培養的觀察力、想象力和專注力，對其成長、成纔的意義遠比繪畫水平的提升更為重要。
　　作為孩子的*一任老師，父母在孩子的繪畫啓濛方麵起著至關重要的作用。本書作者以教師和母親的雙重身份，指導傢長在陪孩子一起學畫畫時，尊重孩子的成長規律和原始審美，讓孩子在學習繪畫技巧的同時，更注重觀察力、想象力、專注力及審美水平的提升。

目錄

---

推薦序1n
推薦序2n
推薦序3n
一 丫丫的張畫n
啓示：樹立孩子繪畫的自信心n
二 觀察力比繪畫技巧更重要n
1．整體觀察n
啓示——培養孩子的繪畫意境n
2 細緻觀察n
啓示——把觀察的權利交給孩子n
三 繪畫是孩子的另一種錶達方式n
啓示——繪畫是孩子情緒錶達的過程n
四 以平常心對待孩子繪畫n
啓示——繪畫，就隻是繪畫n
五 不要糾結孩子學習繪畫的年齡n
啓示——為孩子挑選適閤的美術老師n
六 幫助孩子順利度過繪畫瓶頸期n
啓示——興趣是特長道路上的必要階段n
七 好的陪伴是與孩子一起成長n
啓示——不要以強者的身份去命令孩子n
八 你真的會塗色n
啓示——引導孩子抓住繪畫核心n
九 創意與技法的閤謀n
啓示——不要讓孩子“輸”在起跑綫上n
十 兒童畫也需要構圖n
啓示——引導孩子給畫麵一隻靈動的“眼睛”n
十一 保持兒童畫綫條的靈動n
啓示——不要毀瞭孩子靈動的“魂魄”n
十二 兒童畫細節很重要n
啓示——不要用成人的標準衡量與評價孩子的畫n
十三 孩子繪畫好的狀態是什麼樣的n
啓示——站在孩子的視角看世界n
n

作者介紹

---

丁霞，濟南人，現居北京，珠寶設計師。自幼習畫，7歲時因繪畫悟性突齣被山東書畫院花鳥畫傢董國柱先生收為*小弟子；中學時期，其作品就被英國、美國、日本、加拿大等多個國傢的交流學校收藏；後以優異的專業成績考取中國地質大學（北京）珠寶設計係。丁霞老師繪畫基礎殷實，手繪作品尤為突齣，曾多次在中外設計大賽中獲奬。其以精湛的手繪技法與獨到的設計思路在同行中被稱為“毒性的獨行設計師”。伴隨女兒丫丫的齣生，她開始關注兒童美術教育，並由此萌生親自教授孩子學習繪畫的念頭。於2013年年底，成立北京粉梧桐教育科技有限公司，現學員已達數百人，與閤作單位20餘傢。n

文摘

---

序言

---

一本關於兒童藝術啓濛的實用指南，旨在幫助傢長引導孩子開啓一段充滿色彩與想象力的繪畫之旅。本書並非直接教授繪畫技巧，而是聚焦於如何激發孩子內在的創造力，培養他們對藝術的熱愛，並理解繪畫在兒童成長過程中的獨特價值。 第一部分：點燃創意之火——理解孩子的藝術世界 在開始任何具體的繪畫活動之前，瞭解兒童的思維方式和藝術發展規律至關重要。本書將帶領傢長深入理解孩子的視角，認識到他們繪畫的本質並非是對現實的精確模仿，而是情感的錶達、想象的具象化以及對世界的初步探索。 認識兒童的塗鴉期： 從無意識的綫條到有意義的形狀，塗鴉是孩子早期藝術錶達的最初階段。我們將探討塗鴉的意義，傢長如何在這個階段給予積極的迴應和支持，而不是過早地糾正或引導“畫得像”。理解塗鴉背後的心理需求，例如尋求掌控感、探索空間關係，以及單純的運動樂趣。 色彩的語言： 孩子們對色彩有著天然的敏感和偏愛。本書將介紹兒童色彩感知的發展過程，他們如何選擇顔色，以及顔色在不同年齡段可能代錶的情感和意義。傢長不需要成為色彩理論專傢，但可以通過觀察和提問，引導孩子探索色彩的豐富性，例如“你為什麼選擇這個藍色？”“這個紅色讓你想到瞭什麼？” 想象力的無限可能： 孩子的想象力是他們最寶貴的財富。本書將強調，繪畫是想象力最直觀的載體。我們將分享如何通過故事、遊戲、大自然等多種方式，激發孩子的想象力，鼓勵他們將腦海中的奇思妙想通過繪畫錶現齣來。這包括但不限於創造不存在的生物、描繪夢境、設計未來的世界等。 情感的錶達與釋放： 繪畫是孩子錶達情緒的重要途徑。當語言不足以錶達時，孩子們會通過綫條、色彩、形狀來傾訴。本書將幫助傢長認識到，孩子的畫作背後可能隱藏著他們未說齣口的情感，無論是快樂、興奮、沮喪還是擔憂。學會解讀這些“視覺語言”，給予孩子理解和支持，讓他們知道繪畫是安全的宣泄渠道。 藝術的早期啓濛： 藝術啓濛並非是學習“畫得好”，而是培養對美的感受力、對生活的熱愛以及獨立思考的能力。本書將提供一些簡單易行的方法，讓傢長將藝術融入日常生活，例如一起欣賞自然風光、觀察建築細節、聽音樂並想象畫麵等，讓孩子在潛移默化中感受藝術的魅力。 第二部分：搭建創意的橋梁——傢長在繪畫過程中的角色 傢長在孩子繪畫過程中扮演著至關重要的角色，但這個角色並非是“老師”，而是“引導者”、“陪伴者”和“欣賞者”。本書將詳細闡述傢長應如何以最恰當的方式介入，既能提供支持，又不扼殺孩子的創造性。 提供安全自由的創作空間： 營造一個讓孩子可以盡情揮灑的“安全區”是首要任務。這包括準備充足的繪畫材料（紙張、顔料、畫筆、蠟筆、彩鉛等），以及一個不怕弄髒的創作環境。本書將提供關於如何選擇安全無毒的繪畫材料的建議，以及如何布置一個既實用又富有啓發性的繪畫角。 放下“標準”與“評判”： 很多傢長在孩子繪畫時，會不自覺地用成人的審美標準去衡量，甚至試圖“糾正”。本書將強調，請傢長放下“畫得像不像”、“顔色對不對”的評判，真正欣賞孩子畫作中的獨特視角、大膽的色彩運用和豐富的想象力。學會用積極肯定的語言迴應，例如“這個形狀真有趣！”“你用瞭好多鮮艷的顔色！” 提問的藝術，而非指令： 引導孩子思考和錶達，可以通過巧妙的問題來實現。本書將提供一係列啓發性的提問範例，例如“你畫的這個是什麼呀？”“它在做什麼呢？”“這個地方你用瞭什麼顔色？為什麼？”這些問題鼓勵孩子自主錶達，而非被動接受指令。 參與而非代勞： 傢長可以與孩子一起繪畫，但關鍵在於“一起”，而不是“代替”。本書將探討如何與孩子共同創作，例如一起構思一個故事，然後分彆繪畫；或者傢長可以畫一個輪廓，讓孩子填色和裝飾。這種共同創作能夠增進親子關係，也能從孩子身上學到很多意想不到的創意。 鼓勵嘗試與探索： 繪畫不應局限於某一種工具或某種錶現形式。本書將鼓勵傢長引導孩子嘗試不同的繪畫材料和技法，例如手指畫、颳畫、拓印、拼貼等，讓孩子在探索中發現自己喜歡的錶達方式。即使畫作不盡如人意，也要鼓勵孩子從失敗中學習，繼續嘗試。 保存與展示孩子的作品： 孩子的作品是他們成長過程中的寶貴記錄。本書將提供關於如何妥善保存和展示孩子畫作的實用建議，例如製作作品集、建立傢庭畫廊、或者將其作為禮物贈送，讓孩子感受到自己的作品被重視和喜愛。 第三部分：在繪畫中發現世界——藝術與成長的連接 繪畫不僅僅是技能的培養，更是孩子認知世界、發展各項能力的重要途徑。本書將深入探討繪畫如何促進孩子的全麵發展，以及如何在繪畫中融入更多學習元素。 觀察力的訓練： 繪畫需要細緻的觀察。無論是描繪一朵花、一隻動物，還是一個人物，都需要孩子去仔細審視事物的細節。本書將提供一些引導孩子進行觀察的方法，例如“我們來仔細看看這片葉子，它有什麼特彆的形狀？”“這隻小貓的毛是什麼顔色的？它在哪裏？” 手眼協調與精細動作發展： 繪畫過程本身就是對孩子手部精細動作和手眼協調能力的絕佳鍛煉。本書將強調，即使是最簡單的塗鴉，也能有效地促進這些能力的發展，為日後的學習和生活打下基礎。 空間認知與邏輯思維： 在繪畫中，孩子需要處理綫條、形狀、大小、遠近等關係，這有助於發展他們的空間認知能力。而構圖、色彩搭配等過程，也能在一定程度上鍛煉他們的邏輯思維能力。 語言錶達能力的提升： 當孩子創作完一幅畫，傢長通過提問和引導，可以促使孩子用語言描述自己的作品，解釋他們的想法和感受。這個過程能夠極大地提升孩子的語言組織和錶達能力。 問題解決與創造性思維： 當孩子在繪畫中遇到“畫不齣來”、“顔色不對”等問題時，他們會嘗試尋找解決辦法。這個過程正是創造性思維和問題解決能力的體現。傢長可以適時地給予啓發，但盡量讓孩子自己思考和嘗試。 跨學科的藝術融閤： 繪畫可以與科學、曆史、文學等學科巧妙融閤。本書將提供一些跨學科的繪畫主題和活動建議，例如繪製植物的生長過程、描繪曆史故事場景、根據童話故事創作插畫等，讓學習變得更加生動有趣。 培養耐心與毅力： 完成一幅畫作需要一定的時間和專注。在這個過程中，孩子可以學習如何堅持，如何耐心對待自己的作品，即使不完美，也嘗試完成。 總結： 本書倡導的是一種基於愛與理解的親子藝術教育理念。它不是一本教授繪畫技巧的“教程”，而是一本陪伴傢長與孩子共同探索藝術世界的“指南”。通過理解孩子的內心世界，以恰當的方式引導，並看到繪畫對孩子全麵發展的積極影響，我們希望能幫助每一個傢庭，將繪畫變成連接親子情感、釋放孩子天性、點亮他們想象力的美妙體驗。讓每一個孩子都能在色彩斑斕的世界裏，自由地描繪齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我得說，市麵上那些所謂的“兒童美術教程”，很多都像是給幼兒園老師準備的教案，理論多於實操，看得人雲裏霧裏。但這一本，完全走的是“實戰演練”路綫，簡直是為我們這些工作繁忙、時間碎片化的傢長準備的救星。它的章節劃分邏輯極其清晰，不是按照“靜物寫生”、“風景速寫”這種老一套來編排，而是圍繞著“親子互動場景”來設計的。比如“雨天裏的想象力遊戲”、“廚房裏的色彩發現”這類主題，讓我立刻就能找到切入點，不用花時間去構思“今天我們畫什麼”。而且，它對材料的介紹非常接地氣，很多都是我們傢裏隨手可得的物品，舊報紙、咖啡渣、甚至是被揉皺的保鮮膜，都能被書中巧妙地利用起來，創造齣令人驚嘆的紋理和效果。這極大地降低瞭我們開始創作的門檻。我記得有一次，我本來打算敷衍瞭事地應付一下親子時間，結果被書中一個關於“光影遊戲”的小練習吸引住瞭。我們倆用手電筒在牆上投射影子，然後用炭筆快速捕捉那些轉瞬即逝的形狀。整個過程充滿瞭歡笑和探索欲，完全不像是在“上課”。這本書的核心理念似乎是：藝術創作的本質是觀察和錶達，而不是模仿。這種開放式的引導，比死記硬背綫條結構有效一萬倍。它真正教會瞭我如何“玩”起來，而不是“做”齣來。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“手殘黨”量身定製的啓濛寶典！我一直夢想著能和我的小寶貝一起動手畫點什麼，但每次拿起畫筆，腦海裏就一片空白，畫齣來的東西連我自己都看不下去。這本書的厲害之處就在於，它完全沒有那種高高在上、故作深奧的藝術腔調。它就像一個耐心爆棚的老朋友，手把手地教你最基礎、最實用的技巧。你看那第一章，從怎麼握筆、怎麼調齣第一抹顔色開始講起，細緻到連呼吸的節奏似乎都能照顧到。我以前總覺得畫畫得好不好是天賦決定的，看瞭這本書纔知道，很多時候隻是我們缺少一套科學的、循序漸進的訓練方法。它裏麵的案例選擇非常貼近孩子的生活，比如畫一隻歪歪扭扭的小貓，或者一棵永遠長不直的樹，這些“不完美”的作品反而給瞭我們極大的信心。最讓我驚喜的是，它強調“過程比結果重要”，這句話簡直是給所有焦慮的傢長吃瞭一顆定心丸。我們不再盯著最終成品像不像，而是享受顔料在紙上混閤的魔力，享受孩子專注時眼睛裏的光芒。這本書的排版設計也很活潑，圖文並茂，即使是午休時間隨便翻閱一下，也能立刻找到靈感，感覺自己離“藝術細胞”又近瞭一步。它不僅是教我們畫畫，更是在教我們如何用一種更放鬆、更欣賞的眼光去看待孩子的每一次嘗試。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這本書也體現瞭極高的誠意。市麵上很多低價位的教程，紙張薄得一塌糊塗，用馬剋筆或水彩一上色，後麵立刻洇透，讓人非常掃興。但這本書的紙張厚實且有紋理，即使用到稍微濕潤的媒介，也基本能保持平整，這為我們進行更深入的實驗提供瞭物質保障。更貼心的是，很多示範圖旁都附帶瞭“作者的碎碎念”或者“給傢長的溫馨提示”，這些小小的文字，充滿瞭人情味和實操經驗的積纍。比如，在畫水彩暈染效果時，它會提醒我們“北方鼕季暖氣足，水分蒸發快，請加快速度”——這種細緻入微的地域和環境提醒，是任何一本普通教材都無法提供的。此外，書的側邊留白非常充足，非常方便我們在閱讀的同時，隨時記錄下自己和孩子的即時想法或新的靈感組閤。這本書仿佛是為“邊學邊用”而設計的。它提供的不是一個固定的知識體係，而是一個可以不斷生長、不斷被我們自己的生活經驗所填充的“創作框架”。說實話，抱著這本書，我感覺自己和孩子都在進行一場無聲的、卻無比深刻的對話，這筆投資絕對值迴票價。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“激發孩子內在驅動力”方麵的卓越錶現。很多親子活動書的通病是，傢長一旦參與進來，孩子的積極性反而會降低，因為他們害怕被“指導”或“糾正”。但這本書的作者似乎深諳兒童心理學，書中所有的示範都采用瞭“先做個粗糙的嘗試，然後一起優化”的模式，而不是一開始就給齣完美範例。例如，它會先展示一個用色塊簡單堆砌起來的動物形象，然後邀請孩子思考：“我們覺得這隻小兔子缺少瞭什麼特徵？是不是耳朵可以再長一點？” 這種提問方式，將原本由傢長主導的教學過程，轉化成瞭共同解決謎題的閤作模式。孩子不再是被動的學習者，而是主動的創作者和決策者。更讓我印象深刻的是，它對“失敗”的處理方式。書中有一頁專門討論“不小心畫齣界綫外”怎麼辦，給齣的建議是：“太棒瞭！你的想象力已經跑齣紙麵瞭，我們試試把它變成一朵飄遠的雲彩吧！” 這種積極重構負麵體驗的理念，對於建立孩子未來的自信心至關重要。這本書不僅教會瞭我們如何用畫筆錶達，更教會瞭我們如何用鼓勵和接納的態度去麵對成長中的不確定性。它是一本關於繪畫的書，更是一本關於育兒哲學的實踐手冊。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統審美有一定執念的讀者，我最初對這類強調“自由發揮”的教程是持保留態度的。我總覺得，沒有紮實的基礎，所有的創意都會變成雜亂無章的塗鴉。然而，這本書巧妙地平衡瞭“規範”與“自由”之間的關係，這纔是它最讓人敬佩的地方。它並沒有完全拋棄基本功訓練，而是將這些訓練點巧妙地融入到非常有趣味性的項目中。比如，它會用“如何畫齣風吹過樹葉的動感”來代替枯燥的“綫條練習”，用“構建一個想象中的外星生物的骨架”來教授基本的比例和結構。這種“包裝”方式，讓原本枯燥的理論學習變得像在玩一個大型的角色扮演遊戲。書中對色彩理論的講解也極其友好，沒有復雜的色譜圖，而是直接告訴你“當你想錶達溫暖時，試試這個顔色組閤”，或者“當你想要營造神秘感時，可以加入這個對比色”。這種基於情感和場景的色彩教學法，對我這個理論知識匱乏的成年人來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我明白，藝術是情感的載體，而不是數學公式。自從開始用這本書的方法和孩子一起畫畫，我發現我們倆的溝通方式都變瞭，我們開始用更豐富的視覺語言來描述感受，而不是僅僅依賴文字。這本書，絕對是提升傢庭藝術氛圍的“催化劑”。