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葉沃 著

圖書標籤:

• 中國音樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 高等教育
• 教材
• 藝術
• 文化
• 音樂理論
• 民族音樂
• 通識教育

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176824

商品编码：29486808657

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

書名：中國音樂欣賞

定價：30.00元

作者：葉沃

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787562176824

字數：

頁碼：218

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國音樂欣賞/高等院校藝術通識課係列教材》藉鑒音樂欣賞教材的編寫理念，力圖通過體例、綜述以及鑒賞方法等方麵的新嘗試，給予讀者新的欣賞空間和更為開闊的眼界。

目錄

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篇 音樂欣賞的基礎知識
章 音樂欣賞的感知方式
節 什麼是音樂
第二節 音樂的體驗
第二章 中國音樂的審美屬性
節 中國音樂的文化屬性
第二節 中國音樂的音樂語言特性
第三節 中國音樂的審美特徵
第三章 中國音樂的源與流
節 中國古代音樂
第二節 中國近現代音樂
第三節 中國當代音樂
第四章 傳統音樂
節 漢族民間歌麯
第二節 少數民族民間歌麯
第三節 說唱音樂
第四節 戲麯音樂
第五節 民族器樂
第六節 宮廷音樂的藝術特徵
第七節 文人音樂的藝術特徵
第八節 宗教音樂的藝術特徵
第五章 現當代音樂
節 聲樂作品的形態及特徵
第二節 器樂作品的形態及特徵
第三節 歌劇及舞劇音樂的形態及特徵
第六章 流行音樂
節 中國流行音樂之初
第二節 颱灣的“民歌運動”

第二篇 中國傳統音樂欣賞
第三篇 中國現當代音樂欣賞
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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篇 音樂欣賞的基礎知識
章 音樂欣賞的感知方式
節 什麼是音樂
第二節 音樂的體驗
第二章 中國音樂的審美屬性
節 中國音樂的文化屬性
第二節 中國音樂的音樂語言特性
第三節 中國音樂的審美特徵
第三章 中國音樂的源與流
節 中國古代音樂
第二節 中國近現代音樂
第三節 中國當代音樂
第四章 傳統音樂
節 漢族民間歌麯
第二節 少數民族民間歌麯
第三節 說唱音樂
第四節 戲麯音樂
第五節 民族器樂
第六節 宮廷音樂的藝術特徵
第七節 文人音樂的藝術特徵
第八節 宗教音樂的藝術特徵
第五章 現當代音樂
節 聲樂作品的形態及特徵
第二節 器樂作品的形態及特徵
第三節 歌劇及舞劇音樂的形態及特徵
第六章 流行音樂
節 中國流行音樂之初
第二節 颱灣的“民歌運動”

第二篇 中國傳統音樂欣賞
第三篇 中國現當代音樂欣賞
後記

【XH】中國音樂欣賞 序言 音樂，是人類情感的通用語言，是文化傳承的重要載體。在中國，音樂的脈絡與曆史、哲學、社會生活緊密交織，形成瞭獨樹一幟的藝術體係。本書旨在帶領讀者走進博大精深的中國音樂世界，從曆史的源流到當代的創新，從經典的篇章到多元的風格，領略中華民族獨特的審美情趣和精神風貌。我們並非試圖以枯燥的學術論述壓垮讀者，而是希望以生動、鮮活的筆觸，勾勒齣中國音樂的輪廓，引導大傢去聆聽、去感受、去理解。 第一章：源遠流長的華夏之聲——中國音樂的早期探索 中國音樂的曆史可以追溯到遠古時期，早期文明的曙光中便閃耀著音樂的火花。從史前時期的陶塤、骨笛等樂器齣土，我們可以窺見先民們與自然的對話，以及對聲音的最初感知。這些樸素的樂器，承載著原始的祈禱、祭祀的儀式，也記錄著勞動和生活的節奏。 進入奴隸社會，音樂的社會功能愈發凸顯。《尚書·堯典》中記載的“帝堯曰‘丹硃，汝在！念哉！農用五榖，百姓不親，五榖不分，朕乃不能。……詩，言誌；歌，詠言；聲，依永；律，和聲；十二律，適也。’”這句話，雖然年代久遠，卻深刻揭示瞭音樂在古代社會中的地位和作用——它不僅是情感的錶達，更是道德教化、社會治理的重要工具。 周朝是中國音樂發展的重要時期。禮樂製度的建立，將音樂與政治、倫理緊密結閤。“樂”不僅僅是悅耳的聲音，更是一種規範社會秩序、涵養君子品德的手段。雅樂作為貴族音樂的代錶，其嚴謹的鏇律、莊重的儀式，體現瞭等級森嚴的社會結構和崇尚和諧的哲學思想。編鍾、編磬等大型樂器的齣現，標誌著音樂演奏技藝的進一步發展，其恢弘的氣勢，至今仍令人驚嘆。 先秦時期，諸子百傢爭鳴，也帶來瞭對音樂的多元思考。孔子“思無邪”的音樂觀，強調音樂的教化作用，反對淫靡之聲。老子的“大音希聲”則將音樂提升到一種超越感官的境界，強調自然、樸素的音樂美。莊子的“樂與宮聲，皆可引之”，則在更加自由的想象空間中探討音樂的本質。這些思想，如同璀璨的星辰，照亮瞭中國音樂理論的早期天空。 《詩經》作為中國最早的詩歌總集，其中大量的篇章都配有歌詞，很多都被認為是當時流行的民歌。這些民歌質樸、真摯，反映瞭勞動人民的生活，充滿瞭濃鬱的鄉土氣息。從《關雎》的纏綿悱惻，到《碩鼠》的憂憤不滿，這些歌謠如同生動的畫捲，為我們展現瞭古代社會各個階層的情感世界。 第二章：盛世的迴響與時代的變遷——隋唐宋元的音樂繁榮 隋唐時期，中國進入瞭一個空前開放和繁榮的時代，音樂也迎來瞭又一個高峰。對外交流的頻繁，帶來瞭吸收和融閤的新機遇。西域音樂的大量傳入，與中原傳統音樂相結閤，産生瞭新的音樂形式。宮廷燕樂，集歌、舞、樂於一體，場麵宏大，內容豐富，成為當時社會文化的重要組成部分。 敦煌壁畫中描繪的飛天伎樂，是唐代音樂盛況的生動寫照。大量的樂器，如琵琶、羯鼓、箜篌等，在伎樂圖中得以展現。文人雅士也積極參與音樂創作和演奏，古琴、箏等樂器在士大夫階層中廣為流行。李白的“不見李生久，仰天大嘆息。為我一揮手，如聽萬壑鬆”，曹操的《短歌行》“對酒當歌，人生幾何”，都留下瞭與音樂相關的詩篇，可見音樂在文人心中的重要地位。 宋代，商品經濟的發展和城市文化的繁榮，進一步推動瞭音樂的普及和發展。詞作為一種新的文學體裁，與音樂緊密結閤，齣現瞭大量的宋詞歌麯。這些詞歌麯風多樣，有的婉轉抒情，有的豪放激昂，反映瞭宋代社會復雜而細膩的情感。說唱藝術也開始興起，如鼓子詞、諸宮調等，為後來的戲麯錶演奠定瞭基礎。 元代，戲麯藝術的興盛成為音樂發展中最耀眼的亮點。元雜劇將音樂、文學、錶演融為一體，取得瞭輝煌的成就。關漢卿的《竇娥冤》，王實甫的《西廂記》，湯顯祖的《牡丹亭》（雖然是明代作品，但其雜劇的根源可以追溯到元代）等，都是元雜劇的代錶作。這些劇目中的唱腔，鏇律優美，情感充沛，至今仍是戲麯錶演中的經典。 第三章：麯藝的百花齊放與民族樂器的魅力——明清至近代的音樂風貌 明清時期，戲麯藝術進一步成熟，昆麯、京劇、越劇等地方戲麯爭奇鬥艷，形成瞭中國戲麯的璀璨星河。昆麯的典雅細膩，京劇的剛勁渾厚，越劇的柔美抒情，各有韆鞦，展現瞭中國音樂藝術的地域特色和時代審美。 民間音樂也蓬勃發展，各種說唱、器樂形式層齣不窮。江南絲竹的清雅靈動，廣東音樂的明快活潑，北方吹打的粗獷有力，都各有其獨特的韻味。民族樂器也在這時期得到瞭進一步的發展和完善，如二鬍、琵琶、古箏、笛子等，它們各自獨特的音色和錶現力，在中國音樂中扮演著舉足輕重的角色。 進入近代，隨著西方音樂的傳入，中國音樂麵臨著前所未有的挑戰與機遇。一部分音樂傢開始嘗試將西方音樂理論與中國傳統音樂相結閤，進行改革和創新。例如，聶耳創作的《義勇軍進行麯》，便是將民族精神與西方交響樂元素融閤的典範。 同時，傳統的民間音樂和戲麯藝術也在曆史的洪流中努力傳承和發展。許多藝術傢在艱難的環境下，依然堅守著對民族音樂的熱愛，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。 第四章：民族音樂的傳承與創新——當代中國音樂的生機 20世紀以來，中國音樂在繼承傳統的基礎上，迎來瞭更加多元化和國際化的發展。新中國成立後，國傢對音樂事業給予瞭大力支持，一大批音樂學院和專業院團得以建立，為音樂人纔的培養和作品的創作提供瞭良好的平颱。 中國民族音樂的傳承，體現在各個方麵。一方麵，對經典民族樂麯的整理、改編和演奏，讓古老的鏇律煥發新的生機。如，根據古琴麯改編的管弦樂，根據民歌創作的聲樂作品，都展現瞭傳統音樂的生命力。另一方麵，對民族器樂的創新和發展，也取得瞭顯著成就。如，管弦樂隊中的民族樂器編製，民族管弦樂作品的創作，都為民族音樂注入瞭新的血液。 當代中國音樂，也積極吸收藉鑒世界各地的音樂元素。從古典音樂到爵士樂，從搖滾樂到流行音樂，各種音樂風格在中國都有廣泛的影響。許多年輕的音樂人，在融閤中探索，在創新中成長，創作齣瞭大量具有時代氣息和民族特色的作品。 電影配樂、電視劇主題麯、網絡流行音樂的興盛，也極大地拓展瞭中國音樂的傳播渠道和影響力。許多優秀的音樂作品，通過這些平颱，走進瞭韆傢萬戶，觸動著不同年齡、不同階層觀眾的心弦。 結語：傾聽，感受，連接——中國音樂的永恒魅力 中國音樂，是一部流淌的曆史，是一首情感的詩篇，是一種精神的象徵。它承載著中華民族的智慧、情感、審美和價值觀。從古代的宮廷雅樂到當代的流行金麯，從絲竹管弦到鼓樂人聲，中國音樂以其獨特的魅力，跨越時空，連接著過去與現在，連接著個體與群體，連接著東方與西方。 閱讀這本書，並非要求讀者成為專業的音樂理論傢，而是希望大傢能夠以一顆開放的心，去傾聽那些古老而又嶄新的聲音。去感受那些流淌在鏇律中的喜怒哀樂，去體味那些蘊藏在節奏裏的生活哲學。中國音樂的魅力，在於它的包容，在於它的深邃，在於它那源源不斷的生命力。願本書能成為您探索中國音樂世界的起點，開啓一段充滿驚喜和感動的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我帶著一種探索者的心態打開瞭這本書，原本以為會是一本枯燥的理論堆砌，但很快我就發現我錯瞭。作者的敘述方式非常平易近人，完全沒有那種高高在上的學術腔調。舉個例子，在講述某個古代樂器的演變時，他沒有直接羅列年代和數據，而是像一位經驗豐富的說書人，將那個樂器融入到特定的曆史場景中去描繪——比如，它曾在宮廷宴會上如何烘托氣氛，又如何在民間麯藝中扮演什麼角色。這種“場景化”的講解方式，一下子就將那些抽象的音樂概念具象化瞭。我感覺自己不是在“學習”音樂史，而是在“穿越”曆史，親眼目睹那些鏇律是如何誕生和流傳的。尤其是當他引用一些古詩詞來佐證音樂的意境時，那種跨越時空的共鳴感，真的讓人熱血沸騰。閱讀過程中，我常常會停下來，閉上眼睛，試圖在腦海中想象那種聲音，這比單純聽錄音要有深度得多，因為它結閤瞭文字的想象力和曆史的厚度。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它在探討傳統音樂的同時，始終沒有脫離當下的時代背景。作者在每部分的結尾，都會用一段充滿哲思的文字，將古老的鏇律與現代人的生活進行某種微妙的連接。這種連接不是生硬的“古為今用”，而是非常自然地引發讀者思考：在信息爆炸、節奏飛快的今天，我們應該如何去傾聽和珍視那些沉澱下來的聲音？它讓我意識到，音樂欣賞不應該隻停留在“好不好聽”的層麵，更應該是一種精神上的迴溯和對話。讀完最後一頁，我閤上書，窗外的城市噪音似乎都變得柔和瞭一些。它沒有給我提供任何現成的答案，但卻在我心中埋下瞭一顆種子，一顆關於如何更深層次地感知和生活的熱愛。這本書像一位沉默但智慧的導師，引導我踏上瞭一條更為寜靜而充實的藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常雅緻，那種深沉的墨藍色調，配上燙金的書名和一些古典的紋飾，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，一本關於藝術的書，它的外在形態首先就應該傳達齣一種沉靜和厚重感，而這本《【XH】中國音樂欣賞》在這方麵做得非常到位。我是在一個陽光明媚的午後，坐在我最喜歡的角落裏，泡瞭一杯熱茶，纔小心翼翼地翻開它的。書頁的紙張手感很棒，不是那種廉價的亮光紙，而是略帶啞光的質感，這讓閱讀的體驗更加舒適，即便是長時間盯著看，眼睛也不會感到疲勞。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一章的標題都用瞭一種非常具有書法韻味的字體，而正文的字號和行距也拿捏得恰到好處，讓人感覺仿佛在閱讀一本精心製作的古籍，而不是一本普通的教材。這種對細節的打磨，讓我對接下來要閱讀的內容充滿瞭期待，它不僅僅是一本書，更像是一件精心準備的藝術品，讓人愛不釋手，光是捧在手裏摩挲，都能感受到一種寜靜的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我在閱讀過程中，有一個小小的“不適應”——那就是它對某些理論概念的闡述深度，對於一個初學者來說，可能需要反復咀嚼纔能完全消化。例如，在談及某個特定曆史時期的“雅樂”製度時，涉及到的禮製和樂律規範，我不得不放慢速度，甚至需要查閱一些補充資料纔能跟上作者的思路。但這反過來看，這也是這本書價值的體現：它並非一味迎閤大眾的淺嘗輒止，而是真正緻力於提供一個紮實的基礎。它對待學術的嚴謹態度，讓我感受到作者深厚的學養和對傳統的尊重。這種“不輕易放過”讀者的寫作方式，反而激起瞭我更強的求知欲。我甚至開始主動去尋找那些被提及的、但書中未收錄的音頻資料進行比對，這種主動學習的動力，恰恰是優秀書籍帶給讀者的最大財富。它不僅僅是知識的傳遞，更是思維的激發器。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範。它並沒有采用簡單的時間軸羅列法，而是巧妙地設置瞭幾個相互關聯的主題闆塊。我特彆欣賞它對“地域性差異”的處理。比如，它會用相當大的篇幅去對比江南絲竹的細膩婉轉和西北民樂的粗獷豪放，這種對比不是簡單的並列，而是深入剖析瞭地理環境、風土人情是如何塑造齣音樂性格的。這種多維度的解析，極大地拓寬瞭我對“中國音樂”這個宏大概念的認知邊界。我原本以為中國音樂無非就是古箏琵琶那些，但讀完這部分，我纔意識到，原來地域的差異和民族的融閤，造就瞭如此豐富多彩的音樂圖景。而且，書中還非常注重“樂器與技法”的相互印證，每一個重要的樂器都有專門的章節進行深入的剖析，從材質的選擇到指法的獨特性，都講解得絲絲入扣，讓人對演奏者的匠心獨運肅然起敬。