写在前面的话
［序言］
哲学作为武器 许 煜
［导论］
克服技术-书写的毒性
——斯蒂格勒论数码性与当代艺术 陆兴华
无产化状况下的审美判断
感性的无产阶级化
审美判断引向个体化过程
业余爱好者的争论
自动化社会里的超控制艺术
人类纪里的艺术、差异与重复
梦的器官学与元电影 （上）
梦的器官学与元电影 （下）
书写的屏幕
快感、欲望和默契
［附录］
为一个负熵的未来
· · · · · · (收起)
具体描述
- 編輯推薦 -
•斯蒂格勒教授兩訪中國，帶來係列精彩講座
•在人類紀裏，藝術為何？藝術何為？
•我們應當如何剋服身處其中的人類紀？
•一次豐富而深刻的思想的邀約亟待您的參與
- 內容簡介 -
本書囊括瞭斯蒂格勒教授受中國美術學院跨媒體藝術學院、視覺中國研究院，以及同濟大學歐洲文化研究院的邀請，於2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，兩次訪問中國美術學院所作的關於數碼時代普遍無産化狀況下的審美判斷和元電影、書寫、屏幕與欲望之間的關係的係列講座；以及2015年3月6日在南京大學所作的關於如何剋服我們身處其中的“人類紀”的講座發言。這幾場講座既包含斯蒂格勒教授最新鮮的思考與批判，又牽引齣他龐大深厚的哲學框架和係統。
用户评价
##制造了新概念，也就造就了新空间，但仍不是究极的
评分##你在无中生有，暗度陈仓
评分##已购。三篇讲座发言，随处金句，合起来又让我抓不住脉络。在整个20世纪,本雅明所称的具有“机械可复制性”的种种技术发展,导致了曾是艺术业余爱好者之特长的心理动作知识的普遍退化。这使得业余爱好者失去他们的知识,成为文化消费者。正是通过录音带式的模拟记忆,文化工业得以消灭业余爱好者的演奏(也是今天虚无主义扩张的条件之一)。它们换之以一批不会动手、不再知道如何阅读音乐的公众,这情形导致了这批公众及其判断的短路,代之以收视率和平均的品味。平均也就是平庸。人类纪实际上是一个熵纪,一个产生着大规模的熵的时期,而这恰恰是因为,原来的知识,正在被打散和自动化,这些知识现在已根本不再是知识,而是一些封闭系统。而知识是开放的系统:它总是包含着一种负熵性的去自动化的能力。关闭一个开放的系统,将会导致那个系统的消失。
评分##大部分内容不知所云；喜欢几个点：1.把无产阶级化描述成savoir-faire和savoir-vivre的消亡；2.重申亲自实践作为一种理解和阅读的必经之路；3.对感知的破坏是由消费主义对注意力系统性重组开始的。
评分##三星给斯蒂格勒和讲座本身，有启发。翻译拙劣，陆兴华用狗屁不通的语言糟蹋了好东西，也可能是找学生机翻的，也没认真看。
评分##“这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。”
评分##斯蒂格勒把欲望的源头放在了一个普遍的但又不可争论与证明的神秘中，它是在必要的错失中个人生成的领会。斯蒂格勒有意地拒绝使用西方和基督教式的用语：爱；我想他是在避免上帝的符号中掺杂的“文化价值”，这些价值在上帝的死中已遭到了审判，却依然滋长在尸体之中。但欲望与爱毕竟无法等同，过分的无菌反倒使得欲望的力量孱弱，从而无法在土地之中生根。或许，我们应该庆幸上帝之死，神的不存在反倒使得自身纯净无瑕，神不会应自身的不存在而无法成为普遍之爱的对象，至少我们很难做到在神秘中无对象地投射欲望。爱同时包含着方向与距离，但欲望不是。（误）（我莽撞了） 欲望是不可能的，它是变成了绝对的分离本身的不可能性。不渴望与它所渴望的东西相融合的欲望。
评分##更加结合当下的一本，算是对于斯蒂格勒术语黑话的复习材料了。将人类实践“艺术”化的视角更加带有旁观者的目光，非常“第三持存”式的外化感与物质感。对不存在的欲望对象的“反转”，从这个角度上理解自我固化和想象力丧失好像更说得通一点。
评分##（四星半！）序言导论梳理清晰，讲座译文质量上乘，基本上勾勒出了斯蒂格勒的思想图谱。信息量大，仅从“为了一个负熵的未来”中引用的人名单可见一斑：布朗肖、巴塔耶、斯宾诺莎、西蒙东、怀特海、德里达、得勒兹、斯特劳斯、康吉莱姆…但讲座终归是讲座，干货还得看原著。
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